O HUMOR CONTRA-ATACA CONTRA-ATACA!
Sucesso no início de 2024, festival de humor no Qualistage retorna a partir de janeiro de 2025, com nomes como Rafael Infante, Bruna Louise, Os Melhores do Mundo e Paulinho Gogó
As gargalhadas geradas com a primeira edição do festival Humor Contra-ataca, no Qualistage, no começo de 2024, ainda estão ecoando pelo Rio de Janeiro e pelo Brasil, e a maior casa de espetáculos do país, ao lado da curadora Renata Castro Barbosa já anuncia o Humor Contra-ataca vol. 2, a partir de janeiro de 2025. Serão oito sextas-feiras, a partir do dia 17 de janeiro (com direito a uma pausa para o carnaval), com alguns dos principais nomes do humor brasileiro, de Rafael Infante a Marco Luque, de Bruna Louise a Paulinho Gogó.
A escalação do festival tem:
24 de janeiro - Rafael Infante
31 de janeiro - Os Melhores do Mundo
07 de fevereiro - Fábio Rabin
21 de fevereiro - Bruna Louise
07 de março - Marco Luque
14 de março - Rodrigo Marques
21 de março - Fábio Porchat
28 de março - Paulinho Gogó
Uma iniciativa do QUALISTAGE em parceria com Renata Castro Barbosa, o festival Humor Contra-ataca, em sua primeira edição, lotou a casa com nomes como Nany People, Flávia Reis, Rafael Portugal e outros, além de Paulinho Gogó e os Melhores do Mundo, que voltam para uma segunda dose. O verão vem aí, e com ele mais uma onda de humor no QUALISTAGE.
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NEY MATOGROSSO apresenta sua turnê “Bloco na Rua”
Após sua estreia na cidade do Rio de Janeiro em 11 de Janeiro de 2019, a turnê foi interrompida em 2020 devido à pandemia do COVID- 19. Com o sucesso absoluto da crítica e do público desde a estreia da turnê “Bloco na Rua” e as constantes solicitações dos fãs pela turnê, o artista retomou a estrada levando seu “Bloco na Rua” para várias cidades no Brasil e no exterior (Estados Unidos, Inglaterra e Portugal), lotando plateias em todos os teatros e casas de espetáculo por onde passam.
Aos 83 anos, Ney não para. O repertório foi selecionado enquanto Ney excursionou com o show anterior “Atento aos Sinais” e o seu critério não foi o ineditismo: “Não é um show de sucessos meus, mas quis abrir mais para o meu repertório. Dessa vez eu misturei coisas que já gravei com repertório de outras pessoas”, pontua Ney.
O set list revela a diversidade do repertório: “Eu quero é botar meu bloco na rua” (Sergio Sampaio), de onde saiu o título da turnê, “A Maçã” (Raul Seixas), “Jardins da Babilônia" (Rita Lee / Lee Marcucci), “O Beco”, gravada por Ney nos final dos anos 80 (Herbert
Vianna/Bi Ribeiro) e "Sangue Latino" (Paulo Mendonça / João Ricardo) do primeiro álbum dos Secos e Molhados, de 1973, são algumas das músicas escolhidas por Ney.
Duas canções foram pinçadas do compacto duplo Ney Matogrosso e Fagner, lançado em 1975: “Postal de Amor” (Fagner/Fausto Nilo/Ricardo Bezerra) e Ponta do Lápis” (Clodô/Rodger Rogerio). Outro clássico que Ney nunca havia cantado, “Como 2 e 2” (Caetano Veloso) também está no roteiro.
O figurino, sempre aguardado com expectativa em se tratando de um show de Ney Matogrosso, foi criado sob medida pelo estilista Marcos Paulo. Batman Zavarese assina o cenário, video grafismo por Eduardo Souza e videos adicionais de Luiz Stein. Arthur Farinon e Juarez Farinon assinam a luz do espetáculo, com supervisão de Ney.
A banda afiada é a mesma que o acompanhou em sua turnê anterior, reunindo Sacha Amback (direção musical e teclados), Marcos Suzano (bateria e percussão), Felipe Roseno (percussão), Dunga (contrabaixo e vocal), Mauricio Almeida (guitarra e vocal), Aquiles Moraes(trompete e flugelhorn) e Everson Moraes (trombone).
Mini Bio - Ney Matogrosso
Ney de Souza Pereira (Bela Vista, 1 de agosto de 1941), mais conhecido como Ney Matogrosso, é um cantor, compositor, dançarino, ator, iluminador e diretor brasileiro.
Ex-integrante dos Secos & Molhados (1973-1974), foi o artista que mais sobressaiu do grupo após iniciar sua carreira solo com o disco Água do Céu - Pássaro (1975) e com suas apresentações subsequentes.
É considerado pela revista Rolling Stone como a terceira maior voz brasileira de todos os tempos e, pela mesma revista, trigésimo primeiro maior artista brasileiro de todos os tempos.
O HUMOR CONTRA-ATACA CONTRA-ATACA!
Sucesso no início de 2024, festival de humor no Qualistage retorna a partir de janeiro de 2025, com nomes como Rafael Infante, Bruna Louise, Os Melhores do Mundo e Paulinho Gogó
As gargalhadas geradas com a primeira edição do festival Humor Contra-ataca, no Qualistage, no começo de 2024, ainda estão ecoando pelo Rio de Janeiro e pelo Brasil, e a maior casa de espetáculos do país, ao lado da curadora Renata Castro Barbosa já anuncia o Humor Contra-ataca vol. 2, a partir de janeiro de 2025. Serão oito sextas-feiras, a partir do dia 17 de janeiro (com direito a uma pausa para o carnaval), com alguns dos principais nomes do humor brasileiro, de Rafael Infante a Marco Luque, de Bruna Louise a Paulinho Gogó.
A escalação do festival tem:
24 de janeiro - Rafael Infante
31 de janeiro - Os Melhores do Mundo
07 de fevereiro - Fábio Rabin
21 de fevereiro - Bruna Louise
07 de março - Marco Luque
14 de março - Rodrigo Marques
21 de março - Fábio Porchat
28 de março - Paulinho Gogó
Uma iniciativa do QUALISTAGE em parceria com Renata Castro Barbosa, o festival Humor Contra-ataca, em sua primeira edição, lotou a casa com nomes como Nany People, Flávia Reis, Rafael Portugal e outros, além de Paulinho Gogó e os Melhores do Mundo, que voltam para uma segunda dose. O verão vem aí, e com ele mais uma onda de humor no QUALISTAGE.
