Festa Ploc

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Maior tributo aos anos 80 da América Latina celebra 21 anos virando um autêntico festival com 21 atrações em uma única noite no Qualistage

Com Paquitas, Trem da Alegria com Luciano Nassyn & Juninho Bill Banda Ploc, Zé Henrique (Yahoo), Alex Gil (Polegar), Guilherme Isnard (Zero), Vinícius Cantuária, Felipe Dylon, Silvinho Blau Blau e muito mais, o maior evento retrô da América Latina volta ao Rio de Janeiro depois de ter passado ano passado por casas lotadas em Salvador, Belém, São Paulo, Belo Horizonte, Campinas, entre outras grandes cidades do país, com mais de seis horas de música no dia 28 de fevereiro.

Será a maior celebração dos anos 80 que o Rio de Janeiro já teve e a expectativa é a maior possível”, afirma Luciano Vianna, um dos maiores especialistas em cultura retrô do país e fundador da PLOC.

Line up histórico!

Pela primeira vez, mais de 20 dos maiores artistas da época irão se reunir no mesmo palco. O lineup vai contar com a volta do Trem da Alegria (Luciano Nassyn + Juninho Bill), Paquitas (Catuxita e Xiquitita), Banda Ploc, Zé Henrique (Yahoo), Felipe Dylon, Silvinho Blau Blau, Alex Gill (Polegar), Guilherme Isnard (Zero), Vinicius Cantuária, Marcelo Hayena (Uns e Outros), Rodrigo Saldanha (Abelhudos), Avellar Love (João Penca & Seus Miquinhos Amestrados), Dr. Silvana & Cia, Eu Convidado (Fabio Queiroz canta Lobão), Mais do Mesmo (Legião Urbana Cover), Daniel Del Sarto (Musical Uma Experiência Ploc), Síndico Du Ben e muito mais, além do DJ DOM LV.

Criada em 2004 com a intenção de durar apenas um verão, a festa PLOC conquistou não só o coração do público 30+, mas também as gerações que vieram depois e se apaixonaram pela cultura dos anos 80. “Hoje, mais de duas décadas depois, fazemos em média 150 festas por ano e não só por todo o Brasil, mas também na América do Norte e Europa”, conta o empresário. PLOC (que na verdade é uma marca registrada criada por Luciano Vianna) virou sinônimo de festas de anos 80 em todo o Brasil. Ninguém fala vou fazer uma festa retrô e sim vou fazer uma festa PLOC.

“A Festa PLOC já dura mais de duas décadas celebrando a década de 80. Ou seja, ela já durou duas vezes mais que a própria década e seu sucesso só aumenta ", relembra Avellar Love, vocalista do João Penca Seus Miquinhos Amestrados, atração da festa.

Ao longo da história, a Festa PLOC já recebeu mais de 5 milhões de pessoas ao redor do mundo e segundo Luciano, a expectativa é tornar o número ainda mais expressivo nessa edição, reunindo milhares de pessoas numa das mais importantes casa de shows do Rio de Janeiro.

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82 MAJOR

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A banda sul-coreana 82MAJOR, um dos nomes mais promissores da nova geração do K-pop, confirma oficialmente sua primeira turnê no Brasil em 2026, marcando um momento histórico em sua trajetória e reforçando o crescimento do intercâmbio cultural entre a Coreia do Sul e o público brasileiro. Intitulada “Bebeom: Be The Tiger”, a turnê faz parte do projeto de expansão global do grupo e posiciona o Brasil como uma parada estratégica dentro do circuito internacional do K-pop, reconhecido hoje como um dos movimentos culturais mais influentes do mundo.

Formada pela agência Great M Entertainment, a 82MAJOR é composta por seis integrantes — Cho Seong-il (líder), Yoon Ye-chan, Nam Seong-mo, Hwang Seong-bin, Park Seok-joon e Kim Do-gyun — e debutou oficialmente em outubro de 2023. O nome do grupo une o código internacional da Coreia do Sul, +82, à palavra major, simbolizando a ambição de alcançar protagonismo global na indústria musical. Desde sua estreia, o grupo vem se destacando pela forte identidade artística, pela fusão entre hip-hop, pop e tendências contemporâneas e pela participação ativa dos próprios membros na criação de suas músicas, o que tem gerado reconhecimento tanto do público quanto da crítica especializada.

