RÜFÜS DU SOL

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VENCEDORA DO GRAMMY, A BANDA ELETRÔNICA REVELAÇÃO RÜFÜS DU SOL ANUNCIA DATAS DA TURNÊ MUNDIA INHALE / EXHALE 2025 NA AMÉRICA DO NORTE E DO SUL

A PRÉ-VENDA DO ARTISTA COMEÇA NA TERÇA-FEIRA, 22 DE OUTUBRO, 10H, EM RUFUSDUSOL.COM/LIVE E A VENDA GERAL NA QUINTA-FEIRA, 24 DE OUTUBRO, EM WWW.TICKETMASTER.COM.BR

ÚLTIMO LOCAIS DA TURNÊ MUNDIAL ANUNCIADOS, SEGUINDO AUSTRÁLIA, NOVA ZELÂNDIA, EUROPA E REINO UNIDO

O AGUARDADO QUINTO ÁLBUM DE ESTÚDIO INHALE / EXHALE JÁ ESTÁ DISPONÍVEL

18 de outubro de 2024 (Los Angeles, CA)** **— RÜFÜS DU SOL conclui seus anúncios da turnê global hoje com a divulgação das datas norte-americanas e sul-americanas para sua Inhale / Exhale World Tour 2025. Após anúncios na Austrália, Nova Zelândia, Europa e Reino Unido no início desta semana, o trio agora convida fãs dos Estados Unidos, México, Brasil, Canadá e mais para experimentar seu último álbum ao vivo.

Conhecidos por suas performances ao vivo emocionantes e produção visual de tirar o fôlego, RÜFÜS DU SOL realizará alguns de seus maiores shows principais até o momento em sua Inhale / Exhale World Tour 2025, incluindo o Rose Bowl Stadium (Pasadena, CA), Estadio 3 de Marzo (Guadalajara, MX), Red Bull Arena (Harrison, NJ) e Q2 Stadium (Austin, TX). Os convidados especiais Glass Beams, Neil Frances, Overmono e Sofia Kourtesis se juntarão como suporte em vários shows. Informações completas sobre o roteiro da turnê e ingressos estão disponíveis abaixo. No Brasil, eles acabam de anunciar uma nova data e se apresentarão no** dia 26 de março de 2025, no Rio de Janeiro**, no Qualistage, e terão Sofia Kourtesis como convidada especial.

“A energia e a paixão que recebemos de nossos fãs na América do Norte e do Sul são incríveis. Os EUA foram o primeiro lugar a realmente nos acolher fora do nosso país natal, e nos últimos anos vimos esse amor crescer por todo o México e América do Sul, é algo que nunca imaginamos que aconteceria! Passamos os últimos sete anos vivendo aqui entre vocês e fazendo parte da comunidade amante da música aqui; poder tocar nossa música para multidões como essa em todas as Américas é algo que nunca daremos por garantido. Vejo vocês em breve”, disse RÜFÜS DU SOL.

Os ingressos estarão disponíveis a partir de uma pré-venda do artista a partir de terça-feira, 22 de outubro às 10h, horário local, em rufusdusol.com/live. A venda de ingressos para o público geral estará disponível a partir do dia 24 de outubro, começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

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PAULA TOLLER

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Paula Toller leva audiovisual “Amorosa” ao palco do Qualistage

Roberto Menescal fará participação especial na apresentação

Paula Toller chega ao Qualistage com o show do audiovisual Amorosa no dia 29 de março. O repertório é composto por grandes sucessos, canções recentes e algumas surpresas. O espetáculo, que já foi assistido por mais de 500 mil pessoas, celebra quatro décadas de poder feminino na música brasileira, levados ao palco por uma das precursoras. Toller receberá no palco a lenda da MPB, Roberto Menescal, que contribui com o novo arranjo do hit “Nada por Mim” e o tocará ao lado da artista e sua banda.

“Esse show será muito especial. Além do repertório de grandes sucessos, teremos um convidado maravilhoso, a lenda Roberto Menescal, um símbolo da elegância da nossa música! Estou muito entusiasmada, espero todos lá”, diz Paula animada.

Toller construiu trajetória de 10 milhões de discos, CDs e DVDs nas casas dos fãs do Kid Abelha e de seu trabalho solo, junto a seis discos de ouro, um de platina e um de diamante. O repertório é uma antologia de toda sua carreira. Os incontáveis hits são apresentados agora com direção musical e arranjos do lendário produtor Liminha.

Feliz com o convite, Roberto Menescal conta:

“Fiquei muito impressionado com essa turnê da Paula, em grande estilo, nunca esteve tão bonita e cantando como nunca cantou. Vou com muito prazer reencontrá-la e tocar esse arranjo novamente no Qualistage, que certamente será muito bem recebido. Viva Paulinha, viva! Você está fazendo uma turnê vitoriosa, estou muito impressionado com você e com seu trabalho. Um beijo grande e até lá.”

A direção de arte e cenários são do consagrado arquiteto e designer Gringo Cardia com imagens do pintor e tapeceiro modernista Genaro de Carvalho.