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Com certeza, quem foi adolescente na década de 90 não se esquece jamais das matinês: Eventos imperdíveis, vespertinos, que reuniam os amigos e ditavam tendência na época. Muito antes dos likes e das dancinhas de tik tok, a grande ansiedade era treinar o passinho para o próximo sábado, caprichar na camisa para a edição que estava por vir, ou abusar do penteado para tentar impressionar alguém. Ah, as matinês! Iluminação laser, banho de espuma, DJ... era impossível ficar parado na pista de dança!
Muitos sucessos embalam essa memória, não é mesmo?! E o que era só para os menores vai ganhar agora uma versão exclusiva, para relembrar a brilhante década de 90. Vem aí a “MATINÊ PARA MAIORES”. Uma festa para mexer com o público de verdade! Uma oportunidade para juntos revivermos tudo aquilo que nos emocionou. Um verdadeiro presente, direto do passado.
A “MATINÊ PARA MAIORES” será uma noite inesquecível no Qualistage, em fevereiro de 2025, com direito a DJ, gente bonita e dois super shows.
Matinê, palavra que é música para os ouvidos de quem foi adolescente num passado recente. Balada, animação, amizades e muita diversão numa sessão de dança com a sua galera! A emoção bate forte só de lembrar. E as trilhas sonoras? Só musicão para agitar as pistas. Shakira, Stevie B, Corona… E os sucessos das novelas na TV? Ahhh, a década de 90! Quem viveu, viveu. Impossível esquecer!
“MATINÊ PARA MAIORES”: Uma festa cheia de atrações, para ficar guardada na sua história. E um dos shows da noite será do grande cantor Latino, artista de dezenas de sucessos consagrados, estrela das matinês. O Latino é cantor e compositor de sucessos marcantes, com projeção nacional e internacional, como: “Me Leva”, “Só Você”, “Não adianta Chorar”, “Festa no Apê” e muito mais. Presença confirmada!
Outro grande show confirmado nessa noite é da atração internacional Double You, grupo de Eurodance que embalou uma geração, com sucessos como: "Please Don't Go", "We All Need Love", "Missing You", "Part Time Lover" e muitos outros. O grupo Double You fez shows memoráveis no Brasil pra verdadeiras multidões. E agora também vai abrilhantar a grande noite da “MATINÊ PARA MAIORES”, do dia 01 de fevereiro, no Qualistage.
Para completar a lista de atrações, vamos dar um toque de positividade que o evento merece: o renomado Dj Marcson Muller, que comandou as melhores pistas de dança da década de 90 no Rio de janeiro, vai levar um pouco da FESTIVIDADE (programa/evento de dança da Rádio que mais cresce no Rio de Janeiro: Positividade FM, 104.5 FM pelo rádio, site, aplicativo, Alexa ou Google Home). O evento “MATINÊ PARA MAIORES” é muito mais que uma promessa de entretenimento, é uma realidade de diversão pra mexer com a memória afetiva de todos. Nos vemos lá!
O HUMOR CONTRA-ATACA CONTRA-ATACA!
Sucesso no início de 2024, festival de humor no Qualistage retorna a partir de janeiro de 2025, com nomes como Rafael Infante, Bruna Louise, Os Melhores do Mundo e Paulinho Gogó
As gargalhadas geradas com a primeira edição do festival Humor Contra-ataca, no Qualistage, no começo de 2024, ainda estão ecoando pelo Rio de Janeiro e pelo Brasil, e a maior casa de espetáculos do país, ao lado da curadora Renata Castro Barbosa já anuncia o Humor Contra-ataca vol. 2, a partir de janeiro de 2025. Serão oito sextas-feiras, a partir do dia 17 de janeiro (com direito a uma pausa para o carnaval), com alguns dos principais nomes do humor brasileiro, de Rafael Infante a Marco Luque, de Bruna Louise a Paulinho Gogó.
A escalação do festival tem:
24 de janeiro - Rafael Infante
31 de janeiro - Os Melhores do Mundo
07 de fevereiro - Fábio Rabin
21 de fevereiro - Bruna Louise
07 de março - Marco Luque
14 de março - Rodrigo Marques
21 de março - Fábio Porchat
28 de março - Paulinho Gogó
Uma iniciativa do QUALISTAGE em parceria com Renata Castro Barbosa, o festival Humor Contra-ataca, em sua primeira edição, lotou a casa com nomes como Nany People, Flávia Reis, Rafael Portugal e outros, além de Paulinho Gogó e os Melhores do Mundo, que voltam para uma segunda dose. O verão vem aí, e com ele mais uma onda de humor no QUALISTAGE.
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Blitz e Lobão promovem um encontro de velhos amigos no Qualistage no dia 8 de fevereiro
Dois dos principais nomes do rock nacional se apresentam na mesma noite, com shows independentes
Oito de fevereiro é dia de rock carioca no Qualistage. É dia de Teatro Ipanema, de Circo Voador no Arpoador, de sucessos enfileirados com as apresentações da Blitz, com sua "Turnê sem fim", e de Lobão, que celebra 50 anos de carreira no palco. Cada um dos artistas fará seu próprio show, mas um encontro não está descartado. Por quê? Muitos motivos, mas um é mais direto: João Luiz Woerdenbag Filho, vulgo Lobão, é o baterista original da Blitz. Ambos vêm da então incipiente cena do rock/teatro carioca dos anos 1970, Lobão com o grupo Vímana e Evandro Mesquita com o teatro do Asdúbral Trouxe o Trombone. Eventos que incluem personagens como a Gang 90 e músicos como Antônio Pedro Fortuna, ex-Mutantes, e Lulu Santos levaram à Blitz, que em sua formação clássica, após vários encontros e despedidas (desde 1980), reuniu Evandro, Lobão, Ricardo Barreto (guitarra), Fernanda Abreu e Márcia Bulcão (vozes), Antônio Pedro (baixo) e Billy Forghieri (teclados). Depois do lançamento do single "Você não soube me amar", de 1982, que mudou a linha do tempo da música brasileira. O inquieto (e genial) Lobão deixou a banda rumo a uma vitoriosa carreira solo, sendo substituído por Juba, e o resto é, literalmente, história.
Depois de comemorar 40 anos de carreira em 2022, a Blitz segue nos palcos – não à toa em sua turnê “Sem fim” – pelo Brasil e pelo mundo. Nos últimos anos, o grupo passou por EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018). Seu último álbum concorreu ao Grammy latino em 2017, e sua história virou filme em 2020: “Blitz – o Filme”. A banda ainda foi homenageada no Rock in Rio 2022 e lotou o palco Sunset durante o seu show; no mesmo ano, seus 40 anos de estrada foram lembrados em programas como o “Fantástico”, o “Caldeirão do Mion”, “Faustão”, “Altas Horas” e “Domingo Espetacular”. A formação atual da Blitz tem Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Sara Rosemback (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).
Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, e, com 17 anos, entrou na banda Vímana, ao lado de músicos renomados no cenário: o astro pop Lulu Santos, o cantor Ritchie e o tecladista Patrick Moraz, que havia integrado o Yes, a maior banda de rock progressivo de todos os tempos. No final daquela década, integrou a banda de apoio da cantora Marina, de onde pulou para a Blitz.
Aquela década marcou o início de Lobão como artista solo. Álbuns como "Cena de Cinema" (1982), "Ronaldo Foi pra Guerra" (1984) e "O Rock Errou" (1985), sacramentaram sucessos como “O Homem-Baile”, “Me Chama” e “Revanche”, entre tantos outros. A faixa-título do álbum "Vida Louca Vida" foi outra que estourou nas paradas e nas rádios, sendo posteriormente regravada por Cazuza, também amigo pessoal de Lobão.
Em 1990, se apresentou no festival Hollywood Rock, sendo considerado a melhor apresentação do evento pelo público. No decorrer da década, lançou "Nostalgia da Modernidade", "Noite" e "A Vida é Doce" (1999), que inovou ao ser distribuído por meio de bancas de jornais, enfrentando as grandes gravadoras, façanha repetida com "2001: Uma Odisséia no Universo Paralelo". Em 2007, lançou o ao vivo "Acústico MTV", que levou o Grammy Latino de melhor álbum de Rock do Brasil. Em 2011, chegou às lojas o box/coletânea "81-91+DVD Acústico MTV".
Ao completar meio século de vida, lançou o livro "50 Anos a Mil". Dez anos mais tarde, providenciou um apêndice referente a essa década: “60 Anos a Mil". Ousou, confrontou e inovou em diversas maneiras o cenário musical e a indústria que o cerca. Um artista multifacetado e único, que celebra meio século de carreira e não dá sinais de que vai parar tão cedo. Lobão (voz e guitarra) se apresenta em formato power trio, ao lado de Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria).
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Minha Vida em Marte
O espetáculo já levou mais de 380 mil pessoas ao teatro e originou versão cinematográfica que conquistou milhões de espectadores
Minha Vida em Marte traz a personagem Fernanda casada há oito anos e em crise no casamento. Vamos ver a protagonista tentando encontrar saídas para as intolerâncias diárias que a rotina traz, a falta de libido, o acúmulo de mágoas e as expectativas frustradas. “A personagem luta contra o medo da separação, o medo da solidão, o medo de ressignificar sua vida e, claro, o medo de se separar com 45 anos numa sociedade machista onde a mulher não tem permissão para envelhecer”, explica Mônica.
Tendo como inspiração suas próprias experiências, Mônica leva ao teatro um monólogo bem-humorado que aproxima através do riso e leva homens e mulheres à reflexão. E assim a atriz se confirma como uma das autoras brasileiras que melhor traduzem o comportamento feminino moderno. Será que é possível voltar a se apaixonar pelo marido? Ou a solução é se separar? A comédia toca ainda em temas como traição, machismo, trabalho duplo da mulher e educação dos filhos. Minha Vida em Marte é um texto libertador que foi escrito sob a premissa de que ser feliz é fundamental.
Desde que estreou, em 2017, Minha Vida em Marte passou por dezenas de cidades brasileiras, sempre com sessões esgotadas, sendo vista por mais de 300 mil espectadores e recebendo cinco indicações a prêmios. Além disso, a peça inspirou o filme homônimo que levou mais de cinco milhões de espectadores aos cinemas e que marca a sua última atuação com o amigo Paulo Gustavo (1978-2021). Assim como no teatro e na televisão, Mônica foi dirigida por sua irmã, Susana Garcia, celebrando mais uma vez o sucesso da parceria.
O enredo de Minha Vida em Marte
A comédia conta a história de Fernanda, casada há oito anos e enfrentando uma crise no seu casamento. A personagem luta contra as intolerâncias diárias que a rotina traz, como a falta de libido e o acúmulo de mágoas de um relacionamento. Difícil separar, mas será que a gente tem que suportar tudo em nome da família? Ou por medo de ficar sozinha?
Esse é o pano de fundo para Fernanda se questionar na terapia de grupo. São nas sessões de análise que ela narra e vivencia deliciosamente as alegrias e os muitos problemas do seu casamento. Ali ela expõe assuntos íntimos como a intolerância no casamento, a falta de tesão, as tentativas de “trabalhar a relação” e percebe que nas relações estagnadas adia-se o afeto e acumulam-se as mágoas. “É muito comum no casamento a gente deixar para amanhã a ternura, o sexo: a gente adia o afeto.” revela Mônica sobre Fernanda.
Sobre Mônica Martelli
Nascida em Macaé, no Estado do Rio de Janeiro, Mônica Martelli é atriz, jornalista, criadora, roteirista e apresentadora. Uma voz potente de seu tempo que com seus trabalhos autorais lota salas de teatro e cinemas pelo Brasil afora. Criou e atuou no monólogo Os Homens São de Marte... E é pra Lá que eu Vou!, que conquistou um público superior a 2,5 milhões de espectadores. A montagem ficou em cartaz durante 12 anos, passando por 40 cidades em 20 estados brasileiros, além de Portugal. O sucesso de Mônica em seu primeiro monólogo foi tamanho que a história migrou para o cinema em 2014 com mais de dois milhões de espectadores. Em seguida, protagonizou a série de quatro temporadas no GNT, um dos maiores sucessos do canal até hoje.
Em 2017, estreou a peça Minha Vida em Marte, também de sua autoria, que segue em cartaz – após um hiato por conta da pandemia – e já conquistou mais de 380 mil espectadores pelo Brasil. Ao lado de Paulo Gustavo, lançou a versão cinematográfica da peça como roteirista e protagonista, resultando em outro grande sucesso: mais de cinco milhões de espectadores e uma das maiores bilheterias do cinema nacional dos últimos anos. Por nove anos, Mônica atuou como uma das apresentadoras do programa Saia Justa, no GNT – participou ainda de novelas globais como Beleza Pura e TITITI, integrou o elenco do seriado Mandrake, da HBO, e de filmes como Trair e Coçar e Só Começar, entre outros. Recentemente, lançou o projeto Mônica Total com vídeos autorais sobre diversos assuntos que são publicados semanalmente em seu Instagram.
Sobre Susana Garcia, a diretora
Susana Garcia é a diretora do espetáculo e do filme Minha Vida em Marte. Essa parceria profissional entre as irmãs começou quando Susana codirigiu o filme Os Homens São de Marte..., e continuou com as quatro temporadas da série do GNT, com o mesmo título e com Susana à frente da direção. Agora, essa parceria completou um ciclo artístico no teatro e no cinema. Diretora da maior bilheteria do cinema nacional, Minha Mãe É Uma Peça, com Paulo Gustavo, Susana também dirigiu 220 Voltz, especial de fim de ano na Globo, estrelado por Paulo Gustavo. Susana foi responsável ainda pela direção do filme Minha Irmã e Eu, que conquistou mais de dois milhões de espectadores nos cinemas.