Em pouco tempo de carreira, a 82MAJOR acumulou lançamentos de grande repercussão, milhões de visualizações em plataformas digitais, crescimento expressivo de fãs ao redor do mundo e apresentações em turnês internacionais pela América do Norte e Ásia. Esse avanço consolidou o grupo como um dos projetos mais observados da nova geração do K-pop, especialmente pelo impacto de suas performances ao vivo, marcadas por coreografias precisas, presença de palco intensa e forte conexão com o público.

A turnê “Bebeom: Be The Tiger” chega ao Brasil com uma proposta que vai além do show musical, oferecendo ao público uma experiência completa que une repertório exclusivo, produção visual alinhada aos padrões internacionais do K-pop e momentos de interação direta com os fãs brasileiros, conhecidos mundialmente pelo alto nível de engajamento e paixão.

As apresentações no Brasil estão previstas para março de 2026. Todas as informações de agenda, locais e horários serão divulgadas nos canais oficiais da turnê e da banda.

PROGRAMAÇÃO

- Para o Meet Greet / fansign / hi-touch: 15h30
- ⁠início do Meet Greet: 16h
- Para o show: 18:30
- Horário de show: 20h

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IRA!

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O IRA! está celebrando os 20 anos do seu meteórico álbum “Acústico MTV” com uma turnê especial

Para celebrar os 20 anos deste importante momento de sua carreira, o IRA! está fazendo uma turnê especial em 2025, revivendo o repertório do álbum em formato acústico, com a companhia de músicos de apoio, aproximando ao máximo o público e matando as saudades dessa experiência incrível que foi o “IRA! Acústico MTV”.

Em 2004, o IRA! tomou o mercado da música do Brasil com o lançamento de seu meteórico álbum “Acústico MTV”. Somados, CD e DVD chegaram muito próximos de 1 milhão de cópias vendidas, figurando entre os cinco projetos mais bem sucedidos comercialmente da grife no Brasil, de todos os tempos.

Neste show revigorado que a banda apresenta em 2025, todas as clássicas músicas do “Acústico MTV” serão executadas, como “O Girassol”, “Eu Quero Sempre Mais” e “Tarde Vazia” que estouraram o projeto alavancando a banda para um sucesso que fez com que a turnê durasse quase três anos, e rodasse pelo país todo.

O projeto também apresentará os grandes clássicos que acompanham a banda há algumas décadas, como “Envelheço na Cidade”, “Dias de Luta”, “Flores em Você, “Nucleo Base”, “15 Anos”, dentre outras como “Flerte Fatal”, “Ciganos”, “Poço de Sensibilidade”, “Por Amor” – composição do saudoso Zé Rodrix – e “Pra Ficar Comigo”, versão do IRA! para “Train in Vain (Stand By Me)” do The Clash, que a banda acabou incorporando até hoje em seu show elétrico.

Com o retorno aos palcos em maio de 2014, em histórico show na Virada Cultural no centro de São Paulo, o IRA! deixou pra trás os “dias de luta” que levaram à separação da banda, em 2007, e vivem “dias de paz” entre si e com o público, que os prestigia em massa nos shows feitos pela banda nos quatro cantos do país, nesses últimos dez anos.

“IRA! Acústico 20 Anos” é um projeto dos mais vigorosos, repleto de sucessos e clássicos de mais de quatro décadas, com o forte apelo popular que o IRA! tem para mostrar.

A Banda do Acústico 20 Anos:

*NASI , vocais.

*EDGARD SCANDURRA, violão e vocais.

*EVARISTO PÁDUA , bateria.

*JOHNNY BOY , teclados e violão

*DANIEL SCANDURRA , baixolão

*JONAS MONCAIO , Tchello

*JUBA CARVALHO, percussão

“Tire os pés do chão, ponha os pés na estrada”

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MARIA CLARA & JP

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O espetáculo infantil mais esperado dos últimos anos agora é realidade! Os irmãos Maria Clara e JP atenderam aos milhões de pedidos dos fãs que tanto queriam um show dessa duplinha. Vem aí: ‘Maria Clara & JP – Brincar e Imaginar’, com os bonecos mais amados do Brasil, direto do Youtube para os palcos de todo Brasil. O show dos bonecos da Maria Clara e JP é assinado pela Síntese Produções, há mais de 20 anos no mercado de entretenimento.

Maria Clara conta um pouco do que os fãs podem esperar do espetáculo: “Saber que o nosso show vai viajar o Brasil inteirinho me deixa muito empolgada! O show está lindo e super divertido”.

