Xande de Pilares dá início a uma emocionante jornada em homenagem ao ícone da música brasileira, Caetano Veloso com a turnê "Xande Canta Caetano". Reconhecido como um dos eventos mais aguardados pelo público, o show começa a rodar pelo Brasil a partir de junho. O álbum homônimo já se destaca, conquistando os prêmios Samba e Pagode do Ano pela regravação da música “Muito Romântico”, além de Álbum do Ano, no prestigiado Prêmio Multishow e foi também vencedor do Prêmio Band Inspira Rio 2023 na categoria música. O projeto, nascido de encontros marcantes na casa de Paula Lavigne durante a pandemia, recebeu a benção de Caetano para dedicar um álbum inteiro às suas composições. A turnê, que terá direção musical de Pretinho da Serrinha, começa em Belo Horizonte e na sequência irá percorrer as cidades de Salvador, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Vitória. No álbum, ao longo de dez faixas, Xande mergulha em sua história e memórias, revisitando clássicos como "Gente" e "O Amor", “Qualquer Coisa”, “Tigresa”, entre outros. A liberdade criativa proporcionada pelo projeto resultou em interpretações que transcendem gêneros, multiplicando a beleza das composições de Caetano Veloso na voz única de Xande. Esta turnê promete ser uma celebração única da música brasileira, unindo dois talentos excepcionais em um tributo marcante, com shows inesquecíveis pelo Brasil.
“Uma década de estrada, trabalho e muita música”. É como Ferrugem se recorda de seus dez anos de carreira, marco que ele festeja em 2024.
Jheison Failde de Souza, como o artista foi batizado ao nascer, celebrará toda a sua caminhada na apresentação da capital paulista. Cobrindo inclusive seus primórdios de sua história artística, como os primeiros shows em rodas de pagode em Campo Grande, bairro fluminense onde cresceu.
Hit orgânico nacional, a faixa “Infância”, do cantor Reinaldo tendo Ferrugem como voz convidada, é considerada por ele sua estreia profissional. “Considero minha participação no DVD do Reinaldo como o marco inicial da minha carreira, profissionalmente falando. Antes disso eu já respirava música, tocava tantã e arriscava algumas composições desde os trezes anos de idade… Mas o sucesso desse dueto, lá em 2014, é o que considero o início de tudo”, explica.
TRAJETÓRIA DE SUCESSO
A assinatura com uma gravadora, a Warner Music, não demorou. Em 2015, lançou seu disco de estreia “Climatizar”, contendo duetos com Alcione e Anitta. O single-título do álbum é um de seus grandes sucessos e, até hoje, é carta marcada no repertório do artista. Seu segundo registro de estúdio, “Seja o que deus quiser” (2017), rendeu mais êxitos, como “O som do tambor” e “Minha Namorada”.
Mas o grande estouro nacional veio no ano seguinte, em 2018, como o audiovisual ao vivo “Prazer, eu sou Ferrugem”, que comemorou a caminhada do músico até ali e trouxe mais hits que fariam parte do seu futuro para sempre. “Pirata e Tesouro”, “Pra Você Acreditar”, “É natural” e “Sinto sua falta” são faixas indispensáveis do cantor.
O projeto seguinte foi o LP ao vivo “Chão de Estrelas” (2019), que rendeu o hit “Até que enfim”. O sucesso continuou, apoiado nos álbuns “Ferrugem em Casa” e “Abre Alas”, de 2020, “Ferrugem em Casa 2” (2021) e “Interessante” (2023); e singles como “Me Perdoa”, “Interessante”, “Tristinha”, “Eu não sou de me entregar” e “Atrasadinha”.
A relação longeva e genuína com o público, assim como sua voz potente e personalidade carismática, fizeram do carioca um dos maiores fenômenos da música brasileira. Ele contabiliza indicações a diversos prêmios - como o Grammy Latino, o Prêmio Multishow e o Troféu Melhores do Ano (da TV Globo) -, além de lotar apresentações no país. Além disso, o artista tem lotado apresentações país e mundo afora, no decorrer dos anos.
Sua primeira turnê para os Estados Unidos, por exemplo, ocorreu em 2019, com retorno muito bem-sucedido em 2023. Seus primeiros shows na Europa, passando por Portugal e Irlanda, também aconteceram esse ano. Ele também chegou a cantar para mais de 10 mil pessoas, em shows lotados em Angola.
É dos cantores masculinos de pagode e samba mais ouvidos no Spotify Brasil, com mais de 7.4 milhões de ouvintes mensais. Ferrugem ainda possui a impressionante marca de mais de 3 bilhões de visualizações em seus vídeos no Youtube, além de mais de 5,5 milhões de inscritos em seu canal.
Em 2022, apresentou-se no Rock in Rio, o maior festival de música e entretenimento do mundo. Embaixador do Palco Favela, o cantor foi responsável pelo primeiro grande show de pagode da história do evento, em uma das performances de mais destaque da edição.
Além disso, representou o clube brasileiro Fluminense (seu time do coração) no show de abertura da final da Libertadores, em 2023, para um Maracanã lotado e cerca de 15 milhões de espectadores apenas no Brasil.
Nem Zezé Di Camargo e Luciano sabem muito bem como é que 30 anos se passaram desde que “É o Amor” se consagrou de Norte a Sul do Brasil , sendo, de tempos em tempos, regravada pelas vozes mais plurais da Música Brasileira. Por mais planejamento que tenham traçado nessas décadas, parece espantoso até para eles o fato de estarem em voga de modo tão constante, por todo esse tempo, período que parece um grão na história da humanidade, mas que tem absoluta relevância no quebra-cabeça da vida da gente.
Neste contexto e por tanta referência, a dupla mais romântica do Brasil apresenta um show totalmente novo, dia 9 de agosto, no Rio de Janeiro, no Qualistage, mas com um nome tão simbólico: “NOVOS TEMPOS”. Afinal, lá se vão pouco mais de três décadas desde que a música que alçou os artistas ao sucesso chegou à rádio Terra de Goiânia (GO), em uma singela fita K-7 levada por Seu Francisco Camargo, pai de Zezé Di Camargo e Luciano. De lá pra cá, a canção composta por Zezé acumula mais de 70 regravações, incluindo intérpretes que a lançaram em hebraico e russo, somando mais de 1 bilhão de execuções no mundo, segundo dados do ECAD.