O HUMOR CONTRA-ATACA CONTRA-ATACA!
Sucesso no início de 2024, festival de humor no Qualistage retorna a partir de janeiro de 2025, com nomes como Rafael Infante, Bruna Louise, Os Melhores do Mundo e Paulinho Gogó
As gargalhadas geradas com a primeira edição do festival Humor Contra-ataca, no Qualistage, no começo de 2024, ainda estão ecoando pelo Rio de Janeiro e pelo Brasil, e a maior casa de espetáculos do país, ao lado da curadora Renata Castro Barbosa já anuncia o Humor Contra-ataca vol. 2, a partir de janeiro de 2025. Serão oito sextas-feiras, a partir do dia 17 de janeiro (com direito a uma pausa para o carnaval), com alguns dos principais nomes do humor brasileiro, de Rafael Infante a Marco Luque, de Bruna Louise a Paulinho Gogó.
A escalação do festival tem:
24 de janeiro - Rafael Infante
31 de janeiro - Os Melhores do Mundo
07 de fevereiro - Fábio Rabin
21 de fevereiro - Bruna Louise
07 de março - Marco Luque
14 de março - Rodrigo Marques
21 de março - Fábio Porchat
28 de março - Paulinho Gogó
Uma iniciativa do QUALISTAGE em parceria com Renata Castro Barbosa, o festival Humor Contra-ataca, em sua primeira edição, lotou a casa com nomes como Nany People, Flávia Reis, Rafael Portugal e outros, além de Paulinho Gogó e os Melhores do Mundo, que voltam para uma segunda dose. O verão vem aí, e com ele mais uma onda de humor no QUALISTAGE.
“3 P é 10”: “3 Palavrinhas” celebra 10 bilhões de views com turnê inédita e superprodução
Maior marca infantil cristã do mundo lança show que promete ser a maior produção dos seus 10 anos de história
O 3 Palavrinhas, a maior marca infantil cristã do mundo, está lançando um novo espetáculo que promete ser um marco na sua história. Com a turnê especial "3 P é 10", crianças e famílias de todo o Brasil são convidadas a embarcar em uma experiência única, repleta de música, fé e momentos inesquecíveis que marcaram uma geração.
Esta superprodução celebra números impressionantes: 10 milhões de inscritos – só no canal do youtube -, 10 bilhões de views, 10 anos de história e a posição do 3 Palavrinhas entre os “TOP 10” dos maiores canais infantis do Brasil. A turnê promete elevar o entretenimento a um novo patamar, combinando tecnologia, efeitos visuais surpreendentes e interatividade em um espetáculo inesquecível.
Uma Nova Aventura com Sarah, Miguel e Davi
No palco, os personagens mais queridos da criançada – Sarah, Miguel e Davi – descobrem que a presença de Deus está em todos os momentos de suas vidas. Com a ajuda de um controle mágico criado por Miguel, o trio revisita os 10 volumes musicais que marcaram a trajetória do 3 Palavrinhas. A cada portal no tempo, eles relembram canções que falam sobre bondade, cuidado e amor incondicional, levando o público a uma jornada emocionante e nostálgica.
Produção de Alto Impacto
Mais do que um show, "3P é 10" é uma celebração da fé e da alegria. Com cenários grandiosos, figurinos inéditos, coreografias vibrantes e efeitos visuais inovadores, o espetáculo encanta os olhos e toca os corações. Uma estrutura interativa e momentos como sessões de fotos com os personagens tornam esta experiência ainda mais inesquecível.
Uma Década de Conquistas
Desde sua criação, o 3 Palavrinhas tem como missão levar a Palavra de Deus aos lares e aos corações de milhões de famílias. Com mais de 380 shows realizados e 350 mil espectadores impactados, a marca se consolida como referência no segmento infantil cristão. Agora, com a turnê "3P é 10", o canal celebra não apenas sua trajetória, mas também a conexão especial construída com o público ao longo de uma década.
Junte-se a Essa Celebração!
Venha viver essa experiência única e celebrar conosco os 10 anos de 3 Palavrinhas. Uma festa repleta de emoção, aprendizado e alegria espera por você e sua família. Confira a agenda completa e garanta seu lugar nesta turnê histórica: www.3palavrinhas.com.br/eventos-e-shows.
O 3P é 10 – e você é parte dessa história!
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O HUMOR CONTRA-ATACA!
Sucesso no início de 2024, festival de humor no Qualistage retorna a partir de janeiro de 2025, com nomes como Rafael Infante, Bruna Louise, Os Melhores do Mundo e Paulinho Gogó
As gargalhadas geradas com a primeira edição do festival Humor Contra-ataca, no Qualistage, no começo de 2024, ainda estão ecoando pelo Rio de Janeiro e pelo Brasil, e a maior casa de espetáculos do país, ao lado da curadora Renata Castro Barbosa já anuncia o Humor Contra-ataca vol. 2, a partir de janeiro de 2025. Serão oito sextas-feiras, a partir do dia 17 de janeiro (com direito a uma pausa para o carnaval), com alguns dos principais nomes do humor brasileiro, de Rafael Infante a Marco Luque, de Bruna Louise a Paulinho Gogó. As vendas começam no dia 8 de novembro.
A escalação do festival tem:
24 de janeiro - Rafael Infante
31 de janeiro - Os Melhores do Mundo
07 de fevereiro - Fábio Rabin
21 de fevereiro - Bruna Louise
07 de março - Marco Luque
14 de março - Rodrigo Marques
21 de março - Fábio Porchat
28 de março - Paulinho Gogó
Uma iniciativa do QUALISTAGE em parceria com Renata Castro Barbosa, o festival Humor Contra-ataca, em sua primeira edição, lotou a casa com nomes como Nany People, Flávia Reis, Rafael Portugal e outros, além de Paulinho Gogó e os Melhores do Mundo, que voltam para uma segunda dose. O verão vem aí, e com ele mais uma onda de humor no QUALISTAGE.
O HUMOR CONTRA-ATACA CONTRA-ATACA!