Com cenografia lúdica e iluminação cênica com muita cor e movimento, o show do maior fenômeno infantil do Youtube chega novamente ao Rio de Janeiro no dia 15 de março, em apresentação única, e promete transformar o Qualistage em uma grande festa, para que todos possam cantar, dançar e se divertir junto com os bonecos que fazem o maior sucesso na internet. Os ingressos estão à venda no site do Qualistage.

Ao som dos maiores hits do canal, como “O Chão é Lava”, “Ser Criança é” e “A História do Homem Biscoito”, o espetáculo ‘Maria Clara & JP – Brincar e Imaginar’ contará com a participação especial de personagens que fazem muito sucesso nos vídeos da dupla no Youtube, além de um grupo de dançarinos composto por b-boys, b-girls e acróbatas.

“Estamos muito felizes com o lançamento do nosso show! Estávamos preparando essa surpresa com muito carinho, para todas as crianças que amam acompanhar os nossos vídeos no Youtube. Ver tudo isso tomando forma é muito legal”, diz o empolgado JP.

Maria Clara & JP

Maria Clara & JP é uma marca brasileira, voltada para o público infantil, que ficou conhecida através do canal no YouTube. Hoje figura na lista dos 10 maiores canais brasileiros e é considerado um fenômeno com seus mais de 41 milhões de inscritos e mais de 27 bilhões de VIEWS. Atualmente a família mora e produz seus vídeos em Orlando, nos EUA.

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BELO

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BELO – O CANTOR DAS MULTIDÕES

Reverenciado e aplaudido de pé em cada apresentação, Marcelo Pires Vieira, o Belo, é um dos artistas em carreira solo mais bem-sucedidos do cenário musical brasileiro – mais de 7 milhões de discos vendidos, CDs e DVDs ao vivo e em estúdio, músicas entre as mais executadas do país nas rádios e TVs.

Belo foi cavaquinista em vários grupos paulistas e fez abertura de shows para diversos artistas. No ano de 1993, a convite de Robson Buiú, um amigo de infância, integrou o grupo Soweto, onde gravou três discos e realizou shows pelo Brasil e exterior como vocalista.

Em 1996, por um selo independente o grupo lançou o CD “Ventos Areais”. No ano seguinte, contratados pela EMI Music, gravaram “Refém do coração”, que chegou a vender cerca de um milhão de cópias, lançando nacionalmente o grupo. Belo também participou de gravações com outros artistas, como Ivete Sangalo e Neguinho da Beija-Flor, com este, gravou o sucesso “Ângela”, cuja regravação vendeu 500 mil cópias em todo o país.

Em 1999, a presidência da Escola de Samba Beija-Flor o convidou para puxar o samba-enredo da escola ao lado de Neguinho da Beija-Flor. No mesmo ano, o disco que lançou com o Soweto, “Farol das estrelas”, vendeu um milhão e meio de cópias.

No ano de 2000, após uma turnê com o grupo por Portugal e África, Belo anunciou sua carreira solo e lançou o CD “Desafio”, pela gravadora EMI. A música "Tua boca" foi tema da novela "O Cravo e a Rosa", da Rede Globo; "Desafio", outro sucesso do disco, destacou-se nas rádios. O disco vendeu mais de um milhão de cópias, ganhando o "Disco de Platina Duplo".

Considerado o cantor das multidões, Belo lançou ainda os álbuns “Belo Ao Vivo” (2001), que rendeu mais uma vez o disco de platina por mais de um 1 milhão de cópias, seguido por “Valeu Esperar” (2002), “Seu Fã” (2004), “Procura-se um Amor” (coletânea - 2006), “Belo” (2006), “100% Belo” (2007), “Pra Ver o Sol Brilhar” (2008), que contou com participações de Alcione, Negra Li, Perlla, Mano Brown, Racionais MCs e Flávia Santana, “Primavera” (2009), “Pra Ser Amor” (2010), “10 anos de sucesso – Ao vivo em Salvador” (2011) e “Tudo Novo” (2013). Cantando como nunca, ele lançou o álbum “De Alma Aberta" que contou com produção de Prateado e traz 15 músicas inéditas, além das participações de Simone & Simaria, Emicida e Zeca Pagodinho.

Em 2019, a música “Contramão”, dos parceiros Umberto Tavares e Jefferson Junior, foi tema do personagem de Caio Castro em A Dona do Pedaço, novela da Rede Globo.

O ano de 2020 mostrou ainda mais a força do cantor, quando em tempos de coronavírus, isolamento e distanciamento social, Belo foi o único artista a esgotar duas datas seguidas do show, formato drive in e segue sendo um dos shows mais procurados.