Grandes clássicos de 40 anos de carreira compõem o setlist, como Nada Sei, Lágrimas e Chuva, Amanhã é 23 e Como eu quero, entre outras, celebrando a especial conexão da artista com seu público. A fabulosa banda tem Liminha com seu violão envenenado, mais Gustavo Camardella (violão e vocal), Pedro Dias (baixo e vocal), Gê Fonseca (teclados e vocal) e Adal Fonseca (bateria).

Sobre Amorosa

O audiovisual do show Amorosa foi gravado em 26 e 27 de janeiro de 2024 no Vivo Rio, com ingressos esgotados. O emocionante espetáculo contou com participações de Luísa Sonza em Nada Sei, Fernanda Abreu em Na rua, na chuva, na fazenda e Roberto Menescal, precursor da Bossa Nova, em Nada por mim. Paula leva essa mesma energia para as estradas do país, recebendo o público com o elogiado concerto.

Sobre Paula Toller

Paula Toller é cantora e compositora brasileira, considerada uma das melhores vozes soprano lírico da música popular brasileira. A carreira de Paula Toller se funde com a da banda Kid Abelha, um dos maiores fenômenos da música nacional, com mais de 10 milhões de discos vendidos, uma imensa coleção de hits e discos de ouro, platina e diamante. A banda encerrou suas atividades em pleno sucesso, e Paula segue seduzindo os fãs brasileiros com sua voz inconfundível e uma bem-sucedida carreira solo, com shows de alto nível e ótimas letras, além de muitos prêmios. Nos últimos anos, o público vem se renovando através das redes sociais, com milhares de jovens interpretando seus hits em diversos estilos.

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BELO

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Reverenciado e aplaudido de pé em cada apresentação, Marcelo Pires Vieira, o Belo, é um dos artistas em carreira solo mais bem-sucedidos do cenário musical brasileiro – mais de 7 milhões de discos vendidos, CDs e DVDs ao vivo e em estúdio, músicas entre as mais executadas do país nas rádios e TVs.

Belo foi cavaquinista em vários grupos paulistas e fez abertura de shows para diversos artistas. No ano de 1993, a convite de Robson Buiú, um amigo de infância, integrou o grupo Soweto, onde gravou três discos e realizou shows pelo Brasil e exterior como vocalista.

Em 1996, por um selo independente o grupo lançou o CD “Ventos Areais”. No ano seguinte, contratados pela EMI Music, gravaram “Refém do coração”, que chegou a vender cerca de um milhão de cópias, lançando nacionalmente o grupo. Belo também participou de gravações com outros artistas, como Ivete Sangalo e Neguinho da Beija-Flor, com este, gravou o sucesso “Ângela”, cuja regravação vendeu 500 mil cópias em todo o país.

Em 1999, a presidência da Escola de Samba Beija-Flor o convidou para puxar o samba-enredo da escola ao lado de Neguinho da Beija-Flor. No mesmo ano, o disco que lançou com o Soweto, “Farol das estrelas”, vendeu um milhão e meio de cópias.

No ano de 2000, após uma turnê com o grupo por Portugal e África, Belo anunciou sua carreira solo e lançou o CD “Desafio”, pela gravadora EMI. A música "Tua boca" foi tema da novela "O Cravo e a Rosa", da Rede Globo; "Desafio", outro sucesso do disco, destacou-se nas rádios. O disco vendeu mais de um milhão de cópias, ganhando o "Disco de Platina Duplo".

Considerado o cantor das multidões, Belo lançou ainda os álbuns “Belo Ao Vivo” (2001), que rendeu mais uma vez o disco de platina por mais de um 1 milhão de cópias, seguido por “Valeu Esperar” (2002), “Seu Fã” (2004), “Procura-se um Amor” (coletânea - 2006), “Belo” (2006), “100% Belo” (2007), “Pra Ver o Sol Brilhar” (2008), que contou com participações de Alcione, Negra Li, Perlla, Mano Brown, Racionais MCs e Flávia Santana, “Primavera” (2009), “Pra Ser Amor” (2010), “10 anos de sucesso – Ao vivo em Salvador” (2011) e “Tudo Novo” (2013). Cantando como nunca, ele lançou o álbum “De Alma Aberta" que contou com produção de Prateado e traz 15 músicas inéditas, além das participações de Simone & Simaria, Emicida e Zeca Pagodinho.

Em 2019, a música “Contramão”, dos parceiros Umberto Tavares e Jefferson Junior, foi tema do personagem de Caio Castro em A Dona do Pedaço, novela da Rede Globo.

O ano de 2020 mostrou ainda mais a força do cantor, quando em tempos de coronavírus, isolamento e distanciamento social, Belo foi o único artista a esgotar duas datas seguidas do show, formato drive in e segue sendo um dos shows mais procurados.

"Belo Future”, projeto paralelo de Belo, traz o ídolo do pagode em versões de amor, f fé,sertanejo, enaltecendo as mulheres e muito mais. Os EPs "Love", "Fé", "Você e Eu",
"Sambalanço", "Poderosas", "O Encontro" e “Eternos” já estão disponíveis nos apps de música e no YouTube, e trazem a melhor versão de um dos artistas mais completos do Brasil.

Há mais de 30 anos na estrada, Marcelo Pires Vieira segue sendo um dos maiores
representantes da música brasileira, com grande destaque no pagode e na música romântica.