Sucesso no início de 2024, festival de humor no Qualistage retorna a partir de janeiro de 2025, com nomes como Rafael Infante, Bruna Louise, Os Melhores do Mundo e Paulinho Gogó
As gargalhadas geradas com a primeira edição do festival Humor Contra-ataca, no Qualistage, no começo de 2024, ainda estão ecoando pelo Rio de Janeiro e pelo Brasil, e a maior casa de espetáculos do país, ao lado da curadora Renata Castro Barbosa já anuncia o Humor Contra-ataca vol. 2, a partir de janeiro de 2025. Serão oito sextas-feiras, a partir do dia 17 de janeiro (com direito a uma pausa para o carnaval), com alguns dos principais nomes do humor brasileiro, de Rafael Infante a Marco Luque, de Bruna Louise a Paulinho Gogó.
A escalação do festival tem:
24 de janeiro - Rafael Infante
31 de janeiro - Os Melhores do Mundo
07 de fevereiro - Fábio Rabin
21 de fevereiro - Bruna Louise
07 de março - Marco Luque
14 de março - Rodrigo Marques
21 de março - Fábio Porchat
28 de março - Paulinho Gogó
Uma iniciativa do QUALISTAGE em parceria com Renata Castro Barbosa, o festival Humor Contra-ataca, em sua primeira edição, lotou a casa com nomes como Nany People, Flávia Reis, Rafael Portugal e outros, além de Paulinho Gogó e os Melhores do Mundo, que voltam para uma segunda dose. O verão vem aí, e com ele mais uma onda de humor no QUALISTAGE.
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“MARIA CLARA & JP – BRINCAR E IMAGINAR”, O ESPETÁCULO MUSICAL DO MAIOR FENÔMENO INFANTIL DO YOUTUBE
O espetáculo infantil mais esperado dos últimos anos agora é realidade! Os irmãos Maria Clara e JP atenderam aos milhões de pedidos dos fãs que tanto queriam um show dessa duplinha. Vem aí: ‘Maria Clara & JP – Brincar e Imaginar’, com os bonecos mais amados do Brasil,direto do Youtube para os palcos de todo o Brasil. O show dos bonecos da Maria Clara e JP é assinado pela Síntese Produções, há mais de 20 anos no mercado de entretenimento.
Maria Clara conta um pouco do que os fãs podem esperar do espetáculo: “Saber que o nosso show vai viajar o Brasil inteirinho me deixa muito empolgada! O show está lindo e super divertido”.
Ao som dos maiores hits do canal, como “O Chão é Lava”, “Ser Criança é” e “A História do Homem Biscoito”, o espetáculo ‘Maria Clara & JP – Brincar e Imaginar’ contará com a participação especial de personagens que fazem muito sucesso nos vídeos da dupla no Youtube, além de um grupo de dançarinos composto por b-boys, b-girls e acróbatas.
“Estamos muito felizes com o lançamento do nosso show! Estávamos preparando essa surpresa com muito carinho, para todas as crianças que amam acompanhar os nossos vídeos no Youtube. Ver tudo isso tomando forma é muito legal”, diz o empolgado.
JP. Maria Clara & JP
Maria Clara & JP é uma marca brasileira, voltada para o público infantil, que ficou conhecida através do canal no YouTube. Hoje figura na lista dos 10 maiores canais brasileiros e é considerado um fenômeno com seus mais de 41 milhões de inscritos e mais de 27 bilhões de VIEWS. Atualmente a família mora e produz seus vídeos em Orlando, nos EUA.
O HUMOR CONTRA-ATACA!
Sucesso no início de 2024, festival de humor no Qualistage retorna a partir de janeiro de 2025, com nomes como Rafael Infante, Bruna Louise, Os Melhores do Mundo e Paulinho Gogó.
As gargalhadas geradas com a primeira edição do festival Humor Contra-ataca, no Qualistage, no começo de 2024, ainda estão ecoando pelo Rio de Janeiro e pelo Brasil, e a maior casa de espetáculos do país, ao lado da curadora Renata Castro Barbosa já anuncia o Humor Contra-ataca vol. 2, a partir de janeiro de 2025. Serão oito sextas-feiras, a partir do dia 17 de janeiro (com direito a uma pausa para o carnaval), com alguns dos principais nomes do humor brasileiro, de Rafael Infante a Marco Luque, de Bruna Louise a Paulinho Gogó.
A escalação do festival tem:
24 de janeiro - Rafael Infante
31 de janeiro - Os Melhores do Mundo
07 de fevereiro - Fábio Rabin
21 de fevereiro - Bruna Louise
07 de março - Marco Luque
14 de março - Rodrigo Marques
21 de março - Fábio Porchat
28 de março - Paulinho Gogó
Uma iniciativa do QUALISTAGE em parceria com Renata Castro Barbosa, o festival Humor Contra-ataca, em sua primeira edição, lotou a casa com nomes como Nany People, Flávia Reis, Rafael Portugal e outros, além de Paulinho Gogó e os Melhores do Mundo, que voltam para uma segunda dose. O verão vem aí, e com ele mais uma onda de humor no QUALISTAGE.
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VENCEDORA DO GRAMMY, A BANDA ELETRÔNICA REVELAÇÃO RÜFÜS DU SOL ANUNCIA DATAS DA TURNÊ MUNDIA INHALE / EXHALE 2025 NA AMÉRICA DO NORTE E DO SUL
A PRÉ-VENDA DO ARTISTA COMEÇA NA TERÇA-FEIRA, 22 DE OUTUBRO, 10H, EM RUFUSDUSOL.COM/LIVE E A VENDA GERAL NA QUINTA-FEIRA, 24 DE OUTUBRO, EM WWW.TICKETMASTER.COM.BR
ÚLTIMO LOCAIS DA TURNÊ MUNDIAL ANUNCIADOS, SEGUINDO AUSTRÁLIA, NOVA ZELÂNDIA, EUROPA E REINO UNIDO
O AGUARDADO QUINTO ÁLBUM DE ESTÚDIO INHALE / EXHALE JÁ ESTÁ DISPONÍVEL
18 de outubro de 2024 (Los Angeles, CA)** **— RÜFÜS DU SOL conclui seus anúncios da turnê global hoje com a divulgação das datas norte-americanas e sul-americanas para sua Inhale / Exhale World Tour 2025. Após anúncios na Austrália, Nova Zelândia, Europa e Reino Unido no início desta semana, o trio agora convida fãs dos Estados Unidos, México, Brasil, Canadá e mais para experimentar seu último álbum ao vivo.
Conhecidos por suas performances ao vivo emocionantes e produção visual de tirar o fôlego, RÜFÜS DU SOL realizará alguns de seus maiores shows principais até o momento em sua Inhale / Exhale World Tour 2025, incluindo o Rose Bowl Stadium (Pasadena, CA), Estadio 3 de Marzo (Guadalajara, MX), Red Bull Arena (Harrison, NJ) e Q2 Stadium (Austin, TX). Os convidados especiais Glass Beams, Neil Frances, Overmono e Sofia Kourtesis se juntarão como suporte em vários shows. Informações completas sobre o roteiro da turnê e ingressos estão disponíveis abaixo. No Brasil, eles acabam de anunciar uma nova data e se apresentarão no** dia 26 de março de 2025, no Rio de Janeiro**, no Qualistage, e terão Sofia Kourtesis como convidada especial.