No embalo deste clássico hit, os irmãos apresentarão um espetáculo memorável ao público carioca, passeando ainda por "modões" como "Estrada da vida", "Sem medo de ser feliz", "Me leva pra casa", "Menina Veneno" entre outros.
"Eu digo que essa turnê tem o nome ideal: 'Novos Tempos', porque amor resume o que levamos ao nosso público. E amar se conjuga, sim, em todos os tempos", afirma Luciano.
Para Zezé Di Camargo, é motivo de muita realização e gratidão reconhecer na plateia fãs que os acompanham há 32 anos. "Ver todos eles cantando todos os nossos sucessos é ter a certeza de que somos amados. Me sinto pleno em cada canto do Brasil que a gente vai".
Com muitas imagens em telões e efeitos de luzes, "Novos Tempos" faz uma viagem na trajetória da dupla. Começamos com ‘Saudade Bandida’, pois, como dizem, faz parte da playlist dos fãs-raiz. Teremos aquelas canções que não necessariamente foram trabalhadas nas rádios, de 1991 para cá, mas que o público gosta, sempre cantou e pede nos shows’, conta Luciano.
Já Zezé Di Camargo, que assina o repertório com o produtor musical Roger Dias, destaca que as músicas ganharam novos arranjos de sucessos que marcaram vidas e histórias. “O público vai contemplar um pedacinho de cada época da dupla. Agora em novos tempos".
A playlist também contará com "Dou a vida por um beijo", "Pra mudar minha vida", "Tarde demais", "Uma hora e meia" entre outras que ganham identidade única nas vozes de Zezé Di Camargo e Luciano
Comemorando 50 anos de vida artística, Oswaldo Montenegro apresenta sua nova turnê no Rio de Janeiro, dia 10 de agosto (sábado), às 21h30, no Qualistage.
Neste emocionante e variado espetáculo, o público acompanha a trajetória de Montenegro, que durante todo o show, interage com imagens de sua vida e carreira projetadas num imenso telão. Além disso, é possível assistir ao Menestrel tocando simultaneamente mais de um instrumento, já que no palco, ao vivo, ele se reveza entre os violões de 6 e de 12 cordas e nas imagens aparece ao piano.
Dessa vez, sucessos como “Bandolins”, “A Lista”, “Lua e Flor”, “Intuição” e a recém-lançada “Lembrei de Nós”, estarão misturados às histórias e cenas virtuais, que revelarão as origens das canções, expondo segredos das inspirações e aventuras do artista.
O show conta ainda com a presença da eterna parceira de andanças, Madalena Salles, a flautista-irmã do Menestrel, a quem o imenso público que o segue passou a amar como alguém que fosse da própria família.
Outro músico brilhante, o multi-instrumentista Alexandre Meu Rei, também comparece à festa. A atração especial compete ao multi-instrumentista Milton Guedes, artista que começou com Oswaldo e volta a tocar com o mestre.
Oswaldo Montenegro partiu para a estrada aos dezessete anos, onde fixou residência. Em suas constantes viagens, jamais parou de criar. Tornou-se um trovador contemporâneo que parece viver dentro da arte, num turbilhão de projetos de tirar o fôlego de quem o acompanha. Nessa comemoração dos cinquenta anos de estrada sem recuar um milímetro na feitura de sua arte, está a merecida consagração deste artista que marcou a cultura brasileira, traçando uma trajetória original, única e longeva, entrando definitivamente na alma de várias gerações.
It's a celebration! A máquina de fazer pessoas felizes comemora 30 anos trazendo mais uma vez todo o universo dançante às nossas cabeças e corações. Em sua festa de 30 anos, a balzaquiana Banda Celebrare faz uma revisita às canções que foram mais marcantes durante toda a sua trajetória, garantindo lembranças maravilhosas a todos os fãs, dos mais antigos até os mais recentes, não deixando ninguém com a sensação de estar de fora dessa grande festa! A tradição carioca das bandas de baile está atualizada, viva e passa muito bem.
Idealizada para ser o melhor conjunto de festas do Rio de Janeiro (podemos dizer que rolou, né?) e com a autoconferida missão de levar alegria ao público, a trajetória da Banda Celebrare começou com uma parceria entre os músicos Marco Manela (vocal), Sylvia de Galhardo (vocal), Fabio Mondego (vocal), Lucia Perez (vocal), Emerson Mardhine (baixo e vocal), Mario Grigorowski (sax e flauta), Claudio Gurgel (guitarra), Deborah Levy (teclados) e Eduardo Lissovsky (bateria), sendo que o primeiro e o último tinham o projeto de montar uma banda cover com um repertório voltado principalmente para os anos 1970, mas que não deixasse de fora canções atuais. Três décadas depois, cinco dos integrantes originais seguem na banda: Marco, Sylvia, Emerson, Claudio e Mario. Completam o line-up os cantores Ricardo Diniz e Sabrina Gouvêa, o tecladista Dudu Ferreira e o baterista Xande Figueiredo.
No começo foram apenas festas fechadas, mas logo a Banda Celebrare passou a se apresentar nas maiores casas de shows do Rio e do Brasil – como o QUALISTAGE no dia 16 de agosto, às 22h, em um aniversário conjunto de velhos amigos, já que o principal palco da cidade também chega aos 30 anos –, totalizando mais de 2,5 milhões de pessoas dançando em seus shows por todo o país, sem contar apresentações no exterior, em lugares como Punta del Este, no Uruguai, e Dubai, no famoso Hotel Atlantis.
A saída rápida das festas para os shows abertos e estúdios permitiu à banda conseguir uma estabilidade, sua marca nesses 30 anos.
– Acho que isso distingue a Banda Celebrare de todas outras que surgiram no segmento – diz o cantor e fundador Marco Manela. – Se alguma banda cover existe há mais de 20 anos, ela, com certeza, já terá tido mais de 40 pessoas em suas formações. Aqui, por exemplo, guitarrista, baixista e saxofonista são os mesmos a vida toda.
Ao longo dos anos, o Celebrare lançou também uma belíssima coleção de discos, de “Dance sem parar”, de 1996, a “Celebrare 20 anos ao vivo” (2017), passando por “Hava Naguila”, dedicado ao repertório judaico. Uma playlist com esses registros anima qualquer festa até de manhã – só pode ser superada pela própria banda ao vivo, claro. Os registros audiovisuais (aquilo que antigamente se chamava DVD) também fazem parte da coleção: “It’s raining men”, “Macho man”, “YMCA”, “Saideira”, “Sonífera ilha”, “Rock and roll all nite” e dezenas de outros clássicos já ganharam o tratamento elétrico celebrariano, incendiando as pistas.