"Belo Future”, projeto paralelo de Belo, traz o ídolo do pagode em versões de amor, fé, sertanejo, enaltecendo as mulheres e muito mais. Os EPs "Love", "Fé", "Você e Eu", "Sambalanço", "Poderosas", "O Encontro" e “Eternos” já estão disponíveis nos apps de música e no YouTube, e trazem a melhor versão de um dos artistas mais completos do Brasil.

Há mais de 30 anos na estrada, Marcelo Pires Vieira segue sendo um dos maiores representantes da música brasileira, com grande destaque no pagode e na música romântica.

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CHICAGO LEGACY

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Banda Chicago Legacy
Induzido ao Hall da Fama do Rock and Roll e baterista fundador da banda Chicago, vencedora do Grammy, Danny Seraphine, está empolgado em anunciar sua turnê inaugural no Brasil. Levando sua poderosa banda, Chicago Legacy (C.L), para a vibrante cena musical da América do Sul, Seraphine apresentará uma mistura eletrizante de clássicos do Chicago, fusão de jazz-rock e composições originais que cativaram audiências em todo o mundo por décadas.
Esta turnê histórica marca as primeiras apresentações de Seraphine no Brasil, um país renomado por sua profunda apreciação pelo rock, jazz e grooves com metais — gêneros que definiram seu trabalho inovador com o Chicago. Aos 77 anos de idade, Seraphine continua a redefinir os limites da percussão com seu estilo característico, misturando ritmos intrincados, fills poderosos e uma energia contagiante que lhe rendeu elogios de ícones como Buddy Rich como um dos melhores bateristas do mundo.
"Danny Seraphine tem sido o coração pulsante do Chicago por mais de duas décadas, impulsionando hits como '25 or 6 to 4', 'Saturday in the Park' e 'Does Anybody Really Know What Time It Is?'", disse
Marc Bonilla, guitarrista do C.L e colaborador de longa data. "Agora, estamos animados em trazer esse mesmo fogo para o Brasil pela primeira vez. Os fãs aqui abraçaram o som do Chicago por gerações, e estamos prontos para fazer história juntos."

O Chicago Legacy conta com uma formação estelar de músicos, incluindo:

Sarah Niemietz** (vocais) – Poderosa vocalista jovem e bonita de Los Angeles.
Marc Bonilla** (guitarra/vocais) – Leads rasgantes que ecoam o espírito de Terry Kath.
Ed Roth** (teclados) – Criando arranjos exuberantes com um aceno ao legado de Robert Lamm.
Travis Davis** (baixo/vocais) e o incrível conjunto de metais – Adicionando groove e punch de metais.

Espere uma setlist repleta de hinos atemporais como "Make Me Smile", "Street Player" (uma faixa com laços profundos de sampling brasileiros por meio de sua influência em hits globais), e novas
abordagens de originais do CTA de álbuns como *Full Circle* e *Sacred Ground*. Aparições especiais de ex-membros do Chicago são antecipadas, prometendo reencontros inesquecíveis no palco.

Seraphine, que co-escreveu vários clássicos do Chicago e contribuiu para mais de 20 álbuns de ouro e platina, reflete sobre este marco: "A paixão do Brasil pela música é lendária — é o lugar perfeito para celebrar os grooves que começaram tudo com o Chicago. Após mais de 50 anos atrás da bateria, estou mais animado do que nunca para me conectar com novos fãs e compartilhar o palco com essa banda incrível."

Não perca a chance de testemunhar uma lenda viva em ação. Para mais informações, fotos em alta resolução ou pedidos de entrevistas, contate: siga https://x.com/dannyseraphine no X para atualizações.

Sobre Danny Seraphine

Danny Seraphine é nativo de Chicago e induzido ao Hall da Fama do Rock and Roll (como membro fundador do Chicago). De 1967 a 1990, ele tocou bateria em todos os álbuns de estúdio do Chicago, conquistando múltiplos Grammys e vendendo mais de 100 milhões de discos em todo o mundo. Seu icônico break de bateria na faixa "Street Player" do Chicago de 1978 tornou-se um dos grooves mais sampleados da história da música quando Pitbull construiu seu smash global número 1 "I Know You Want Me (Calle Ocho)" em torno dele em 2009. A faixa explodiu pela América Latina e além, liderando as paradas em dezenas de países e apresentando a bateria de Seraphine a uma geração inteiramente nova.
Em 2006, ele lançou o California Transit Authority, lançando álbuns aclamados e fazendo turnês globalmente. Seu memoir, *Street Player: My Chicago Story*, narra sua jornada das ruas de Chicago ao estrelato internacional. Visite www.dannyseraphine.com para mais.
Em 2025, Danny transforma o CTA em Chicago Legacy para a turnê pela América do Sul.