“A energia e a paixão que recebemos de nossos fãs na América do Norte e do Sul são incríveis. Os EUA foram o primeiro lugar a realmente nos acolher fora do nosso país natal, e nos últimos anos vimos esse amor crescer por todo o México e América do Sul, é algo que nunca imaginamos que aconteceria! Passamos os últimos sete anos vivendo aqui entre vocês e fazendo parte da comunidade amante da música aqui; poder tocar nossa música para multidões como essa em todas as Américas é algo que nunca daremos por garantido. Vejo vocês em breve”, disse RÜFÜS DU SOL.
Os ingressos estarão disponíveis a partir de uma pré-venda do artista a partir de terça-feira, 22 de outubro às 10h, horário local, em rufusdusol.com/live. A venda de ingressos para o público geral estará disponível a partir do dia 24 de outubro, começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
O HUMOR CONTRA-ATACA CONTRA-ATACA!
Sucesso no início de 2024, festival de humor no Qualistage retorna a partir de janeiro de 2025, com nomes como Rafael Infante, Bruna Louise, Os Melhores do Mundo e Paulinho Gogó
As gargalhadas geradas com a primeira edição do festival Humor Contra-ataca, no Qualistage, no começo de 2024, ainda estão ecoando pelo Rio de Janeiro e pelo Brasil, e a maior casa de espetáculos do país, ao lado da curadora Renata Castro Barbosa já anuncia o Humor Contra-ataca vol. 2, a partir de janeiro de 2025. Serão oito sextas-feiras, a partir do dia 17 de janeiro (com direito a uma pausa para o carnaval), com alguns dos principais nomes do humor brasileiro, de Rafael Infante a Marco Luque, de Bruna Louise a Paulinho Gogó.
A escalação do festival tem:
24 de janeiro - Rafael Infante
31 de janeiro - Os Melhores do Mundo
07 de fevereiro - Fábio Rabin
21 de fevereiro - Bruna Louise
07 de março - Marco Luque
14 de março - Rodrigo Marques
21 de março - Fábio Porchat
28 de março - Paulinho Gogó
Uma iniciativa do QUALISTAGE em parceria com Renata Castro Barbosa, o festival Humor Contra-ataca, em sua primeira edição, lotou a casa com nomes como Nany People, Flávia Reis, Rafael Portugal e outros, além de Paulinho Gogó e os Melhores do Mundo, que voltam para uma segunda dose. O verão vem aí, e com ele mais uma onda de humor no QUALISTAGE.
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Paula Toller leva audiovisual “Amorosa” para os palcos
Cantora celebra 40 anos de estrada com um olhar para o futuro
Paula Toller segue nas estradas com a Tour Amorosa 2025 O repertório é composto por grandes sucessos, canções recentes e algumas surpresas. O espetáculo, que já foi assistido por mais de 500 mil pessoas, celebra quatro décadas de poder feminino na música brasileira, levados ao palco por uma das precursoras.
“Amorosa é uma celebração de toda minha carreira, um aniversário de casamento com o público! O show reúne muitos sucessos, tanto da época do Kid quanto da carreira solo. A banda é um espetáculo à parte”, diz Paula.
Toller construiu trajetória de 10 milhões de discos, CDs e DVDs nas casas dos fãs do Kid Abelha e de seu trabalho solo, junto a seis discos de ouro, um de platina e um de diamante. O repertório é uma antologia de toda sua carreira. Os incontáveis hits são apresentados agora com direção musical e arranjos do lendário produtor Liminha.
A direção de arte e cenários são do consagrado arquiteto e designer Gringo Cardia com imagens do pintor e tapeceiro modernista Genaro de Carvalho.
Grandes clássicos de 40 anos de carreira compõem o setlist, como Nada Sei, Lágrimas e Chuva, Amanhã é 23 e Como eu quero, entre outras, celebrando a especial conexão da artista com seu público. A fabulosa banda tem Liminha com seu violão envenenado, mais Gustavo Camardella (violão e vocal), Pedro Dias (baixo e vocal), Gê Fonseca (teclados e vocal) e Adal Fonseca (bateria).
SOBRE PAULA TOLLER
Paula Toller é cantora e compositora brasileira, considerada uma das melhores vozes soprano lírico da música popular brasileira. A carreira de Paula Toller se funde com a da banda Kid Abelha, um dos maiores fenômenos da música nacional, com mais de 10 milhões de discos vendidos, uma imensa coleção de hits e discos de ouro, platina e diamante. A banda encerrou suas atividades em pleno sucesso, e Paula segue seduzindo os fãs brasileiros com sua voz inconfundível e uma bem-sucedida carreira solo, com shows de alto nível e ótimas letras, além de muitos prêmios. Nos últimos anos, o público vem se renovando através das redes sociais, com milhares de jovens interpretando seus hits em diversos estilos.
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Reverenciado e aplaudido de pé em cada apresentação, Marcelo Pires Vieira, o Belo, é um dos artistas em carreira solo mais bem-sucedidos do cenário musical brasileiro – mais de 7 milhões de discos vendidos, CDs e DVDs ao vivo e em estúdio, músicas entre as mais executadas do país nas rádios e TVs.
Belo foi cavaquinista em vários grupos paulistas e fez abertura de shows para diversos artistas. No ano de 1993, a convite de Robson Buiú, um amigo de infância, integrou o grupo Soweto, onde gravou três discos e realizou shows pelo Brasil e exterior como vocalista.
Em 1996, por um selo independente o grupo lançou o CD “Ventos Areais”. No ano seguinte, contratados pela EMI Music, gravaram “Refém do coração”, que chegou a vender cerca de um milhão de cópias, lançando nacionalmente o grupo. Belo também participou de gravações com outros artistas, como Ivete Sangalo e Neguinho da Beija-Flor, com este, gravou o sucesso “Ângela”, cuja regravação vendeu 500 mil cópias em todo o país.
Em 1999, a presidência da Escola de Samba Beija-Flor o convidou para puxar o samba-enredo da escola ao lado de Neguinho da Beija-Flor. No mesmo ano, o disco que lançou com o Soweto, “Farol das estrelas”, vendeu um milhão e meio de cópias.
No ano de 2000, após uma turnê com o grupo por Portugal e África, Belo anunciou sua carreira solo e lançou o CD “Desafio”, pela gravadora EMI. A música "Tua boca" foi tema da novela "O Cravo e a Rosa", da Rede Globo; "Desafio", outro sucesso do disco, destacou-se nas rádios. O disco vendeu mais de um milhão de cópias, ganhando o "Disco de Platina Duplo".
