A partir de R$ 85,00
Sábado - 21 | NOVEMBRO
21h00
18 anos
Barzim de Rock, o projeto que vem conquistando cidades por todo o Brasil, comandado por Dino Fonseca.
O Barzim de Rock é uma turnê pensada para envolver o público do início ao fim. Com mais de 3 horas de apresentação de Dino Fonseca, que conduz uma verdadeira viagem pelos maiores sucessos do rock nacional e internacional, com um repertório que atravessa gerações.
A estrutura é um dos grandes destaques da experiência. O palco e a cenografia são pensados para aproximar o público e proporcionar uma experiência mais intensa, conectando música, artista e plateia em cada momento.
O Barzim de Rock reúne música, estrutura e uma atmosfera única em uma experiência feita para quem quer cantar, celebrar e viver o rock da melhor maneira.
A VOZ, O CARISMA, O TALENTO E TODA A EMOÇÃO DE ROBERTO CARLOS NO RIO DE JANEIRO
Um dos mais queridos e importantes artistas do planeta inicia o ano de 2026 consolidando sua posição como uma figura central no cenário artístico musical.
O Brasil é celeiro de grandes compositores e cantores e Roberto Carlos é um dos artistas mais queridos pelo público, não só no Brasil como na América Latina e no mundo. Com 70 álbuns lançados em seu país tem sua carreira pautada em lançamentos simultâneos em português e espanhol desde a década de 60 além de inúmeros outros sucessos em diferentes idiomas. Esse grande talento e seu público têm mais um encontro marcado para o dia 27 de agosto às 21h30, quando Roberto Carlos se apresentará no Qualistage (Av. Ayrton Senna 3000 - Via Parque Shopping).
Roberto Carlos inicia o ano de 2026 fazendo uma turnê pelo México e na sequencia retorna ao Brasil para cumprir sua agenda de shows.
Em 2025, Roberto Carlos começou se apresentou no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequencia Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.
O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.
Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.
Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.
A CARREIRA
Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.
Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.
Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!
Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.
Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.
Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.
MUITO ROMÂNTICO
O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.
A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.
Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.
Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.
Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.
CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO
Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York.
Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.
No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.
As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.
O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.
As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.
Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.
Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.
Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.
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JON SECADA × MARINA ELALI
"Canções Eternas", uma festa para os amantes da música!
Neste show extraordinário, duas lendas se unem para celebrar o poder atemporal através dos clássicos nacionais e internacionais.
O astro mundial Jon Secada, cuja voz emocionante e carisma inigualável, encanta plateias ao redor do mundo. Em 2024 e 2025, o artista, estará focando seu trabalho no Brasil. E ao seu lado, Marina Elali, renomada cantora e rainha das trilhas sonoras de novelas, cujo talento e carreira artística chamou a atenção do astro internacional para criarem este projeto.
Juntos criam uma experiência musical única, que transcende fronteiras e ressoa em cada um, com Interpretações de hits emblemáticos de Jon Secada como "Just Another Day", "Angel", "Mental Picture" e os grandes sucessos de Marina Elali, como "Eu Vou Seguir", "One Last Cry", e "Amor Perfeito". Seguido de duetos deslumbrantes de canções eternas como "Endless Love", "I've Had the Time of My Life" e "Eu Sei que Vou Te Amar" (versão especial em inglês e português). Cada nota é uma promessa de beleza.
"Canções Eternas" é uma celebração da universalidade da música que vai emocionar e inspirar públicos de todas as idades e origens, unindo-os em um momento de harmonia e felicidade.
Carioca de nascença, Jorge Aragão, também conhecido como o Poeta, é uma lenda viva do samba. Celebrando 50 anos de carreira em 2025, Aragão fez sucesso como parte do Grupo Fundo de Quintal e solidificou seu nome com sua carreira solo - que hoje conta com mais de 20 álbuns e projetos, além de reconhecimento nacional e internacional.
Chamado de “um dos maiores desse país", “ícone da nossa música” e "genial” por artistas como Elza Soares, Alcione, Péricles e outros astros da música brasileira, Jorge Aragão é compositor, letrista, músico e intérprete. Com seus múltiplos talentos, o Poeta construiu uma carreira que inspirou gerações e ainda se mantém presente e relevante no cenário atual.
Em 2025, Jorge Aragão está comemorando sua trajetória com o projeto "50 Anos de Poesia" - que leva, ao Brasil inteiro, shows e exposições homenageando Aragão em alguns dos teatros mais importantes do país, com entrada franca. Além disso, o projeto também inclui oficinas e palestras para capacitar profissionais de música pelo Brasil.
Durante seus 50 anos de carreira, Jorge Aragão compôs e cantou muitos sucessos, como “Eu e Você Sempre", "Malandro” (que também é um grande hit na voz de Elza Soares), "Lucidez", "Moleque Atrevido”, e muitas mais. O Poeta também foi o homenageado da quinta edição do "Sambabook", projeto que contou com novas versões de suas faixas na voz de Seu Jorge, Ivan Lins, Beth Carvalho, Diogo Nogueira, Zeca Pagodinho, Alcione, Elza Soares, Luiz Melodia, Lenine, Maria Rita, Martinho da Vila, Baby do Brasil e Anitta.
Compositor de muito sucesso também, Jorge Aragão também está nas vozes dos maiores cantores da MPB, como Beth Carvalho, Alcione, Leci Brandão, Ney Matogrosso, Negritude Jr., Exaltasamba, Art Popular, Elba Ramalho e mais - não só dominando o samba, mas, também expandindo sua presença a outros gêneros musicais.