Sobre California Transit Authority (CTA) – Chicago Legacy
O CTA canaliza a inovadora fusão de jazz-rock dos primeiros dias do Chicago com um toque moderno. Com um elenco rotativo de virtuosos, a banda compartilhou palcos com lendas e encabeçou festivais pelos EUA e Europa.

Contato: Baterista Lendário de Chicago Danny Seraphine Anuncia Sua Primeira Turnê no Brasil com sua Nova

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LYNYRD SKYNYRD

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A banda Jayler está confirmada como atração especial em um dos shows mais aguardados do ano no Rio de Janeiro. O grupo sobe ao palco do Qualistage ao lado da lenda absoluta do southern rock, Lynyrd Skynyrd, e do Dirty Honey, uma das maiores revelações do rock na atualidade.

Com produção da Mercury Concerts, o show acontece no dia 5 de abril e os ingressos estão à venda exclusivamente pelo site Eventim. Reunindo diferentes gerações, o encontro celebra a força do rock em uma noite que promete entrar para a história.

Formado nos anos 1970, o Lynyrd Skynyrd construiu sua identidade a partir de guitarras triplas, lirismo sulista e clássicos eternos como “Free Bird” e “Sweet Home Alabama”. Após o trágico acidente aéreo de 1977, que marcou profundamente sua história, a banda renasceu em 1987 com Johnny Van Zant nos vocais, mantendo viva sua herança em turnês e gravações que atravessaram gerações. Com mais de 50 anos de carreira, a banda segue como um dos nomes mais duradouros e respeitados da música norte-americana.

A Dirty Honey já se consolidou como uma das maiores revelações globais do rock. Formada em Los Angeles em 2017, a banda revitaliza o hard rock com fortes influências dos anos 70 e fez história em 2019 ao alcançar o topo da Billboard Mainstream Rock Songs de forma totalmente independente com “When I’m Gone”. Com turnês ao lado de Guns N’ Roses, KISS e The Black Crowes, dois álbuns lançados e shows intensos, o Dirty Honey se firma como uma das principais forças da nova geração do rock.

Formado em 2022 no Reino Unido, o Jayler surgiu quando James Bartholomew e Tyler Arrowsmith se uniram em um open mic e rapidamente transformaram o projeto escolar em uma banda de rock autoral ao lado de Ed Evans e Ricky Hodgkiss. O EP de estreia, “A Piece in Our Time” (2023), revelou riffs marcantes, energia setentista e grande presença de palco, qualidades que levaram o quarteto a se destacar em turnês pelo Reino Unido. Com singles como “Riverboat Queen” (2025) e convites para festivais, o Jayler desponta como uma das maiores promessas do rock britânico contemporâneo.

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Ivan Lins

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IVAN LINS
80 ANOS

Em roteiro afetivo que foge do óbvio Ivan Lins comemora seus 80 anos cercado por sucessos, lembranças, família e amigos.

“Eu me lembro...”

Assim começa a letra de “Agora”, sucesso do início da carreira de Ivan Lins, em 1970. Passados 55 anos, o cantor e compositor carioca chega aos 80 anos, carregado de lembranças e histórias que moldaram suas músicas. Afinal, a majestosa obra de Ivan Lins não deixa dúvidas sobre seu talento para criar canções belas, perenes e inesquecíveis.

Talento que já chamava a atenção da família ainda bebê, ou nos saraus familiares e festinhas infantis, quando o menino Ivan soltava a voz sem pudor. Autodidata do piano, desenvolveu uma maneira muito pessoal de abordar o instrumento, cantando e se movimentando com um vigor contagiante.

Foi assim que conquistou a plateia do 5º FIC – Festival Internacional da Canção, em 1970. Sua “O amor é o meu país”, com o primeiro grande parceiro Ronaldo Monteiro de Souza, ficara em 2º lugar. Ao mesmo tempo, “Madalena” estourava na voz de Elis Regina. O recém-formado engenheiro químico teve que refazer a fórmula do seu futuro.