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BEN HARPER + DONAVON FRANKENREITER

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Ben Harper & The Innocent Criminals se apresentam em abril

O Mango Sessions, plataforma com foco em promover sonoridades diversas e movimentos culturais, criando experiências diferenciadas para os amantes da música, apresenta sua primeira edição de 2025. Em abril, chega ao país a nova turnê de Ben Harper & The Innocent Criminals no Brasil. Todos os shows têm participação especial do músico californiano Donavon Frankenreiter.

A venda de ingressos tem início nessa quinta-feira, 23 de janeiro, a partir das 18h na plataforma online Eventim.

A realização da turnê no país é da Bonus Track, produtora de entretenimento com ampla atuação nacional e internacional. No Mango Sessions, que pauta sua programação com shows que promovem uma experiência mais próxima entre artistas e público, a Bonus Track atua em colaboração com a Mango, laboratório cultural e vitrine artística.

“Realizar essa turnê reforça nosso total apoio à música e experiência musicais, livres de origem, nacionalidade, ritmo e época. Queremos, através de novos encontros e propostas, mostrar essa versatilidade artística e poder de encantamento. O Mango Sessions é uma importante iniciativa da Mango que terá ainda mais novidades ao longo de 2025”, indica Luiz Oscar Niemeyer, sócio do grupo Bonus Track.

“A proposta de integrar uma plataforma com curadoria da Mango dentro da Bonus Track é exatamente para suprir a demanda de shows de pequeno e médio porte no Brasil, trazendo sempre musicalidades refrescantes, sejam elas novidades ou sons já consagrados. Não serão apenas shows pontuais, mas, sim, eventos diurnos ou noturnos, juntando artistas e DJs para criar um contexto ainda mais amplo”, explica Rodrigo Tavares, diretor artístico da Bonus Track e sócio-fundador da Mango.

Ben Harper
Reconhecido como um dos compositores mais versáteis de sua geração, passeia por diferentes gêneros do pop, reggae e soul ao blues, rock, funk e folk. Já gravou 18 álbuns de estúdio, vendeu mais de 16 milhões de discos em todo o mundo e ganhou três prêmios Grammy.

Nascido em outubro de 1969, sua música e carreira incorporam a bravura sonora e o ativismo social de sua geração. Harper também acrescenta sua visão cultural moderna única, com consciência social do mundo atual, refletida na indicação, em 2023, para o recém-criado Grammy Special Merit Award de "Melhor Canção para Mudança Social".
Ele escreveu músicas para Mavis Staples, Natalie Maines, Tom Morello, Taj Mahal, Rickie Lee Jones, Charlie Musselwhite, Solomon Burke e The Blind Boys of Alabama. Seus créditos de gravação de estúdio incluem Harry Styles, Keith Richards, Jack Johnson, John Mayer, John Lee Hooker, Ringo Starr e Ziggy Marley (só para citar alguns) e além de apresentações ao vivo com Pearl Jam, Paul McCartney, Bruce Springsteen, Harry Styles e muitos mais.

Seu último álbum, "Wide Open Light", foi lançado em junho de 2023, incluindo "Yard Sale", um dueto com Jack Johnson. Segue a linha política e pessoal, destemida e comovente de "Bloodline Maintenance", indicado ao Grammy.

O The Innocent Criminals, que se apresenta com Harper no Brasil, é composto por Oliver Charles – bateria, Alex Painter – guitarra, Darwin Johnson – baixo, e Chris Joyner – teclado.

Donovan Frankenreiter
Cantor, compositor e surfista premiado, Donavon Frankenreiter viajou o mundo, primeiro atrás das grandes ondas e agora levando sua música a diversas cidades. Nascido na California, se conecta com o público com sua mistura única de grooves descontraídos, letras filosóficas e entrega emocionante. Em 2024, lançou o álbum Get Outta Your Mind, marcando o aniversário de 20 anos de seu álbum de estreia, pelo seu próprio selo Liquid Tambourine Records. Nesta produção, incluiu mais elementos americanos, gospel e country, como órgãos, pianos, vocalistas de fundo, guitarras elétricas e cordas. O álbum canaliza o amor de Donavon por sua família e casa havaiana, sua natureza calma, mas aventureira e espontânea, e sua espiritualidade.

Sobre as apresentações no Brasil, Donavon comentou: "Estamos muito animados em voltar ao Brasil, com um novo álbum, e um amigo incrível, que é Ben Harper, que colaborou em uma música do novo álbum. Espero que tenhamos a chance de pegar algumas ondas no Brasil. Mal podemos esperar para tocar novamente em um dos meus lugares favoritos em todo o mundo."

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SCORPIONS

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Scorpions confirma show no Rio de Janeiro
Lenda do rock se apresenta em abril de 2025, no Qualistage

O Scorpions, um dos maiores nomes da história do rock mundial, volta ao Rio de Janeiro para show único. Com produção da Mercury Concerts a banda se apresenta no dia 21 de abril de 2025, segunda-feira (feriado) no Qualistage.

A venda dos ingressos vai abrir para o público geral na sexta-feira, 13 de dezembro às 10h, pela plataforma Eventim. E na véspera, no mesmo horário, será aberta a pré-venda exclusiva para os membros do fã-clube da banda.