A relação com a família QUALISTAGE vem de longe: em uma das primeiras apresentações do grupo, os integrantes conheceram o empresário Ricardo Amaral, proprietário do então Metropolitan, que convidou a banda para abrir o show da lenda Barry White e, mais tarde, da cantora Des’ree. Se hoje a Banda Celebrare é a maior de Dance & Disco Music do Brasil, a maior casa de shows do país tem sua parte nessa história.
Benito di Paula e Rodrigo Vellozo apresentam o show “Do Jeito Que a Vida Quer”, no Qualistage, no Rio de Janeiro.
Marcada para o dia 17 de agosto, a apresentação é um especial do EP lançado em 2023, que dá nome ao show.
Com a celebração do octogenário de Benito di Paula, o músico teve toda sua carreira enaltecida por meio do projeto Benito 80: Novo Samba Sempre Novo (2022), que reuniu 17 artistas para interpretar o cancioneiro de Benito, e do disco de inéditas O Infálivel Zen (2021). Agora, Benito e Rodrigo Vellozo, pai e filho, apresentam o novo EP Do Jeito Que A Vida Quer, lançado em setembro de 2023. A dupla performa a canção que nomeia o espetáculo e homenageia Ataulfo Alves, junto a um repertório que atravessa a carreira de Benito até este lançamento, em um show especial no Qualistage, no Rio de Janeiro. O evento acontece no dia 17 de agosto, e os ingressos já estão disponíveis.
“O repertório será composto de sucessos da carreira do meu pai e pelo nosso último EP, mas também irá incluir canções ligadas às nossas memórias afetivas, à nossa história. Além de O Infalível Zen, faixa título do álbum lançado por nós em 2021, e O mestre-sala da minha saudade, meu álbum-solo de 2020”, afirma Vellozo. O show contará com banda completa acompanhando pai e filho no palco, diferente das últimas apresentações que tinham um formato mais intimista.
A partir de um estudo da contribuição do trabalho do artista para a música brasileira, o mais recente projeto o homenageou por meio do EP Do Jeito Que A Vida Quer. “Este lançamento é um entendimento no qual chegamos a considerar a obra do meu pai, Benito Di Paula, como um dos fundamentos da construção estética do samba a partir da década de 1970. Partimos também da compreensão da grandiosidade da importância do samba, do pagode e de seus expoentes dentro da cultura popular brasileira”, conta Rodrigo.
Grande sucesso de público, Angra traz ao Rio de Janeiro histórica turnê acústica
Angra apresenta versões desplugadas de seus grandes sucessos; show acústico também passará por cidades como São Paulo, Curitiba e Santiago de Chile, entre outras datas.
Uma histórica apresentação acústica do Angra feita ano passado, gravada para lançamento oficial, motivou o início de uma grandiosa turnê especial, com datas selecionadas. O Rio de Janeiro recebe o grupo com este show inédito no dia 18 de agosto, no palco do Qualistage, uma das maiores casas de espetáculos da América do Sul. Ingressos a venda pela plataforma Ticketmaster.
O Angra sempre flertou com o formato acústico durante sua jornada. Para celebrar suas três décadas de sólida carreira, o grupo, pela primeira vez, registrou uma apresentação na íntegra para ser lançada de maneira oficial.
Neste formato, a banda reestruturou as canções, criando uma nova roupagem para importantes canções de sua história, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para o seu público e para o público em geral.
Em mais de três décadas de estrada, o Angra passou por diversos ciclos, alguns dolorosos e outros, como a fase atual, de prosperidade. Formado em 1991, o grupo logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global.
Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. O Angra vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, tem quase meio milhão de ouvintes no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.
ALCEU DISPOR, o novo show de ALCEU VALENÇA, coloca à disposição do público uma avalanche de sucessos, consagrados por todos os cantos do país, com números de acesso maiúsculos nas plataformas de streaming.
Ao lado de sua banda, o cantor interpreta musicas como Anunciação, Tropicana, Coração Bobo, Táxi Lunar, Pelas Ruas que Andei, Girassol, Como Dois Animais, Belle de Jour, cujo vídeo ultrapassou a marca das 240 milhões de visualizações no YouTube.
Além destas, temas de Luiz Gonzaga, como Baião, Vem Morena, Sabiá, Xote das Meninas e Pagode Russo reforçam as digitais do agreste e do sertão na identidade do artista.
O título do espetáculo descende de um meme que viralizou nas redes sociais, virou figurinha de aplicativo de mensagens e ilustração em camiseta de grife jovem, num momento em que o cantor angaria cada vez mais fãs de diferentes gerações.
Com mais de cinco milhões de seguidores em suas redes, Alceu está à disposição de fãs de múltiplas nacionalidades, com base crescente de adeptos em países como Portugal, Espanha, Inglaterra, Irlanda, Alemanha, Suíça, Holanda, países onde passa a se apresentar regularmente, sempre com lotação esgotada.
ALCEU VALENÇA canta ao lado de Tovinho (teclados), André Julião (sanfona), Zi Ferreira (guitarra), Nando Barreto (baixo), Cassio Cunha (bateria).
Show da Turnê Eu Ofereço Flores
Um dos mais queridos e importantes artistas do planeta inicia 2024 consolidando sua posição como uma figura central no cenário artístico musical.
O Brasil é celeiro de grandes compositores e cantores e Roberto Carlos é um dos artistas mais queridos pelo público, não só no Brasil como na América Latina e no mundo. Com 63 álbuns lançados em seu país tem sua carreira pautada em lançamentos simultâneos em português e espanhol desde a década de 60 além de inúmeros outros sucessos em diferentes idiomas. Esse grande talento e seu público têm um encontro marcado para o dia 31 de agosto (sábado) às 21h e 01 de setembro (domingo) às 20h, quando Roberto Carlos se apresentará no Rio de Janeiro no QUALISTAGE (AV. Ayrton Senna, 3000 - Via Parque Shopping). Abertura das vendas on-line e física no dia 18 de abril ao meio dia.
No show de aniversário, o artista, que lançou recentemente o EP “Eu ofereço flores”, lança o show “Eu Ofereço Flores 2024” e apresentará muitos sucessos de sua carreira.
O ano está cheio de novidades e feitos a celebrar. O especial de fim de ano do artista, uma tradição na TV Globo, completa 50 anos este ano.
O artista prepara-se também para novas turnês pela Europa e pelos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.
Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.
A CARREIRA
Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.
Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.
Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!
Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.
Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.
Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.
Letz Zep é uma banda reconhecida internacionalmente como o tributo número um ao Led Zeppelin no mundo. Letz Zep já se apresentou em mais de 40 países em seis dos sete continentes do mundo, sendo a única exceção a Antártida. A turnê mundial de 2024 passa pela Europa: Espanha, Alemanha, França, Holanda, Bélgica, Dinamarca, Suíça e o Reino Unido. América do Sul, bem como shows na Nova Zelândia e Austrália. Confirmando sua posição como o tributo número um ao Led Zeppelin. ''Eu entrei, eu me vi'' esse foi o comentário na revista Q do próprio Robert Plant sobre o show do Letz Zep que ele assistiu em Londres, ele continuou dizendo que é como se ver no palco! Robert também comentou que a semelhança física entre ele e o vocalista do Letz Zep, Billy Kulke, é 'assustadora'. Plant também deu sua bênção à banda quando entrevistado no programa de TV VH1 'In The Round'.
A conceituada organização Ticketmaster concedeu à banda o tributo 'The Most Popular' e 'The Most Highly Rated' ao Led Zeppelin. Letz Zep é o tributo mais conhecido e bem-sucedido ao Led Zeppelin e escreveu uma página na história das bandas de tributo com suas conquistas. Jimmy Page também compareceu a um show de Letz Zep quando convidou a banda para se juntar a ele após o show. Ele elogiou a banda pela performance. “Isso foi ambicioso, mas você conseguiu”, disse Jimmy. ''Tenho ouvido muitas coisas boas sobre sua banda, temos muitos amigos em comum, então mantenha contato'' Jimmy continuou ''Você capturou o espírito dos shows do Led Zeppelin, você é realmente muito, muito bom ''. Jimmy teve a gentileza de convidar pessoalmente Letz Zep para se apresentar na prestigiada festa oficial de lançamento de 'Mothership' do Led Zeppelin, e também na festa de lançamento do DVD remasterizado 'The Song Remains The Same'. Letz Zep foi convidado para o show de reunião 02 e também para a estreia do DVD 'Celebration Day' com Led Zeppelin em Hammersmith, Londres. Letz Zep ficou honrado e orgulhoso de se apresentar como atração principal no show 'John Bonham - A Celebration'. Para celebrar a vida e o legado do grande John Bonham e coincidir com a inauguração de uma estátua de bronze ao lendário percussionista na sua cidade natal, Redditch.
A própria Warner Music nomeia Letz Zep como 'o melhor tributo da Europa ao Led Zeppelin' e eles deveriam saber, sendo eles próprios a gravadora do Led Zeppelin. Letz Zep tem atualmente oito álbuns ao vivo e 2 DVDs disponíveis, distribuídos pela Sony Music para mais de um milhão de ouvintes em todo o mundo. Há também dois livros sobre a banda disponíveis mundialmente na Amazon. Letz Zep é formado por músicos talentosos e respeitados, todos verdadeiros fãs de Zep e com forte pedigree musical. Seus membros fizeram turnês com artistas como Ozzy Osbourne, Roger Daltrey, Debbie Bonham, Guy Chambers, Steve Hackett, Dr Feelgood, Saxon e Uriah Heep, para citar apenas alguns.
Após o grande sucesso na turnê de 2023 e os incontáveis pedidos do publico, a banda SUPER TRAMP Experience estará de volta ao Brasil em agosto de 2024 e a banda tem apenas um objetivo... transmitir o som, a energia e a emoção o mais fielmente possível da lendária banda inglesa Supertramp.
A banda europeia agraciada pelo próprio Roger Hodgson, é considerada o melhor tributo ao Supertramp do mundo, e é formada por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alan Valley (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Jean-Claude Givone (baixo, coros), Stéphane Glory (bateria), cinco apaixonados músicos pelo Supertramp, que se apresentam nos palcos da Europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores bandas de todos os tempos.
SUPER TRAMP Experience oferece um espetáculo de quase 2 horas, apresentando os grandes sucessos do Supertramp, o lendário grupo liderado pela dupla Roger Hodgson/ Rick Davies,
Com sucessos lendários como: The Logical Song, Dreamer, School, Goodbye Stranger, Foll's Overture, Crazy, Hide in your Shell, entre outros, THE SUPER TRAMP Experience é simplesmente o melhor tributo ao Supertramp do mundo.
O espetáculo infantil mais esperado dos últimos anos agora é realidade! Os irmãos Maria Clara e JP atenderam aos milhões de pedidos dos fãs que tanto queriam um show dessa duplinha. Vem aí: ‘Maria Clara & JP – Brincar e Imaginar’, com os bonecos mais amados do Brasil,direto do Youtube para os palcos de todo o Brasil. O show dos bonecos da Maria Clara e JP é assinado pela Síntese Produções, há mais de 20 anos no mercado de entretenimento.
Maria Clara conta um pouco do que os fãs podem esperar do espetáculo: “Saber que o nosso show vai viajar o Brasil inteirinho me deixa muito empolgada! O show está lindo e super divertido”.
Ao som dos maiores hits do canal, como “O Chão é Lava”, “Ser Criança é” e “A História do Homem Biscoito”, o espetáculo ‘Maria Clara & JP – Brincar e Imaginar’ contará com a participação especial de personagens que fazem muito sucesso nos vídeos da dupla no Youtube, além de um grupo de dançarinos composto por b-boys, b-girls e acróbatas.
“Estamos muito felizes com o lançamento do nosso show! Estávamos preparando essa surpresa com muito carinho, para todas as crianças que amam acompanhar os nossos vídeos no Youtube. Ver tudo isso tomando forma é muito legal”, diz o empolgado JP.
Maria Clara & JP
Maria Clara & JP é uma marca brasileira, voltada para o público infantil, que ficou conhecida através do canal no YouTube. Hoje figura na lista dos 10 maiores canais brasileiros e é considerado um fenômeno com seus mais de 41 milhões de inscritos e mais de 27 bilhões de VIEWS. Atualmente a família mora e produz seus vídeos em Orlando, nos EUA.
Uma celebração musical no Qualistage. O artista promete reviver grandes hits em um show repleto de nostalgia e energia, trazendo de volta a atmosfera única dos bailes de outrora. Em 04 de outubro de 2024, prepare-se para uma noite especial repleta de memórias e grandes canções do rádio. Sidney Magal, conhecido por sua versatilidade e estilo atemporal, apresentará um espetáculo inédito no Qualistage, celebrando sua carreira e homenageando artistas que marcaram época nas paradas de sucesso.