Com o segundo parceiro, Vítor Martins, Ivan cria, entre os anos 1970 e 2000, mais um punhado de sucessos e canções inesquecíveis, como “Abre-alas”, “Somos todos iguais esta noite”, “Começar de novo” e “Aos nossos filhos”. E as trilhas de novelas levam suas músicas a milhões de pessoas, em canções inesquecíveis como “Vitoriosa”, “Iluminados”, “Lembra de mim” e “Lua soberana”. Cantoras e cantores como a já citada Elis, Simone, Fafá de Belém, Emilio Santiago, Leny Andrade, Nana Caymmi, Gal Costa, Zizi Possi e tantas outras ajudam a perpetuar suas lindas canções.

Ao mesmo tempo, sua obra ganha o mundo através das mãos do produtor americano Quincy Jones, e nas vozes de George Benson, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Barbra Streisand, Sting, Jorge Drexler, Carlos do Carmo e muitos outros. Sua música é gravada por artista de todos os cantos do planeta, e seus shows esgotam, dos EUA ao Japão.

Aos 80 anos, Ivan Lins sabe de sua trajetória vitoriosa. É hora de comemorar!

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RENATO ALBANI

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Com ingressos esgotados, Renato Albani leva a turnê “A Ignorância É Uma Dádiva” pelo Brasil!

Novo espetáculo marca a fase mais madura da carreira do comediante e já soma sessões extras em diversas cidades.

Aos 40 anos, o comediante Renato Albani lança seu novo espetáculo “A Ignorância É Uma Dádiva”, considerado pelo próprio artista o melhor texto de sua trajetória. A nova turnê, que já percorre o Brasil com ingressos esgotados e sessões extras abertas, também chegará à Europa em breve, com alta demanda nas bilheterias.

Antes mesmo da estreia oficial, Albani bateu recorde ao vender mais de 40 mil ingressos em apenas 24 horas, reforçando seu status como um dos nomes mais populares da comédia nacional. Em A Ignorância É Uma Dádiva, o humorista compartilha suas reflexões sobre amadurecimento, redes sociais e a vida moderna, com o olhar crítico e bem-humorado que o consagrou.

“A nossa geração é a última que não cresceu com redes sociais... que ainda lembrava de viver. Nesse show, falo sobre como a internet deu poder para uns fazerem tudo — e para outros, nada”, comenta Albani. Ele ainda brinca: “Na minha época, o bullying era mais leve. Você tinha que sacanear alguém cara a cara, então existia um certo pudor, um respeito”.

Com sessões confirmadas em dezenas de cidades brasileiras, a turnê também desembarca na Europa com apresentações marcadas em Braga, Águeda, Guimarães, Porto, Leiria, Coimbra, Santarém, Albufeira e Lisboa, em Portugal, além de Dublin, na Irlanda.

O novo show sucede o enorme sucesso de Zona de Conforto, que somou mais de 600 sessões esgotadas e público superior a 250 mil pessoas. Em 2023, Albani realizou 310 apresentações com lotação máxima. Em 2024, foram 290 sessões lotadas.

Fora dos palcos, o humorista também se destaca nas plataformas digitais. Seu especial mais recente, Assim Caminha a Humanidade, lançado gratuitamente no YouTube, já ultrapassa 2,2 milhões de visualizações.

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SUPERTRAMP

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Após o grande sucesso na primeira turnê e os incontáveis pedidos do publico, a banda SUPERTRAMP Experience estará de volta ao Brasil em abril e maio de 2026.....e a banda tem apenas um objetivo: ....transmitir o som, a energia e a emoção o mais fielmente possível da lendária banda inglesa Supertramp.

A banda europeia considerada pelo próprio Roger Hodgson, é considerada o melhor tributo ao Supertramp do mundo, e é formada por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alan Valley (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Lucas Fleurance (baixo, coros), Stéphane Glory (bateria), cinco apaixonados musicos pelo Supertramp, que se apresentam nos palcos da europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores bandas de todos os tempos.

SUPERTRAMP Experience oferece um espetáculo de quase 2 horas, apresentando os grandes sucessos do Supertramp, o lendario grupo liderado pela dupla Roger Hodgson/Rick Davies.

Com sucessos lendários como: The Logical Song, Dreamer, School, Goodbye Stranger, Fool's Overture, Crazy, Hide in your Shell, entre outros, The SUPERTRAMP Experience é simplesmente o melhor tributo ao Supertramp do mundo.