Lenda do rock o Scorpions dispensa apresentações. Já se passaram 60 anos desde os dias em que os jovens Klaus Meine (vocalista), Rudolf Schenker (guitarrista e compositor) e Matthias Jabs (guitarrista) vagavam pelas ruas de Hannover (Alemanha), no pós-guerra, com um carrinho de mão carregando os instrumentos e amplificadores. Durante essas seis décadas, eles se tornaram a banda de rock mais bem-sucedida da Alemanha, ou melhor, da Europa Continental. Em maio, receberam da revista alemã Metal Hammer, o título de Banda Lendária, que os dá o status de lendas do rock. Scorpions é um dos pilares do heavy metal e tem o poder de reunir gerações de fãs desde a década de 1960. Entre as centenas de clássicos forjados desde 1965, três deles se transformaram em verdadeiros hinos: "Wind of Change", "No One Like You” e "Rock You Like a Hurricane", esta última já foi regravada mais de 150 vezes por diferentes músicos em todo mundo.

Os fãs brasileiros têm verdadeira paixão por essa banda que foi uma das atrações do Monsters of Rock em 2023. E para a edição 2025, eles preparam um show inesquecível, com os grandes sucessos e as novas canções do mais recente álbum Rock Believer. Além dos três fundadores, a banda de Hanover é formada também pelo baixista Pawel Maciwoda e Mikkey Dee, um dos melhores bateristas de heavy metal do mundo.

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ALEXANDRE PIRES

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Alexandre Pires lança Pagonejo Bão
Projeto inédito que mistura sertanejo e pagode.

Alexandre Pires mostra o seu mais novo projeto, interpretando o melhor do sertanejo em ritmo de pagode. Uma fusão de tirar o fôlego!
O mineirinho também canta os grandes sucessos de sua carreira com novos arranjos, cenografia, coreografia e muitas surpresas. Não percam!
Em Goiânia, cantor recebeu Ana Castela, Lauana Prado, Murilo Huff, Matogrosso & Mathias, Luiz Cláudio & Giuliano, Léo Santana e Leonardo!

Considerado um dos maiores nomes da música nacional e internacional, transcendendo a barreira de estilos musicais, Alexandre Pires surpreende mais uma vez ao unir os dois ritmos mais populares do Brasil em “Pagonejo Bão”, projeto inovador que traz as raízes do artista de Uberlândia e une com sertanejo, estilo que sempre foi fã.
“Muita gente não sabe, mas eu cresci acompanhando o sertanejo, apreciando as modas de viola, morei 2 anos em Goiás, gravei com vários ídolos. Esse projeto é uma forma de homenagear esse gênero tão genuíno.”
A gravação aconteceu no dia 29 de janeiro, no Espaço Dois Ipês, localizado na vibrante cidade de Goiânia, berco do sertanejo nacional.
Com regravações e músicas inéditas, “Pagonejo Bão” reafirma o poder que ele tem em dialogar com diferentes gêneros musicais. Artista completo, Alexandre Pires acumula números que impressionam e confirmam seu status de ídolo: são mais de 20 milhões de discos vendidos, turnês internacionais lotadas e mais de 35 anos de uma trajetória brilhante e uma carreira consolidada. Agora, ao apresentar o projeto “Pagonejo Bão”, Alexandre Pires se consagra como um precursor do termo e do estilo, combinando a batida envolvente do pagode com as melodias emocionantes do sertanejo. É um movimento ousado, inteligente e inédito, que promete conquistar tanto os fãs do pagode tradicional quanto os apaixonados pelo universo sertanejo.O palco de Goiânia, cidade onde o sertanejo pulsa mais forte, será o cenário perfeito para este encontro histórico da música brasileira. Alexandre Pires, com sua voz inconfundível, carisma e capacidade de unir multidões, dará vida a um projeto que celebra as raízes musicais do país e conecta diferentes públicos em uma só batida.”O Pagonejo Bão é uma celebração de ritmos e uma revolução sonora que eu acredito muito. É a junção de duas paixões que eu tenho na música e há muito tempo queria tirar do papel e transformar em um projeto. Vai ser muito mágico e verdadeiro.”

Curiosidades
Em seu extenso currículo, Alexandre já fez parcerias memoráveis com artistas do Brasil e do mundo, dos mais diversos segmentos, como o próprio sertanejo. Confira alguns artistas que fazem parte da extensa lista: Zezé Di Camargo e Luciano, Chitãozinho e Xororó, Leonardo, Jorge & Mateus, Luan Santana, Maiara & Maraisa, Felipe Araújo, Gusttavo Lima, Marília Mendonça, Simone & Simaria, Fernando & Sorocaba, Daniel, Bruno & Marrone, Eduardo Costa, Luiz Cláudio & Giuliano.

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CONFERÊNCIA O ENCONTRO

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A Conferência O Encontro tem percorrido diversas cidades do Brasil , impactando milhares de pessoas com uma experiência única de adoração profunda através de louvores e uma palavra poderosa. Com uma programação intensa, o evento reúne ministros reconhecidos pela intimidade com Jesus e a seriedade de seus ministérios, proporcionando momentos de renovo e profundidade na Presença do Senhor Jesus.

Cada cidade visitada testemunhou um mover especial do Espirito Santo, com multidões se reunindo para vivenciar uma atmosfera de adoração.