Com um repertório vibrante e dançante, Magal promete transportar o público através das gerações, de volta à época em que os bailes eram o ápice da diversão e socialização. "Quero trazer de volta aquele sentimento único dos bailes, onde as pessoas se reuniam para dançar, se divertir e criar memórias inesquecíveis", declara o cantor.
A playlist está repleta de ritmos contagiantes, incluindo o embalo da lambada, o calor da Jovem Guarda e a alegria do samba rock. Magal se apresenta no Qualistage após shows arrebatadores com a Turnê Bailamos e Radio do Magal, ambos com sucesso retumbante de bilheteria. Não perca a chance de participar deste evento musical inesquecível e reviver os tempos áureos dos bailes brasileiros.
Tour Único - Brasil
Fernandinho tem sido uma referência para muitos cristãos há mais de duas décadas. Através do louvor, tem tocado corações e mudado destinos.
Prepare-se para ser parte de uma noite inesquecível, na qual cantaremos juntos novas canções e tantas outras que marcaram diversas gerações.
Convidamos você a se preparar para uma noite de ministração que vai muito além da música gospel. A "Tour Único - Brasil" de Fernandinho é mais do que um evento musical – é um marco na vida daqueles que estão dispostos a alcançar mais de Deus.
"Rafa e Luiz em: A Descoberta do Verdadeiro Face", o show se desenrola em um cenário de mistério e aventura, junto com seus amigos Stephany e Fernando. Em uma emocionante jornada, eles buscam desvendar os segredos por trás da misteriosa figura conhecida como “Face”.
Eles trabalham juntos para capturar o Face e finalmente descobrir sua verdadeira identidade. No entanto, à medida que a trama se desenrola, eles percebem que a realidade é mais complexa do que imaginavam. Uma série de reviravoltas revela segredos surpreendentes, culminando em um confronto emocionante e revelador.
"A Descoberta do Verdadeiro Face" é um show que mistura suspense, comédia e ação, explorando temas de amizade, confiança e autoconhecimento. Enquanto os personagens desvendam os mistérios do passado e do presente, eles também confrontam suas próprias inseguranças e desafios pessoais, criando uma narrativa envolvente e cheia de emoções.
O show oferece ao público uma experiência fora das telas, trazendo toda a emoção dos vídeos para ser vivida ao vivo. Com um toque de humor e ação, Rafa e Luiz convidam o público para desvendar o mistério junto com eles."
O SHOW
Diogo Almeida apresenta o Show “Especial Mês dos Professores”, uma celebração pensada para todos aqueles que trabalham na educação.
O Especial acontece no mês de Outubro e já se tornou um evento nacional, tendo levado mais de 150 mil espectadores aos teatros desde que iniciou em 2022, nos principais palcos do Brasil.
Neste ano, o comediante preparou uma versão exclusiva do seu espetáculo "Tarja Preta", com grandes surpresas, um texto repleto de piadas sobre o dia a dia nas escolas e uma verdadeira sessão de terapia coletiva sobre os perrengues que todo professor passa.
Venha comemorar o Mês dos Professores com Diogo Almeida, a voz bem humorada da educação brasileira.
SOBRE DIOGO ALMEIDA
Diogo Almeida é formado em Rádio e TV e Jornalismo e também em gestão de pessoas, pós-graduado em Administração pela PUC. Entrou para a vida docente ministrando aulas para jovens e adolescentes, atuou na coordenação pedagógica e foi casado com uma professora. Essas experiências geraram momentos marcantes e criaram muita afinidade e identificação com a vida dos professores.
Seus vídeos ganharam grande notoriedade dentro do segmento educacional devido à identificação gerada entre os profissionais da área. Hoje os vídeos ligados à área da educação nas redes sociais somam mais de 40 milhões de visualizações.
Nos palcos, o artista já esteve presente nas principais casas do Brasil com seus shows solo, como o Tarja Preta, atual espetáculo. Tais conquistas chamaram a atenção da mídia e o comediante esteve frente a frente com Faustão, Serginho Groismann e Rafinha Bastos, conquistando cada vez mais o público brasileiro.
UB40 FEAT ALI CAMPBELL – ENDLESS SUMMER TOUR BRASIL 2024
"Tocamos os sucessos, porque é isso que as pessoas querem ouvir" Ali Campbell
O cantor e guitarrista Ali Campbell a voz que levou o UB40 aos 70 milhões de discos vendidos, múltiplos hits e sucesso global, está trazendo novamente ao Brasil a doce energia do reggae.
A Endless Summer Tour Brasil inicia no Rio de Janeiro a série de shows que percorrerá 6 capitais.
O UB40 trouxe de Birmingham, Reino Unido, seu toque de pop rock raiz ao reggae jamaicano, influenciou gerações de artistas e inspirou a história de milhares de pessoas. Sua música é cativante e suas apresentações memoráveis.
Neste show os hits “Red Red Wine”, “Rat In Mi Kitchen”, “Can’t Help Falling In Love”, “I Got You Baby”, “Sing Our Own Song”, e tantos outros fazem parte da longa lista de sucessos da banda.
Esperamos todos vocês !
“A música reggae é um antídoto perfeito para esses tempos sombrios. É uma música que nos conecta. Você pode não mudar nada cantando sobre isso, mas pode pelo menos viajar pelo mundo e tentar unir as pessoas”
“Nos sentimos realmente abençoados por termos um público tão variado em nossos shows !”
Ali Campbell
Alguns sonhos demoram anos para sair do papel. E, quando finalmente são concretizados, podem se tornar ainda melhores do que o esperado. Foi o que aconteceu com a “Detonautas Tour 20 Anos - Acústico”, uma jornada musical que tem iluminado palcos, esgotado casas de shows e reunido fãs pelo Brasil. Celebrando duas décadas do aclamado álbum Detonautas Acústico (2010), que soma mais de 300 milhões de streamings nas plataformas digitais, a banda Detonautas decidiu levar pela primeira vez para a estrada uma versão intimista de suas músicas. A turnê, nascida do DVD “20 Anos - Acústico”, gravado em 2023, convida o público a ouvir a versão desplugada de hits como “Quando o Sol Se For”, “Olhos Certos” e “O Retorno de Saturno”.