O grupo é:

Antoine Oheix (teclado, vocal)....Fã do Supertramp desde a adolescência, fundou o grupo em 2011. A sua voz com amplitude alargada permite-lhe estar avantajado tanto nos registos de Roger Hodgson como de Rick Davies. Ele é a referência nos arranjos e na sonoridade do grupo.

Alice Valle (guitarra, teclados, backing vocals)....Um grande musico que toca notavelmente em vários estilos, mas tem no Supertramp sua maior paixão

David Martin (saxofone, teclados, coros)....Um verdadeiro instrumentista, seu perfeito domínio do saxofone e sua longa experiência fazem dele o John Helliwell do grupo.

Lucas Fleurance (baixo, backing vocals)....Baixista, baterista e compositor, é um grande admirador de Paul McCartney e Supertramp. Ingressou naturalmente no grupo em 2013.

Stéphane Glory (bateria)....Já trabalhou com vários artistas franceses e estrangeiros e é considerado um dos maiores bateristas da França:

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TITÃS

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Em 2026, um dos álbuns mais icônicos e provocadores da música brasileira completa 40 anos. Cabeça Dinossauro, lançado pelos Titãs em 1986, transformou a banda e o próprio rock nacional ao romper padrões, desafiar o conservadorismo e traduzir, em som e fúria, o espírito de um país em transição. O Brasil tentava reaprender o significado de liberdade depois de duas décadas de censura e autoritarismo, e o álbum virou o retrato cru de uma geração inconformada. Quatro décadas depois, em um país novamente atravessado por polarização e intolerância, o grito de Cabeça Dinossauro volta a soar necessário e atual. É essa força de expressão — de resistir, de questionar e de pensar o presente — que os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto pretendem reacender com a turnê “Titãs – Cabeça Dinossauro 40 anos”, que tem estreia marcada para 28 de março de 2026, no Espaço Unimed, em São Paulo, em uma realização da 30e, maior companhia de entretenimento ao vivo do país, e apresentado pelo Itaú. A tour também tem passagem confirmada por: Belo Horizonte (25/04); Rio de Janeiro (09/05) e Curitiba (18/07).

“Cabeça Dinossauro marcou a nossa carreira e a história do rock nacional, não há como negar. Inventamos ali o nosso vocabulário - riffs fortes, vocais gritados, letras sintéticas e precisas, etc. Isso, somado à temática das canções, deixou uma marca profunda na nossa trajetória”, conta Sérgio Britto. Tony Bellotto comemora o acontecimento. “É emocionante celebrar um álbum que permanece atual depois de 40 anos”. “Cabeça Dinossauro, Pança de Mamute, Espírito de Porco’. Dessa pequena e poderosa letra composta em 1986 nasceu o título de um dos álbuns mais lembrados e celebrados da nossa história. Cabeça Dinossauro está fazendo 40 anos e é com imenso prazer que comemoraremos com nosso público essa data tão especial”, completa Branco Mello.

Lançado em meio ao processo de redemocratização do Brasil, Cabeça Dinossauro foi um divisor de águas. O país tentava se reencontrar após duas décadas de ditadura, enfrentando uma crise econômica e social profunda. Em um cenário em que a democracia ainda era uma promessa frágil, os Titãs lançaram um álbum que abordava censura, fé, violência e poder com uma crueza inédita. Com faixas como “Polícia”, “Igreja”, “Bichos Escrotos” e “AAUU”, a banda confrontou a hipocrisia e o autoritarismo de uma sociedade em busca de identidade. Produzido por Liminha, Vitor Farias e Pena Schmidt, o trabalho se destacou pelo som agressivo, pela estética minimalista e pelas letras que ecoavam o grito de uma juventude que queria ser ouvida.

A recepção da crítica foi explosiva. Cabeça Dinossauro foi descrito como “violento”, “áspero” e “revolucionário” por jornais e revistas da época. Adjetivos que, longe de reduzir sua potência, o consagraram como um marco da cultura nacional. Décadas depois, o álbum figura em praticamente todas as listas dos maiores álbuns da história do rock brasileiro e permanece atual em sua mensagem de inconformismo.

“Construímos um forte vínculo com todos os músicos durante a turnê Titãs Encontro, que revolucionou o mercado de entretenimento ao vivo no Brasil. E não poderíamos deixar passar um marco tão importante da música brasileira: as quatro décadas do álbum Cabeça Dinossauro. Foi então que nos reunimos com os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto para pensar em uma celebração à altura do álbum”, afirma Alexandre Wesley, VP Global Music Promoter da 30e.