Hoje em dia, Jorge Aragão é fundador de seu próprio selo musical, o Aragão Music, e se dedica também a abraçar novos artistas. Conhecido mundialmente, o Poeta faz turnês anuais pelo Brasil inteiro, mas, também, tem paradas obrigatórias na Europa, África e Estados Unidos, sempre ampliando seu alcance.
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Gato Galactico em “O REINO MÁGICO”
O Reino Mágico é o novo espetáculo do Gato Galactico — um show ao vivo que celebra o poder mágico dos sonhos e a capacidade única que cada criança tem de imaginar, criar e transformar o próprio futuro.
Neste quinto ano de turnê, o Gato Galactico apresenta sua produção mais encantadora: um espetáculo com música, dança e uma experiência imersiva que encanta crianças e famílias.
No Reino Mágico, o público reencontra seus personagens favoritos: Roni, Luna, Mimi e o Gato Lunático — em uma história que revela como os sonhos constroem caminhos, resolvem conflitos e iluminam a jornada das crianças.
O espetáculo também apresenta o universo que as crianças já amam: o mundo do Gato Galactico, que neste show navega por diferentes reinos, incluindo Patrulha Estelar, Prismágicos e muitos outros,trazendo para o palco todas as aventuras, cores e personagens que fazem parte do imaginário dos pequenos.
Para as famílias, o show oferece um encontro emocionante com valores positivos, humor, afeto e inspiração, reforçando a mensagem central:sonhar é o primeiro passo para realizar.
Com músicas reconhecidas, coreografias marcantes, personagens icônicos e um enredo que celebra imaginação, coragem e esperança, o Reino Mágico entrega uma experiência inesquecível, daquelas que ficam guardadas para sempre na memória.
O Gato Galactico retorna aos palcos com seu maior espetáculo, reunindo tudo o que o público mais ama: encanto, magia e o poder transformador dos sonhos.
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Com mais de cinco décadas dedicadas à construção de uma das obras mais sofisticadas e influentes da Música Popular Brasileira, João Bosco chega aos 80 anos em julho de 2026 reafirmando sua condição de mestre absoluto da canção. Sua trajetória é marcada por um rigor artístico raro e por um compromisso inegociável com a excelência, elementos que atravessam sua produção e o consolidam como uma das vozes mais originais e respeitadas da música brasileira.
Autor de mais de 40 álbuns e de um repertório que moldou gerações, João Bosco é responsável por clássicos que se tornaram patrimônio cultural do país. Canções de sua parceria com Aldir Blanc, como “O Bêbado e a Equilibrista”, “O Mestre-Sala dos Mares”, “Bala com Bala”, “Kid Cavaquinho”, “De Frente pro Crime” e “Rancho da Goiabada” transcendem o tempo e permanecem vivas no imaginário coletivo. Se fora do palco sua personalidade preserva a discrição, em cena o artista revela sua dimensão mais potente, conduzindo o público a uma experiência intensa, sofisticada e profundamente brasileira.
O êxito recente da turnê “Boca Cheia de Frutas”, amplamente celebrada por público e crítica, reafirma a vitalidade de uma obra que segue em permanente reinvenção. João Bosco atravessa décadas com a mesma inquietação criativa, expandindo seus caminhos musicais, seus parceiros e amigos, sem jamais perder a identidade que o consagrou.
Em 2026, ao celebrar oito décadas de vida e 54 anos de uma carreira exemplar, o artista prepara um novo e emblemático projeto. O lançamento de um álbum especial, que revisita sua obra em diálogo com grandes nomes da música, inaugura um novo momento de sua trajetória e reforça a relevância contínua de sua criação.
É nesse contexto que nasce a turnê “João Bosco 80 Anos”, um espetáculo concebido como celebração e afirmação de legado. Com apresentações especiais por todo o Brasil, a partir do segundo semestre de 2026. Essa turnê se apresenta como uma oportunidade única de vivenciar, ao vivo, a força de um repertório que atravessa gerações e segue essencial.
Mais do que um show, “João Bosco 80 Anos” é um encontro com a história viva da música brasileira. Um acontecimento artístico de grande apelo cultural e de forte potencial de público, capaz de mobilizar diferentes gerações em torno de uma obra que permanece atual, pulsante e indispensável.
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Joelma leva o Festival Calypsoul para o Rio de Janeiro
Após passar por Santarém (PA) e Cariacica (ES), a turnê chega ao Qualistage, no Rio de Janeiro, no dia 3 de outubro. A venda de ingressos começa na segunda-feira, 8 de junho, às 18h
Joelma se prepara para desembarcar no Rio de Janeiro com o “Festival Calypsoul”, que acontece no sábado, dia 3 de outubro, no Qualistage. O espetáculo, que já reuniu milhares de pessoas em Santarém (PA) e Cariacica (ES), promete mais de três horas de show, com novo cenário, figurinos exuberantes, arranjos e repertório eletrizante.
O festival mistura calypso, pop e swing paraense em uma apresentação marcada pela energia contagiante, característica de Joelma. O projeto também conta com a participação da cantora Natália Sarraff, filha da artista, tornando o espetáculo ainda mais emocionante e especial para o público.
“Estou muito feliz em levar o Festival Calypsoul para o Rio de Janeiro. Preparamos um show lindo, cheio de surpresas, muita música e aquela energia que a galera já conhece. Vai ser inesquecível”, celebra Joelma.
Lançado em Santarém, no Pará, com público superior a 20 mil pessoas, o “Festival Calypsoul” segue paralelamente à atual turnê da cantora, “Isso é Calypso”.
Os ingressos estarão disponíveis a partir de segunda-feira, 8 de junho, às 18h, no site: Ticketmaster
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