“É um momento muito especial. A sensação é de que estamos vivendo um sonho. Eu não sei dizer quantas vezes fiquei sem ar, arrepiado e com os olhos cheios de lágrimas de ver pessoas de todas as idades, cantando em alta voz todas as músicas do setlist. Nossa história com as cidades que passamos é muito intensa e essa turnê só aumentou a minha gratidão e o meu amor pelos nossos fãs”, resume Tico Santta Cruz (vocal). Apresentar músicas de forma acústica trouxe uma outra percepção ao grupo, formado ainda por Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (baterista), Phil Machado (guitarra) e André Macca (baixo). “Quando você coloca uma canção no violão e ela funciona, você percebe que é uma composição muito poderosa”, completa Tico.
Além das passagens por São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Juiz de Fora e Natal, um dos momentos mais memoráveis da primeira fase da turnê aconteceu no palco do festival João Rock, no início de junho, quando a banda se apresentou em um fim de tarde para um público de mais de 70 mil pessoas em Ribeirão Preto. A plateia, em uma só voz, cantou os sucessos do Detonautas do início ao fim. “Nem em meus sonhos mais otimistas, ou nas minhas maiores ansiedades, imaginei que poderíamos alcançar o que vivemos no João Rock. Levar a ‘Detonautas Tour 20 Anos - Acústico’ para esse público foi um grande desafio que me preocupou por meses. E foi lindo ver todo mundo cantando junto! Foi um novo e especial capítulo da nossa carreira”, definiu Tico, emocionado.
O repertório de “Detonautas Tour 20 anos - acústico” reúne hits de diferentes fases do conjunto, incluindo músicas que ainda não ganharam uma versão oficial acústica. “Nosso objetivo é oferecer aos fãs um momento único. Essa turnê está concretizando uma experiência atemporal, quase como uma máquina do tempo, no sentido de transportar as pessoas para os diferentes sentimentos e fases que viveram”, finaliza Tico.
Luísa Sonza se prepara para lançar seu terceiro disco, Escândalo Íntimo
Composto por 24 faixas, o álbum visual representa o processo de psicanálise pelos seus sonhos mais sombrios e é o trabalho mais ousado da artista
Por Fernanda Catania (Foquinha)
3h da manhã. Luísa Sonza está em frente à primeira escola em que estudou, em Tuparendi, Rio Grande do Sul. Ela está sozinha, assustada, machucada e em posição fetal. O dia vai clareando, Luísa desperta e veste sua capa superprotetora do pop, ganhando forças para se erguer e caminhar em direção ao Sol. Mas é só a noite se aproximar novamente para a respiração falhar, a visão embaçar e Luísa tropeçar em seu próprio medo, que a faz cair do abismo, voltando para aquele lugar cinza, vazio, escuro.
Esse foi um dos pesadelos que guiaram Luísa Sonza a Escândalo Íntimo, seu terceiro álbum de estúdio. “Uma viagem ao meu subconsciente”, como define a própria.
Das 24 faixas, apenas 18 estarão disponíveis no dia 29 de agosto, data marcada para a estreia do álbum. As restantes serão desbloqueadas aos poucos, assim como os visuais, que, juntos, fazem parte de um curta-metragem. A primeira apresentação ao vivo acontece no palco The Town, em São Paulo, no dia 3 de setembro.
A cantora deu início ao projeto logo após encerrar a aclamada era Doce22, no final do ano passado. A ideia era que o novo álbum descrevesse todas as fases de um relacionamento amoroso, do início ao fim. Mas, ironicamente, no melhor momento de sua carreira, Luísa viveu um dos períodos mais difíceis de sua saúde mental. Pensamentos de autossabotagem, crises de pânico, sonhos sombrios. Foi então que a cantora desabafou com seu parceiro Flávio Verne, coreógrafo e Diretor Criativo.
“Desde que aconteceu aquela onda de hate, na época de Doce22, Luísa nunca teve tempo para cuidar de si mesma e de sua saúde mental. Então, ela começou a compartilhar comigo os seus pesadelos. E pensamos: ‘por que não colocar esses pesadelos e angústias para fora em forma de arte?’”, contou Verne.
Com auxílio da artista plástica e psicanalista Nathalie Nery, Luísa mergulhou em um processo de psicanálise e interpretação de seus sonhos, e entendeu que as letras que estava escrevendo não falavam sobre outras pessoas, e sim sobre ela mesma, assim como acontece no campo dos sonhos.
A partir daí, iniciou-se uma busca por referências que se conectassem com essa viagem surrealista. Foi assim, por exemplo, que Luísa descobriu o trabalho contemporâneo da artista russa Olga Fedorova, que assina a arte de capa e contracapa do álbum.
Outras fontes de inspiração foram filmes de terror como Pearl, Maus Hábitos, Kill Bill, e Midsommar. Referências captadas com clareza na faixa Campo de Morango, lançada no último dia 15, e que, em menos de 24 horas, alcançou 1 milhão de views no Youtube e mais de 1 milhão de streams no Spotify.
Com apenas 1 minuto e 16 segundos de duração e uma velocidade de 150BPM com graves distorcidos, Luísa canta sobre sexo em uma cama manchada pelo suco dos morangos. A faixa ousada foi estrategicamente escolhida para ser o primeiro single, justamente para chocar.
Já o segundo single, Principalmente me sinto arrasada, foi lançado no último dia 23. Como um contraponto ao lead single, a faixa mostra toda a criatividade e diversidade artística de Luísa Sonza, ao representar uma crise de ansiedade. Durante os quase 3 minutos de duração, foram captadas todas as sensações e suas nuances, como o estresse e raiva, a melancolia e a euforia. “Essa foi a melhor maneira que eu encontrei de traduzir como o meu cérebro funciona”, explicou Luísa.
Principalmente me sinto arrasada explicita a maturidade musical do álbum e vem praticamente como uma resposta às críticas sobre a velocidade e a possível superficialidade de Campo de Morango. Afinal, como em todo bom filme, o plot twist é o elemento principal.
E Escândalo Íntimo é um filme, um álbum visual, que vai contar uma história de amor que se entrelaça com a jornada de amadurecimento de Luísa. “As faixas acabaram se tornando trilhas sonoras para os filmes da minha cabeça”, contou.
Com direção de Diego Fraga, o filme acompanha a artista pop Luísa Sonza que, aos poucos, vai se despindo da armadura que a protegeu durante todos esses anos, para entrar no local mais frágil e sombrio que poderia explorar: o seu subconsciente.