Para mais informações e ingressos, siga @arkproducoesoficial e a @criativeproducoesofocial no Instagram

Gabriela Rocha é uma cantora de voz marcante que tem tocado o coração de milhões em todo o Brasil e mundo. Atualmente, é a cantora gospel mais ouvida no Brasil na plataforma Spotify, acumulando cerca de 20 milhões de seguidores nas redes sociais.

Seu canal no YouTube, o maior de um cantor gospel no mundo, conta com mais de 9,4 milhões de inscritos e suas músocas já ultrapassaram 5.7 bilhões de visualizações naquela playaforma. Gabriela também tem realizado colaborações com grandes nomes internacionais da música cristã, como Michael W. Smith, CeCe Winans, Elevation Worship e Christine D’Clario, entre outros.

Gabriela já participou dos maiores programas de TV e está sempre em destaque nos noticiários da mídia.

Além de sua carreira musical, é autora do livro "JESUS TODO DIA", lançado em 2019, cujas vendas são 100% redirecionadas ao Hospital GRAACC.

Pastora Camila Barros é uma das vozes cristãs mais influentes no Brasil, reconhecida por sua pregação firme, inspiradora e fundamentada na Palavra de Deus. Seu ministério tem impactado milhares de pessoas, por meio de conferências, congressos e redes sociais, onde compartilha mensagens de fé, ensinamento e transformação espiritual.

Natural do Rio de Janeiro, Camila Barros foi ordenada ao ministério pastoral na Assembleia de Deus Vitória em Cristo (ADVEC). Sua consagração marcou um novo momento em sua trajetória ministerial, reforçando sua missão de propagar o evangelho e edificar vidas com base na doutrina cristã.

Além de sua atuação presencial em eventos religiosos, Camila Barros também se destaca no ambiente digital, alcançando milhões de seguidores em suas redes sociais. No Instagram, compartilha reflexões diárias, mensagens de motivação e sua rotina ministerial, enquanto no YouTube, suas pregações são assistidas por um público engajado, que busca aprendizado e crescimento espiritual.

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SIMPLE MINDS

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Simple Minds, uma das bandas mais icônicas dos anos 1980 e a de maior sucesso do Reino Unido, vem ao Brasil em 2025! Serão duas apresentações inesquecíveis produzidas pela Mercury Concerts. A primeira será no Rio de Janeiro, em 3 de maio, no Qualistage. As vendas de ingressos começarão no dia 21 de novembro, às 10h. No Rio será por meio da Ticketmaster.

Conhecido no Brasil por sua ótimas performances nos palcos, contagiando o público com uma alegria em estado puro, o grupo escocês já está com o pé na estrada, na turnê mundial Global Tour 2024, na qual esperam tocar para mais de um milhão de pessoas. Nos shows, eles mesclam as canções do décimo oitavo álbum de estúdio “Direction of the Heart” com uma miríade de clássicos.

O público brasileiro não vê a hora de curtir essa experiência incrível, conferindo ao vivo os hits que embalaram gerações. Até hoje, o grupo já vendeu mais de 60 milhões de discos, com canções singulares como Mandela Day, Don’t You (Forget About Me), Alive Kicking e New Gold Dream, entre muitas músicas poderosas.

O Simple Minds é formado por Jim Kerr (vocalista), Charlie Burchill (guitarrista) e uma seleção de colaboradores excepcionalmente talentosos: Ged Grimes (baixista), Sarah Brown (backing vocal), Gordy Goudie (guitarra), Erik Ljunggren (tecladista) e Cherisse Osei (baterista). E eles mantêm as atuais e vibrantes performances ao vivo, algo que vem acontecendo desde seu primeiro álbum Life in a Day, de 1979.

COMO TUDO COMEÇOU – O Simple Minds surgiu no clima da era pós-punk, quando os sons raivosos de 1977 estavam se fragmentando em mil formas diferentes, com um estilo enraizado no art-rock de David Bowie e na dancing de Donna Summer. Logo, se tornaram uma das grandes bandas de sua geração, inovando com refrões empolgantes e atmosferas estrondosas que proporcionaram uma trilha sonora que perdurou.

Quarenta e cinco anos depois, Simple Minds continua sendo um ato de amor, com todas as emoções e perigos que isso acarreta. O álbum “Direction of The Heart” é um espetáculo estonteante e edificante, construído a partir da inocência e da experiência para encarar a escuridão sem medo. “O título do mais recente álbum “Direction of the heart” era uma expressão que a gente usa há muito tempo”, contou Jim Kerr. “Siga seu próprio caminho e passe por ele – isso, em poucas palavras, resume tudo o que já fizemos”, acrescenta. A ascensão e o renascimento do Simple Minds continuam…

CURIOSIDADE - O vocalista e líder da banda, Jim Kerr, não vive só de música. Ele é dono de um hotel em Taormina, na ilha da Sicília (Itália), e tem outras paixões, entre elas o futebol, é torcedor do Celtic Football Club, de Glasgow, bicampeão escocês.

SOBRE A MERCURY CONCERTS

A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.

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MPB4 E KLEITON & KLEDIR

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MPB4 e KLEITON & KLEDIR
Encontro de AMIGOS com o melhor da MÚSICA POPULAR BRASILEIRA

Depois de viajar o Brasil inteiro com grande sucesso, o espetáculo MPB4 e KLEITON & KLEDIR chega agora ao palco do Qualistage, no Rio de Janeiro.