“Celebrar os 40 anos de Cabeça Dinossauro é reconhecer um dos discos mais transformadores da história da música brasileira e o legado dos Titãs como uma banda que deu voz a diferentes gerações. Estar presente nesse momento reforça a forma como o Itaú se relaciona com a música ao longo de seus 100 anos: não como um espectador, mas como um agente que atua na construção de acesso e de facilidades, viabilizando experiências e encontros que ficam na memória. A pré-venda exclusiva e as condições especiais para nossos clientes fazem parte desse papel de facilitador de jornada, sempre com o objetivo de gerar principalidade e estar ao lado das pessoas nos momentos que ajudam a contar a história do Brasil”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

O espetáculo terá direção de Otávio Juliano, profissional renomado que também assinou o show do Titãs Encontro e trabalhou com nomes importantes da música brasileira, entre eles Caetano Veloso e Maria Bethânia.

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MEN AT WORK

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Men At Work, referência mundial no cenário pop rock dos anos 80, chega ao Brasil em 2026 para turnê

A banda australiana vai passar por São Paulo, Recife, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre e Rio de Janeiro durante o mês de maio do próximo ano.

As vendas de ingressos abrem dia 08 de outubro, às 11h, nas bilheterias.

Uma das bandas ícones dos anos 80, com mais de 30 milhões de discos vendidos e ganhadora do Grammy de “banda revelação”, o Men At Work tem data para visitar o Brasil em 2026: a banda chega ao país em maio do próximo ano, para seis apresentações – São Paulo no dia 06, no VIBRA São Paulo; Recife no dia 08, no Centro de Convenções de Pernambuco; Belo Horizonte no dia 10, no BeFly Hall; Curitiba no dia 12, no IGLOO Super Hall; Porto Alegre no dia 14, no Auditório Araújo Vianna e Rio de Janeiro, onde a apresentação acontece no dia 16, no Qualistage.

A turnê brasileira do Men At Work é mais uma realização da Infinito Entretenimento e MCA Concerts.

As cidades de São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro contarão com pré-venda exclusiva para quem comprou ingresso para a turnê de 2024. Os clientes receberão um e-mail com o código de compra.

Com um repertório pop rock com influências de reggae e new wave, a banda é comandada por Colin Hay, remanescente da formação original. Durante sua carreira a banda lançou três álbuns de estúdio, um disco ao vivo – gravado durante a passagem da turnê mundial pelo Brasil em 1996, oito compilações e dois vídeos.

No repertório da turnê o público irá encontrar todos os grandes hits da banda, canções como "Who Can It Be Now?", "Down Under", "Be Good Johnny", "Underground", "High Wire", "Overkill", "It's a Mistake", "Dr. Heckyll and Mr. Jive", "Everything I Need", "Maria" e "Man with Two Hearts", entre muitas outras.

Sobre a banda

O Men At Work nasceu em Melbourne, na Austrália, em meados de 1979. Já no início dos anos 80 se tornaria uma referência mundial no cenário pop rock, chegando a ganhar o Grammy Award de melhor artista iniciante, no ano de 1983.

Seu primeiro álbum, “Business as Usual”, de 1981, marcou o recorde de maior permanência para um álbum de estreia na primeira posição das paradas dos Estados Unidos. Os clipes de "Be Good Johnny", "Down Under" e "Who Can It Be Now?" tornaram-se videoclipes de sucesso durante os primeiros anos da MTV americana, sendo que as duas últimas músicas chegaram ao topo das paradas americanas e de vários países em todo o mundo.

Apesar do grande sucesso, o Men At Work teve vida curta: a banda se separou em 1985. Colin Hay, que era o vocalista e também músico, compositor, multi instrumentista e até ator, seguiu uma carreira de sucesso. Em 1996, ele se reuniu novamente ao tecladista e saxofonista Greg Ham, outro dos quatro membros originais do grupo, e juntos recriaram a banda, percorrendo com ela dezenas de países em todo o mundo. A segunda interrupção da carreira do Men At Work aconteceu em 2012, com a morte de Ham.

Em 2019, Hay, que continuava sua carreira solo e atuava ainda como membro da All Starr Band de Ringo Starr, retomou a banda com seu grupo de músicos de Los Angeles. Desde então ele tem viajado com o grupo apresentando shows com um repertório formado pelos sucessos das músicas originais do MAW e reunindo grandes audiências em todo o mundo, o que prova que as músicas da banda claramente resistiram ao teste do tempo.

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