Inevitavelmente, essa viagem a leva ao seu passado, no interior do Rio Grande do Sul. Não à toa, o local onde se passam os visuais é uma fazenda, localizada em Santana de Parnaíba, São Paulo. É lá onde tudo acontece.
Não só o visual é nostálgico, como o musical também. Entre as referências, estão o pop e rock nacional dos anos 80 e 90, ritmos regionais gaúchos, como a Milonga, o sertanejo raiz, o samba e a bossa nova. Claro que o funk e o pop também estão lá, mas de um jeito mais maduro, com uma camada mais industrial e elementos de hyperpop, entre outros subgêneros da música pop.
Além de Douglas Moda, Diretor Musical e parceiro de Luísa desde Doce22, a produção contou com um reforço de peso diretamente de Los Angeles, como Roy Lenzo, produtor de álbuns como Montero, de Lil Nas X, e Tommy Brown, que já produziu hits de artistas como Ariana Grande, Justin Bieber e Blackpink.
“Eu e Luísa estávamos na missão de não repetir a fórmula de Doce22, que foi um sucesso. Então, eu estava na busca de uma sonoridade mais atual, mais madura. Foi aí que procuramos Roy e Tommy, produtores que já tínhamos feito contato em outro momento nos EUA”, contou Douglas.
O resultado? “Foi mágico! A produção foi totalmente colaborativa e tanto Roy quanto Tommy fizeram a gente se sentir em casa. Eles somaram demais e dá pra perceber na sonoridade do disco, que é bem diferente”.
Mais uma vez, Luísa Sonza assina a composição de todas as faixas, junto a outros compositores. E, se Doce22 era dividido entre Lado A e Lado B, a tracklist de Escândalo Íntimo se reparte em quatro blocos que representam os principais estágios de um relacionamento: paixão, amor, decepção e superação.
A introdução, que leva o nome do álbum, abre com um instrumental à la Tarantino, antecipando o caos sangrento que vem aí.
Quem abre Escândalo Íntimo é aquela Luísa Sonza que já conhecemos: sexy, ousada, empoderada, dona do controle. As músicas do primeiro bloco são dançantes e velozes, como Carnificina, faixa inspirada pelo hyperpop. A Dona Aranha traz a mistura do português e inglês, e brinca com o clássico infantil, enquanto fala de uma paixão descartável.
Mostrando que segue totalmente conectada com seus fãs, a faixa surgiu após os Sonzers teorizarem o motivo da nova tatuagem da cantora, uma aranha no antebraço, feita em Los Angeles.
Começamos a sacar a versatilidade musical do álbum com o suingue e balanço de Luísa Manequim, que, como o próprio título já entrega, conta com o sample de Abílio Manoel, de 1972.
A divertida Bêbada Favorita é aquele clássico: “a cachaça entra e a verdade sai”. A faixa mistura pop, sertanejo e samba, e o feat com Maiara e Maraisa é a cereja do bolo!
O segundo bloco representa o amor. Começando com Romance em Cena, um feat poderoso com a cantora mineira Marina Sena, e a já conhecida Campo de Morango.
Surreal é um R&B sensual que conta com a colaboração de Baco Exu Do Blues. Se Hotel Caro, parceria dos artistas lançada em 2022, retratava o fim de um relacionamento, Surreal exprime o amor em sua forma mais intensa.
Impossível não notar referências a artistas como Cazuza, Marina Lima, Rita Lee, e Cássia Eller, nas faixas seguintes, que são as mais românticas do disco: Iguaria e Chico - a segunda, uma alusão óbvia ao atual namorado de Luísa, Chico Veiga. Inclusive, nas redes sociais, a cantora “agradeceu” pelo namoro, já que deu luz ao bloco mais positivo e romântico do álbum - e o último a ser concluído.
O clima fofinho é logo quebrado por Sagrado Profano, um feat com KayBlack, nome em ascensão na cena do rap nacional.
A faixa dá o tom ao terceiro bloco, que retrata o momento mais pesado de uma relação. É também o bloco mais diverso do disco. Entre as faixas, está La Muerte, cantada inteiramente espanhol, com um toque de pagode baiano. O samba invade O Amor Tem Dessas (e é melhor assim), que conta com uma citação de “Você Me vira a cabeça (Me Tira do Sério)”, de Alcione. Onde é que Deu errado? é para rasgar o coração, no estilo “melhor sozinha :-)-:”.
Falando nisso, Penhasco 2 é um dos pontos altos de todo o disco. O título já evidencia que essa vai emocionar. E emociona. Não só por sua composição e intensidade musical, mas por simplesmente ser um feat com artista da Universal Music Publishing Demi Lovato, potencializando ainda mais os agudos do refrão. É a primeira vez que a artista norte-americana canta versos totalmente em português - e surpreende pelo sotaque perfeito.
Outra Vez amolece o coração ao parecer que saiu diretamente de uma novela dos anos 80. Principalmente me sinto arrasada, como já mencionado, representa uma crise de ansiedade, mas termina com Luísa superando a situação e se levantando sozinha, rumo ao último bloco.
Ana Maria é um feat gostoso com a cantora pernambucana Duda Beat, e uma homenagem a algumas alegrias do povo brasileiro: “Vanessa da Mata e Ana Maria Braga passando na TV”. Mais uma homenagem aparece em Lança Menina. Dessa vez, para a eterna Rainha do Rock, e ídolo de Luísa, Rita Lee.
Em Não Sou Demais, Luísa assume que foi ela quem cavou o seu próprio abismo, e finaliza cantando You Don’t Know Me, de Caetano Veloso, uma versão do álbum Transa, de 1972. “Você não me conhece e talvez seja melhor você não me conhecer”.
Escândalo Íntimo talvez seja o maior escândalo de Luísa Sonza.
Jorge Vercillo, um ícone da música brasileira, celebra três décadas de uma carreira com mais de 1 bilhão de plays e streams nas plataformas, mais de 20 temas de novela e no mínimo 10 grandes sucessos nacionais e internacionais num show memorável, o ‘’Jorge Vercillo 30’’ promete ser uma viagem emocionante através do tempo. Este espetáculo não é apenas uma retrospectiva de uma carreira repleta de sucessos, mas também uma celebração da constante renovação de Vercillo.