O show traz os seis amigos no palco, cantando um repertório comum e relembrando histórias de turnês, discos e shows que fizeram juntos ao longo de tantos anos. Sucessos da dupla como “Vira Virou”, “Deu Pra Ti”, “Paixão” e “Maria Fumaça”, além da nova “Paz e Amor” recém gravada por eles no álbum “MPB4 60 anos”, vão se misturar a temas clássicos do quarteto, como “Roda Viva”, “Apesar de você”, “Amigo é pra essas coisas” e “Cálice”.

Em 1980, foi lançado o primeiro LP de Kleiton & Kledir. No mesmo ano, o MPB4 gravou “Vira Virou” e transformou a canção em um enorme sucesso. O grupo saiu em turnê por todo Brasil e levou os dois irmãos como participação especial. Foram quase dois anos na estrada, teatros lotados e muitas histórias divertidas. Uma relação profissional que virou parceria musical, gravações em discos e acabou se transformando em uma amizade que já dura mais de 40 anos.

Entre muitos papos e recordações que acontecem sempre que se encontram, surgiu o desejo de montar um show inédito, que pudesse cantar e contar tudo de bom que eles inventaram ao longo dos anos. Histórias e aventuras se misturam a clássicos do nosso cancioneiro num espetáculo inesquecível.

“MPB4 e Kleiton & Kledir” é uma celebração, um encontro de amigos para festejar a esperança e cantar com o público o melhor da música popular brasileira.

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LÔ BORGES E BETO GUEDES

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Lô Borges e Beto Guedes estreiam novo espetáculo, “Esquina e Canções” comemorando uma vida de música e amizade.

Em uma comemoração significativa de suas carreiras, os renomados artistas Lô Borges e Beto Guedes, figuras centrais no desenvolvimento da música brasileira, estão celebrando mais de cinquenta anos de contribuição à MPB com uma série de shows especiais pelo país. Ambos desempenharam papéis cruciais no icônico álbum Clube da Esquina (1972): Lô Borges foi coautor do álbum ao lado de Milton Nascimento, participando ativamente na criação de várias faixas, enquanto Beto Guedes colaborou como músico em todas as canções do álbum. e, como parte das festividades, realizarão apresentações individuais e se reunirão para um encontro exclusivo no palco.

O Clube da Esquina (1972) foi recentemente considerado o “melhor álbum da MPB de todos os tempos”, em votação realizado entre mais de 250 especialistas, destacando-se pela inovação, complexidade e beleza das harmonias e letras de suas músicas. Este álbum também é um marco na música mundial e consolidou a reputação de Borges e Guedes como artistas de vanguarda.

Os shows, em que cada artista irá tocar os seus grandes sucessos, culminarão em um momento especial: um encontro no palco, onde Lô Borges e Beto Guedes farão uma canção juntos, oferecendo ao público uma experiência única.

Sobre Lô Borges e Beto Guedes

Lô Borges é um influente compositor e cantor, cujo papel na criação do Clube da Esquina e sua carreira subsequente solidificaram seu status como uma das figuras mais importantes da MPB. Além dos álbuns icônicos "Clube da Esquina" (1972), "Lô Borges" (1972), que traz um tênis da capa, "A Via Láctea" (1979) e "Nuvem Cigana" (1981), Lô Borges tem se mantido bastante ativo como compositor, lançando anualmente novos álbuns inéditos. O mais recente “Tobogã” foi lançado em agosto de 2024.

Beto Guedes é um destacado músico da MPB, com uma carreira marcada por álbuns aclamados e contribuições significativas ao Clube da Esquina. Entre seus álbuns mais importantes estão "Á Página do Relâmpago Elétrico" (1977), "Amor de índio" (1978), e "Sol de Primavera" (1979) e “Contos da Lua Vaga” (1981) e “Alma de Borracha” (1986). Seu trabalho tem sido fundamental para a evolução da música popular brasileira.

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CRIOLO E MARCELO FALCÃO

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Marcelo Falcão e Criolo sobem ao palco do Qualistage no dia 23 de maio

A noite será de muitos sucessos da música urbana carioca e paulista no Qualistage. O maior palco do Rio receberá os cantores Falcão e Criolo para uma noite memorável, em que cada um fará seu próprio show, e surpresas não estão descartadas!

Cria do Engenho novo, na região do Grande Méier, Zona Norte do Rio, Marcelo Falcão tem a música na vida desde pequeno, quando ganhou um violão de seu pai. Formado em eletrônica, um dia ele respondeu a um anúncio no jornal e passou a integrar O Rappa, banda que revolucionou o pop-rock (e reggae, e MPB…) brasileiro com discos como “Rappa mundi” (1996), “Lado B Lado A” (1999”) e “O silêncio que precede o esporro” (2003) e sucessos como “A feira”, “A minha alma (A paz que eu não quero)”, “Me deixa” e muitos outros, sempre presentes no repertório dos shows solo de Falcão. Ele tem também projetos como Falcão e os Locomotivos e Jet Dub System. Em 2019, Falcão lançou o disco solo “Viver (Mais leve que o ar)”.