Considerado o cantor das multidões, Belo lançou ainda os álbuns “Belo Ao Vivo” (2001), que rendeu mais uma vez o disco de platina por mais de um 1 milhão de cópias, seguido por “Valeu Esperar” (2002), “Seu Fã” (2004), “Procura-se um Amor” (coletânea - 2006), “Belo” (2006), “100% Belo” (2007), “Pra Ver o Sol Brilhar” (2008), que contou com participações de Alcione, Negra Li, Perlla, Mano Brown, Racionais MCs e Flávia Santana, “Primavera” (2009), “Pra Ser Amor” (2010), “10 anos de sucesso – Ao vivo em Salvador” (2011) e “Tudo Novo” (2013). Cantando como nunca, ele lançou o álbum “De Alma Aberta" que contou com produção de Prateado e traz 15 músicas inéditas, além das participações de Simone & Simaria, Emicida e Zeca Pagodinho.
Em 2019, a música “Contramão”, dos parceiros Umberto Tavares e Jefferson Junior, foi tema do personagem de Caio Castro em A Dona do Pedaço, novela da Rede Globo.
O ano de 2020 mostrou ainda mais a força do cantor, quando em tempos de coronavírus, isolamento e distanciamento social, Belo foi o único artista a esgotar duas datas seguidas do show, formato drive in e segue sendo um dos shows mais procurados.
"Belo Future”, projeto paralelo de Belo, traz o ídolo do pagode em versões de amor, f fé,sertanejo, enaltecendo as mulheres e muito mais. Os EPs "Love", "Fé", "Você e Eu",
"Sambalanço", "Poderosas", "O Encontro" e “Eternos” já estão disponíveis nos apps de música e no YouTube, e trazem a melhor versão de um dos artistas mais completos do Brasil.
Há mais de 30 anos na estrada, Marcelo Pires Vieira segue sendo um dos maiores
representantes da música brasileira, com grande destaque no pagode e na música romântica.
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A Festa Ploc foi criada pelo produtor Luciano Vianna, o DJ Dom LV, em 2004 no Rio de Janeiro. Rapidamente ela se transformou em um evento multi-plataforma com djs, shows, intervenções visuais, moda retrô e muito mais.
Com uma média de 170 eventos anuais com o nome Ploc no Brasil, seis turnês na Europa e Estados Unidos e três DVDs lançados com mãos de um milhão de cópias vendidas, a Festa Ploc é o maior evento retrô da América Latina.
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Scorpions confirma show no Rio de Janeiro
Lenda do rock se apresenta em abril de 2025, no Qualistage
O Scorpions, um dos maiores nomes da história do rock mundial, volta ao Rio de Janeiro para show único. Com produção da Mercury Concerts a banda se apresenta no dia 21 de abril de 2025, segunda-feira (feriado) no Qualistage.
A venda dos ingressos vai abrir para o público geral na sexta-feira, 13 de dezembro às 10h, pela plataforma Eventim. E na véspera, no mesmo horário, será aberta a pré-venda exclusiva para os membros do fã-clube da banda.
Lenda do rock o Scorpions dispensa apresentações. Já se passaram 60 anos desde os dias em que os jovens Klaus Meine (vocalista), Rudolf Schenker (guitarrista e compositor) e Matthias Jabs (guitarrista) vagavam pelas ruas de Hannover (Alemanha), no pós-guerra, com um carrinho de mão carregando os instrumentos e amplificadores. Durante essas seis décadas, eles se tornaram a banda de rock mais bem-sucedida da Alemanha, ou melhor, da Europa Continental. Em maio, receberam da revista alemã Metal Hammer, o título de Banda Lendária, que os dá o status de lendas do rock. Scorpions é um dos pilares do heavy metal e tem o poder de reunir gerações de fãs desde a década de 1960. Entre as centenas de clássicos forjados desde 1965, três deles se transformaram em verdadeiros hinos: "Wind of Change", "No One Like You” e "Rock You Like a Hurricane", esta última já foi regravada mais de 150 vezes por diferentes músicos em todo mundo.
Os fãs brasileiros têm verdadeira paixão por essa banda que foi uma das atrações do Monsters of Rock em 2023. E para a edição 2025, eles preparam um show inesquecível, com os grandes sucessos e as novas canções do mais recente álbum Rock Believer. Além dos três fundadores, a banda de Hanover é formada também pelo baixista Pawel Maciwoda e Mikkey Dee, um dos melhores bateristas de heavy metal do mundo.
Simple Minds, uma das bandas mais icônicas dos anos 1980 e a de maior sucesso do Reino Unido, vem ao Brasil em 2025! Serão duas apresentações inesquecíveis produzidas pela Mercury Concerts. A primeira será no Rio de Janeiro, em 3 de maio, no Qualistage. As vendas de ingressos começarão no dia 21 de novembro, às 10h. No Rio será por meio da Ticketmaster.
Conhecido no Brasil por sua ótimas performances nos palcos, contagiando o público com uma alegria em estado puro, o grupo escocês já está com o pé na estrada, na turnê mundial Global Tour 2024, na qual esperam tocar para mais de um milhão de pessoas. Nos shows, eles mesclam as canções do décimo oitavo álbum de estúdio “Direction of the Heart” com uma miríade de clássicos.
O público brasileiro não vê a hora de curtir essa experiência incrível, conferindo ao vivo os hits que embalaram gerações. Até hoje, o grupo já vendeu mais de 60 milhões de discos, com canções singulares como Mandela Day, Don’t You (Forget About Me), Alive Kicking e New Gold Dream, entre muitas músicas poderosas.
O Simple Minds é formado por Jim Kerr (vocalista), Charlie Burchill (guitarrista) e uma seleção de colaboradores excepcionalmente talentosos: Ged Grimes (baixista), Sarah Brown (backing vocal), Gordy Goudie (guitarra), Erik Ljunggren (tecladista) e Cherisse Osei (baterista). E eles mantêm as atuais e vibrantes performances ao vivo, algo que vem acontecendo desde seu primeiro álbum Life in a Day, de 1979.
COMO TUDO COMEÇOU – O Simple Minds surgiu no clima da era pós-punk, quando os sons raivosos de 1977 estavam se fragmentando em mil formas diferentes, com um estilo enraizado no art-rock de David Bowie e na dancing de Donna Summer. Logo, se tornaram uma das grandes bandas de sua geração, inovando com refrões empolgantes e atmosferas estrondosas que proporcionaram uma trilha sonora que perdurou.