Vivendo uma fase de pleno reconhecimento e influenciando toda uma geração de músicos e jovens artistas que cantam suas canções nos bares e nos reallitys musicais, Jorge Vercillo criou trilhas sonoras para inúmeras vidas, com músicas que não apenas marcaram momentos, mas também moldaram realidades. Este show especial oferece uma jornada musical única, apresentando clássicos atemporais como "Que Nem Maré", "Homem Aranha", "Monalisa", "Final Feliz", "Encontro das águas”, “Penso em Ti”, “Ciclo", Fênix". Essas músicas não apenas deram início ao reconhecimento de sua carreira extraordinária, mas também continuam a tocar o coração de fãs ao redor do mundo.
Reconhecendo a paixão de um público crescente e diversificado, Vercillo inclui também sucessos ímpares e mais recentes como "Sensível Demais", "Ela Une Todas as Coisas", “Leve”, além das novíssimas "Endereço" e "Só Quem Ama", que lideraram nos últimos 2 anos as paradas das rádios adultas do país.
O cenário é o projeto de luz conta com projeções de conteúdos em vídeos elaborados para ilustrar os significados e as estórias por trás das musicas.
Esta experiência audiovisual não é apenas um show, mas uma festa e celebração da música, das emoções e das estórias que unem Jorge Vercillo com tantas famílias, tantos sonhos, e amores durante todos esses 30 anos.
Prepare-se para uma noite inesquecível, onde as memórias se entrelaçam com a música, criando uma realidade onde cada nota ressoa com anos de paixão, arte e conexão.
"Dan McGuinness e Kurt Griffey, que viajaram pelo mundo durante dez anos se apresentando com integrantes originais do Creedence Clearwater Revival - e membros do Rock & Roll Hall of Fame - no Creedence Clearwater Revisited. Agora eles continuam a celebrar o legado musical do CCR ao vivo com o show Revisiting Creedence.
No Creedence Clearwater Revisited, Dan e Kurt dividiram o palco por uma década com a realeza do rock - a lendária seção rítmica do Creedence Clearwater Revival e os membros fundadores Stu Cook e Doug “Cosmo” Clifford – atuando, respectivamente, como vocalista e guitarrista.
Desde que Dan e Kurt subiram ao palco juntos pela primeira vez no Creedence Clearwater Revisited, em 2011, eles se apresentaram com Cosmo e Stu em quase 1.000 shows ao redor do mundo. Nos Estados Unidos, Canadá, América do Sul, México e Nova Zelândia – eles arrasaram no icônico repertório do Creedence Clearwater Revival – uma das bandas mais populares de todos os tempos da América e do mundo."
Raphael Ghanem roda o Brasil com apresentação do espetáculo “Se é que você me entende”
"Se é que você me entende" é um espetáculo do gênero Stand up Comedy, isto é, feito com texto 100% autoral e apresentado de "cara limpa", ou seja, sem auxílio de figurinos, perucas e adereços. Com texto, interpretação e direção de Raphael Ghanem, o espetáculo contém 65 min e conta com suas histórias de vida, suas análises de relacionamento, além de causos comuns a todos no dia a dia. Trata-se de uma apresentação de humor e entretenimento. Durante todo show é apresentado um ponto de vista exagerado em relação ao cotidiano.
QUEM É RAPHAEL GHANEM?
Carioca com 33 anos, Raphael ingressou aos 14 anos na Academia Nacional de Atores e lá fez cursos de tv, teatro e cinema. Aos 15 passou a estudar no teatro Tablado de Maria Clara Machado onde praticou improvisação livre por nove anos com grandes professores! Ainda no Rio de Janeiro em 2007 Raphael estudou na Casa das Artes de Laranjeiras e cursou dublagem com Mayra Góes. Estudou Comédia Dell’arte com Milo Sabino. Aprendeu técnicas de improvisação com Dani Ocampo e Fernando Caruso. No ano de 2009 Raphael passou a subir nos palcos para apresentar Stand up Comedy e nunca mais parou. Com seu espetáculo solo, Raphael já esteve em todas as capitais do Brasil e em centenas de interiores. Em 2023 teremos muitas viagens e já está tudo organizado!
Na Televisão atuou em programas e novelas como, Série Tv Globo Malhação, Série Multishow 220 Volts, Série Multishow De Volta pra Pista, Série Tv Globo Verdades Secretas, Novela Tv Globo A Lei do Amor, Novela Tv GLobo Verão 90, Filme Amazon Outono, Série Netflix B.O.
Com 27 álbuns lançados, Guilherme Arantes tem músicas gravadas por Roberto Carlos, Maria Bethânia, Elis Regina, Caetano Veloso, Gal Costa, entre outros. Em sua coleção de sucessos estão “Planeta Água”, “Amanhã”, “Cheia de Charme”, “Meu Mundo e Nada Mais”, “Um Dia, Um Adeus, “Lindo Balão Azul”, “Deixa Chover”, “Lance Legal”, “Pedacinhos” e “Brincar de Viver”.
Em 2020, Guilherme se mudou para Ávila, cidade medieval na Espanha. Lá, estudou orquestração e música barroca, que influenciou o seu último álbum ,“A Desordem dos Templários” (2021).
Em 2024, Guilherme completa 48 anos de carreira e é considerado um dos maiores compositores da música brasileira.
No show, que é a celebração de uma carreira vitoriosa, Guilherme Arantes (voz e teclados) é acompanhado por Luiz Sérgio Carlini e Alexandre Blanc (guitarras e violões), Gabriel Martini (bateria) e Willy Verdaguer (baixo). Juntos, fazem uma retrospectiva de todos os grandes sucessos do artista.
Enaldinho se consolidou como um dos maiores fenômenos do entretenimento brasileiro. Com uma carreira marcada por vídeos populares no YouTube, onde compartilha desafios e vlogs, ele conquistou milhões de seguidores.
Seu talento não se limita às telas; Enaldinho também brilhou nos palcos com seu show, “Enaldinho e o Mistério do Circo”, com uma narrativa envolvente e interativa, leva o público a uma jornada cheia de aventuras e desafios, conquistando o coração de crianças, adolescentes e adultos.
Esse espetáculo foi um grande sucesso de público, reunindo mais de 20 mil pessoas em uma única apresentação, todas ansiosas para assistir sua performance ao vivo. A turnê "O Mistério do Circo" percorreu mais de 50 cidades, atraindo mais de 50 mil espectadores. Após todo esse sucesso, Enaldinho está em preparação para uma nova turnê com um espetáculo ainda mais grandioso.
Com o intuito de elevar ainda mais o nível de suas produções, Enaldinho está preparando um show que mistura música, teatro e interatividade,trazendo uma experiência inesquecível para todas as idades.