Kleber Gomes, o Criolo, é paulistano, nascido no bairro de Santo Amaro e criado no Grajaú, no ambiente do rap, que começou a compor aos 11 anos. Depois de passar pela Rinha dos MCs, tradicional evento do rap de São Paulo, ele estreou em disco em 2006, com “Ainda há tempo”, e estourou com “Nó na orelha”, em 2011, com seu rap acompanhado por grandes músicos, com influências da MPB e de outros gêneros. Entre seus sucessos estão “Não existe amor em SP”, “Subirusoistiozin” (parceria com Cynthia Luz), “Duas de cinco” e “Convoque seu Buda”. Criolo também enveredou pelo samba, uma de suas principais referências, no disco “Espiral de ilusão” (2017), além de lançar um tributo a Tim Maia (paixão em comum com Falcão) e empreender parcerias com Mano Brown, Emicida, Tássia Reis e outros.

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CAPITAL INICIAL

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Capital Inicial revive atmosfera do Acústico MTV para anunciar turnê que viajará todo país

Inabalável há 42 anos, o Capital Inicial traz toda a atmosfera do Acústico MTV para os dias atuais. Nesta terça-feira, dia 12, a banda se reuniu no Teatro Mars, em São Paulo, onde foi gravada a apresentação em 21 de março de 2000, para um pocket show e um bate-papo com a ex-apresentadora da MTV, Sabrina Parlatore, para festejar a icônica apresentação que marcou a história da música brasileira. Na ocasião, músicos convidados do projeto original, como Kiko Zambianchi (Violão e Backing Vocal) e Denny Conceição (Percussão), além do produtor musical do Acústico Marcelo Sussekind (Violão), fizeram uma prévia exclusiva da turnê que vai comemorar 25 anos do show, em 25 cidades. Ingressos já disponíveis!

“Um marco como esse na história do Capital tem que ser celebrado! Por isso, vamos levar para 25 locais esse show com a formação quase original de 25 anos atrás. Vai ser lindo reviver esse momento que foi a virada de chave para a banda e os fãs. Estamos muito felizes em poder tocar nossos grandes sucessos em sua versão acústica!”, afirma Dinho Ouro Preto.

POR TRÁS DO ACÚSTICO

Em 2025, o Capital comemora os 25 anos da gravação do seu álbum mais conhecido, influente e aclamado, o Capital Inicial Acústico MTV. A banda havia se reunido um pouco antes, em 1998, cinco anos após a saída de Dinho Ouro Preto. A retomada da banda tinha pretensões bastante modestas – a ideia era fazer apenas alguns shows para celebrar a sua história e o legado do rock de Brasília.

No entanto, poucos meses após os primeiros shows, chega um convite da nascente Abril Music para gravar um disco de inéditas. O álbum, depois chamado de “Atrás dos Olhos”, foi gravado em Nashville com o produtor David Z, mesmo de Prince e Billy Idol, em agosto de 1998, e marca a retomada fonográfica e o ressurgimento do Capital Inicial.

Pouco depois, chega o segundo convite, também inesperado, para gravar o Acústico MTV. A banda se dá conta da visibilidade e dos desafios do projeto e passa quase dois meses ensaiando de manhã e à tarde no Teatro Mars. Para a produção musical, é convidado Marcelo Sussekind, um velho amigo e produtor de álbuns anteriores do Capital. Para acompanhá-los na gravação, do começo ao fim, é convidado outro grande amigo, o Kiko Zambianchi; e para uma participação especial, dessa vez uma amiga de escola do Dinho, a Zélia Duncan. Nesse time ainda são chamados mais dois músicos, o Denny Conceição na percussão, e o Aislan Gomes nos teclados.

Horas, dias e semanas se arrastam enquanto todos ensaiam ininterruptamente. Enquanto isso, algumas perguntas surgem: que canções incluir? Qual o critério a ser usado na seleção do repertório? Qual a sonoridade a ser buscada? Que cara dar ao projeto? Chega-se ao consenso de que o som deveria ser cru e simples, quase elementar. Algo que remetesse às origens da banda. Na escolha do repertório é feito algo similar, as músicas mais conhecidas e mais emblemáticas dos discos anteriores são escolhidas. Porém, toma-se também a decisão de incluir canções mais recentes e duas inéditas, “Natasha” e “Tudo Que Vai”. É feita ainda uma versão de “Primeiros Erros” do Kiko Zambianchi.

O registro dessa noite singular, literalmente única, pois tudo foi gravado em uma única noite, é bastante próximo do desejo de todos os envolvidos. O espírito e a essência da banda estavam presentes, mas com o pé no freio. Tudo muito calmo; como se estivessem tocando na sua sala ou em volta de uma fogueira a céu aberto.

Registro feito, gravação terminada, alívio generalizado e pronto, agora era só lançar. O começo desse processo foi como tudo que envolveu a banda desde a sua reunião - modestamente. Mas o que se seguiu não poderia ser mais diferente. O álbum se viu gradualmente abraçado por mais e mais gente. Aos poucos as vendas ficam cada vez maiores. Os shows começam a ficar cada vez mais lotados. A agenda já não cabe no calendário. Até que, no Rock in Rio de 2001, a performance do Capital e a reação do público lançam a banda a uma dimensão até então inédita. O disco, cujas vendas já iam bem, explodem. Os shows passam a ser em ginásios e estádios.