Quarenta e cinco anos depois, Simple Minds continua sendo um ato de amor, com todas as emoções e perigos que isso acarreta. O álbum “Direction of The Heart” é um espetáculo estonteante e edificante, construído a partir da inocência e da experiência para encarar a escuridão sem medo. “O título do mais recente álbum “Direction of the heart” era uma expressão que a gente usa há muito tempo”, contou Jim Kerr. “Siga seu próprio caminho e passe por ele – isso, em poucas palavras, resume tudo o que já fizemos”, acrescenta. A ascensão e o renascimento do Simple Minds continuam…
CURIOSIDADE - O vocalista e líder da banda, Jim Kerr, não vive só de música. Ele é dono de um hotel em Taormina, na ilha da Sicília (Itália), e tem outras paixões, entre elas o futebol, é torcedor do Celtic Football Club, de Glasgow, bicampeão escocês.
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.
Capital Inicial revive atmosfera do Acústico MTV para anunciar turnê que viajará todo país
Inabalável há 42 anos, o Capital Inicial traz toda a atmosfera do Acústico MTV para os dias atuais. Nesta terça-feira, dia 12, a banda se reuniu no Teatro Mars, em São Paulo, onde foi gravada a apresentação em 21 de março de 2000, para um pocket show e um bate-papo com a ex-apresentadora da MTV, Sabrina Parlatore, para festejar a icônica apresentação que marcou a história da música brasileira. Na ocasião, músicos convidados do projeto original, como Kiko Zambianchi (Violão e Backing Vocal) e Denny Conceição (Percussão), além do produtor musical do Acústico Marcelo Sussekind (Violão), fizeram uma prévia exclusiva da turnê que vai comemorar 25 anos do show, em 25 cidades. Ingressos já disponíveis!
“Um marco como esse na história do Capital tem que ser celebrado! Por isso, vamos levar para 25 locais esse show com a formação quase original de 25 anos atrás. Vai ser lindo reviver esse momento que foi a virada de chave para a banda e os fãs. Estamos muito felizes em poder tocar nossos grandes sucessos em sua versão acústica!”, afirma Dinho Ouro Preto.
POR TRÁS DO ACÚSTICO
Em 2025, o Capital comemora os 25 anos da gravação do seu álbum mais conhecido, influente e aclamado, o Capital Inicial Acústico MTV. A banda havia se reunido um pouco antes, em 1998, cinco anos após a saída de Dinho Ouro Preto. A retomada da banda tinha pretensões bastante modestas – a ideia era fazer apenas alguns shows para celebrar a sua história e o legado do rock de Brasília.
No entanto, poucos meses após os primeiros shows, chega um convite da nascente Abril Music para gravar um disco de inéditas. O álbum, depois chamado de “Atrás dos Olhos”, foi gravado em Nashville com o produtor David Z, mesmo de Prince e Billy Idol, em agosto de 1998, e marca a retomada fonográfica e o ressurgimento do Capital Inicial.
Pouco depois, chega o segundo convite, também inesperado, para gravar o Acústico MTV. A banda se dá conta da visibilidade e dos desafios do projeto e passa quase dois meses ensaiando de manhã e à tarde no Teatro Mars. Para a produção musical, é convidado Marcelo Sussekind, um velho amigo e produtor de álbuns anteriores do Capital. Para acompanhá-los na gravação, do começo ao fim, é convidado outro grande amigo, o Kiko Zambianchi; e para uma participação especial, dessa vez uma amiga de escola do Dinho, a Zélia Duncan. Nesse time ainda são chamados mais dois músicos, o Denny Conceição na percussão, e o Aislan Gomes nos teclados.
Horas, dias e semanas se arrastam enquanto todos ensaiam ininterruptamente. Enquanto isso, algumas perguntas surgem: que canções incluir? Qual o critério a ser usado na seleção do repertório? Qual a sonoridade a ser buscada? Que cara dar ao projeto? Chega-se ao consenso de que o som deveria ser cru e simples, quase elementar. Algo que remetesse às origens da banda. Na escolha do repertório é feito algo similar, as músicas mais conhecidas e mais emblemáticas dos discos anteriores são escolhidas. Porém, toma-se também a decisão de incluir canções mais recentes e duas inéditas, “Natasha” e “Tudo Que Vai”. É feita ainda uma versão de “Primeiros Erros” do Kiko Zambianchi.
O registro dessa noite singular, literalmente única, pois tudo foi gravado em uma única noite, é bastante próximo do desejo de todos os envolvidos. O espírito e a essência da banda estavam presentes, mas com o pé no freio. Tudo muito calmo; como se estivessem tocando na sua sala ou em volta de uma fogueira a céu aberto.
Registro feito, gravação terminada, alívio generalizado e pronto, agora era só lançar. O começo desse processo foi como tudo que envolveu a banda desde a sua reunião - modestamente. Mas o que se seguiu não poderia ser mais diferente. O álbum se viu gradualmente abraçado por mais e mais gente. Aos poucos as vendas ficam cada vez maiores. Os shows começam a ficar cada vez mais lotados. A agenda já não cabe no calendário. Até que, no Rock in Rio de 2001, a performance do Capital e a reação do público lançam a banda a uma dimensão até então inédita. O disco, cujas vendas já iam bem, explodem. Os shows passam a ser em ginásios e estádios.
Um ano inteiro após seu lançamento, o Capital se vê entre os maiores nomes da música brasileira. Passa a ver a sonoridade do disco copiada. E não só no rock, em outros gêneros também, como na música sertaneja. A partir daí, o disco rapidamente alcança um milhão de discos vendidos. Ele é pirateado de norte a sul e mesmo assim as vendas não param. Recebe todos os prêmios que havia no país. A banda não consegue mais chegar aos seus próprios shows. O Capital passa a ser acompanhado por uma escolta para abrir o caminho. Há gritaria na porta dos hotéis. E as vendas continuam. Até hoje não se sabe qual é o número final das vendas. Em parte, porque nunca parou de vender. Até hoje algumas canções do disco estão entre as mais ouvidas do Capital nas plataformas de streaming.
O Capital Inicial quis aproveitar esse bom momento para lançar discos novos e escrever mais capítulos de sua história. Assim foi feito - eles lançaram um disco a cada dois anos até a pandemia. A banda quer continuar a olhar para o futuro, mas uma data como essa, e um disco como este, merece e vai ser celebrado. A banda vai fazer 25 shows, com quase a mesma formação da gravação original. Vai também lançar um EP de músicas inéditas para acompanhar a turnê. Os shows terão produção musical de Marcelo Sussekind, cenografia do Zé Carratu, Studio Curva e MangoLab, e design de luzes de Césio Lima. Vai ser uma comemoração à altura de sua dimensão. O Capital Inicial espera ver vocês para reviver toda a emoção desse disco em alguma dessas datas.