Um ano inteiro após seu lançamento, o Capital se vê entre os maiores nomes da música brasileira. Passa a ver a sonoridade do disco copiada. E não só no rock, em outros gêneros também, como na música sertaneja. A partir daí, o disco rapidamente alcança um milhão de discos vendidos. Ele é pirateado de norte a sul e mesmo assim as vendas não param. Recebe todos os prêmios que havia no país. A banda não consegue mais chegar aos seus próprios shows. O Capital passa a ser acompanhado por uma escolta para abrir o caminho. Há gritaria na porta dos hotéis. E as vendas continuam. Até hoje não se sabe qual é o número final das vendas. Em parte, porque nunca parou de vender. Até hoje algumas canções do disco estão entre as mais ouvidas do Capital nas plataformas de streaming.

O Capital Inicial quis aproveitar esse bom momento para lançar discos novos e escrever mais capítulos de sua história. Assim foi feito - eles lançaram um disco a cada dois anos até a pandemia. A banda quer continuar a olhar para o futuro, mas uma data como essa, e um disco como este, merece e vai ser celebrado. A banda vai fazer 25 shows, com quase a mesma formação da gravação original. Vai também lançar um EP de músicas inéditas para acompanhar a turnê. Os shows terão produção musical de Marcelo Sussekind, cenografia do Zé Carratu, Studio Curva e MangoLab, e design de luzes de Césio Lima. Vai ser uma comemoração à altura de sua dimensão. O Capital Inicial espera ver vocês para reviver toda a emoção desse disco em alguma dessas datas.

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sobre o evento

TIAGO IORC

Descrição

"NOITE DOS NAMORADOS"

TIAGO IORC RETOMA TURNÊ ESPECIAL EM 2025

Com sessões super disputadas por todas as capitais onde passou em 2024, o show intimista e exclusivo do renomado artista volta com novas datas e promete encantar novamente o público brasileiro

Após o grande sucesso de 2024, TIAGO IORC retorna aos palcos, em curta temporada, com a turnê "Noite dos Namorados", um show romântico e íntimo - em formato voz e violão - criado especialmente para celebrar a data mais apaixonante do ano. Entre os dias 06 e 14 de junho de 2025, o cantor e compositor passará por apenas seis cidades brasileiras, oferecendo ao público uma experiência única e emocionante. A venda de ingressos começa dia 23 de janeiro.

Com apresentações exclusivas, em espaços selecionados e com capacidade limitada, a turnê oferece uma atmosfera especial, já o repertório promete emocionar os fãs, com grandes sucessos da carreira de TIAGO, como “Amei Te Ver”, “Coisa Linda” e “Tangerina”, em formato mais intimista, além de interpretações de clássicos românticos nacionais e internacionais.

Sobre a volta deste projeto, TIAGO IORC declara: "A música tem esse poder de eternizar momentos e histórias de amor. Estou animado para compartilhar essa experiência com o público mais uma vez."

SOBRE TIAGO IORC

Autor de sucessos como "Amei Te Ver", "Coisa Linda" e "Tangerina", o cantor e compositor consagrou-se como um dos principais ícones da música brasileira, inspirando um público fiel ao redor de todo o país. Em seus mais de 16 anos de carreira, TIAGO IORC soma oito álbuns de estúdio e dois ao vivo, além de parcerias musicais com nomes aclamados, como Milton Nascimento, Laura Pausini, Sandy, Jorge Drexler, entre outros.

Atualmente, contabiliza mais de 2.7 milhões de seguidores no Instagram, 2.3 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 2.3 milhões de inscritos e mais de 1 bilhão de visualizações no seu canal no Youtube, números que refletem sua relevância no cenário nacional e internacional.

Em 2019, após hiato na carreira, o artista lançou o disco "Reconstrução", que bateu recordes no streaming ao emplacar todas as 13 faixas no TOP 50 do Spotify Brasil. "Desconstrução", principal música do disco, foi vencedora na categoria "Melhor Canção em Língua Portuguesa" - e ainda foi indicada à "Canção do Ano" - no Latin Grammy 2019. No mesmo ano, Tiago foi o escolhido para protagonizar a retomada do saudoso e prestigiado "Acústico MTV", que inclui "Tangerina", com Duda Beat. Em 2022, lançou seu mais recente álbum: o sucesso "Daramô", que recebeu três indicações ao Latin Grammy 2023 e resultou em uma grande turnê nacional. A composição "Tudo Que a Fé Pode Tocar" lhe rendeu seu quinto gramofone.

Em 2024 Tiago retomou o seu exclusivo projeto “Noite dos Namorados”, turnê que esgotou ingressos em diversas capitais brasileiras. Além disso, realizou, no mês de setembro, uma bem-sucedida turnê pela Europa, que passou por países como Inglaterra, Alemanha, França, Espanha, Portugal, entre outros. No total foram 15 cidades em 8 países. Com 11 músicas inéditas, seu lançamento mais recente, "Antes Que O Mundo Acabe”, conta com a participação das artistas Anitta e Julia Mestre e foi indicado ao Latin Grammy 2024. Atualmente Tiago encontra-se trabalhando no seu primeiro projeto em espanhol.

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