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Jorge Vercillo apresenta nova fase da turnê comemorativa com “JV30 Part II – Mais um final feliz”

Com direção visual de Rafael Dragaud, o novo show marca um momento de consagração na trajetória de um dos maiores cantores e compositores da música brasileira

Lotando casas de shows por todo o país com a turnê JV30, Jorge Vercillo celebra seus 30 anos de carreira e inicia uma nova etapa com o espetáculo JV30 Part II – “Mais um final feliz”. Sob a direção de Rafael Dragaud, o mesmo responsável pela turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil, a montagem apresenta um mergulho aprofundado nas múltiplas nuances do vasto e sofisticado repertório “vercilliano”, que passeia da bossa nova ao ijexá, do samba ao R&B e do reggae ao jazz.

Entre os clássicos, estão “Que Nem Maré”, “Fênix”, “Homem-Aranha”, “Monalisa”, “Sensível Demais”, “Final Feliz”, “Encontro das Águas” e “Ela Une Todas as Coisas”. O show também resgata canções mais recentes, como o ijexá “Só Quem Ama”, e traz uma nova leitura para a brasileiríssima e ambiental “Fenômenos da Natureza”, ressaltando, na primeira parte, o lado mais nacional e telúrico do artista.

“Essa nova etapa tem um frescor. É como se eu estivesse recomeçando com toda a bagagem de 30 anos, mas com a leveza de quem quer experimentar outras possibilidades”, diz Vercillo.

A estreia de JV30 Part II – “Mais um final feliz” evidencia uma fase marcada por profundidade e inquietação poética, em que as composições funcionam como pontes entre o íntimo e o universal. O espetáculo, que inicia sua circulação pelo país neste segundo semestre, oferece experiências inéditas tanto aos que acompanham Vercillo desde os anos 1990 quanto às novas gerações que agora se aproximam de sua obra. Com um projeto de luz e projeções que evocam atmosferas e sensações, a apresentação se transforma em um rito audiovisual, ampliando a conexão afetiva do público.

Essa dimensão filosófica não está apenas no repertório, mas também na proposta cênica: uma busca consciente por contrastes, significados e sutilezas, mais conectada ao sentimento do que à lógica sonora. O próprio artista define esse conceito como uma “pluralidade não homogênea”, um jogo de camadas que equilibra o íntimo, o luminoso e o reflexivo.

Paralelamente, Vercillo desenvolve novos projetos fonográficos, como um disco de remixes previsto para o final de agosto, e vem sendo frequentemente procurado por artistas de diferentes estilos e gerações para colaborações. Entre eles, nomes da nova cena como PK, Ariel Donato, Tasha & Tracie, Lourena e Gaab, além de consagrados como Orlando Morais, Fagner e Ivete Sangalo, e também parcerias com DJs e MCs. Essa procura reafirma o alcance de sua música e a influência que exerce sobre diversos públicos.

“Essa inquietação me move. Quero continuar surpreendendo o meu público e a mim mesmo”, resume o cantor.

Ao longo de sua carreira, Jorge Vercillo lançou mais de 16 álbuns, emplacou mais de 20 músicas em trilhas de novelas, foi várias vezes indicado ao Grammy Latino e também nominado. Somando mais de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais, é uma das vozes mais ouvidas, reinterpretadas e respeitadas da música brasileira, atravessando e influenciando gerações com sua rica musicalidade.

Sobre Jorge Vercillo

Com mais de três décadas de trajetória, Jorge Vercillo é um dos grandes nomes da música popular brasileira. Cantor, compositor e músico, construiu uma carreira sólida a partir dos anos 1990, emplacando sucessos nas rádios, trilhas sonoras de novelas e plataformas digitais. Ganhou por dois anos consecutivos o Prêmio da Música Brasileira por voto popular e vendeu cerca de dois milhões de discos.

Nos últimos anos, lançou álbuns como Vida é Arte e Nas Minhas Mãos, com colaborações de diferentes gerações, incluindo Thiaguinho, Timbalada, Péricles e Vitor Kley, reafirmando sua capacidade de dialogar com o presente sem perder a essência. Suas canções marcaram gerações e reafirmam sua relevância contínua, com um repertório autoral que transita entre MPB, R&B, world music, bossa nova e jazz.

Ao longo da carreira, firmou parcerias e participações com artistas como Fagner, Djavan, Ana Carolina, Milton Nascimento, Maria Bethânia, Leila Pinheiro, Roberto Menescal, Flávio Venturini, Timbalada, Marcos Valle, Pedro Mariano e Xande de Pilares. Álbuns como Raça Menina e Como Diria Blavatsky evidenciam sua densidade melódica, harmônica e poética, com canções de temas iniciáticos frequentemente citadas em salas de aula, teses acadêmicas, palestras de filosofia e na própria Escola Teosófica Brasileira.

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Rafa & Luiz em: A Descoberta do Verdadeiro FACE

Os youtubers, Rafa & Luiz, têm mais de 28,4 milhões de inscritos no canal do YouTube. São um verdadeiro sucesso e alcançam mais de 100 milhões de visualizações mensais. O canal está entre os maiores do Brasil, expandindo seu alcance e conquistando um público cada vez maior.

O canal é um refúgio de alegria, onde a mensagem de felicidade é transmitida com carinho, lembrando-nos de que a infância é uma das fases mais importantes da vida, valorizando a diversão e as brincadeiras.

O show “Rafa & Luiz” em: A Descoberta do Verdadeiro Face” aborda temas relevantes e profundos sobre amizade, confiança, humor e ação. A experiência oferecida ao público é recheada de momentos de suspense, muita diversão e reviravoltas, em busca de descobrir os segredos por trás da misteriosa figura conhecida como “Face”, que é um personagem mascarado.

Ao longo do show, eles trabalham juntos para capturar o Face e finalmente descobrir sua verdadeira identidade. No entanto, à medida que a trama se desenrola, eles percebem que a realidade é mais complexa do que imaginavam. Uma série de reviravoltas revela segredos surpreendentes, culminando em um confronto emocionante e revelador.

O show oferece ao público uma experiência fora das telas, trazendo toda a emoção dos vídeos para ser vivida ao vivo. Com um toque de humor e ação Rafa e Luiz convidam o público para desvendar o mistério junto com eles.

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Lagum As Cores, as Curvas e as Dores do Mundo no Qualistage

Após uma turnê memorável pelo Brasil e passagem pela Europa, marcada por shows lotados e uma recepção calorosa do público, a Lagum chega aos palcos com seu novo show do quinto álbum de estúdio, “As Cores, As Curvas e as Dores do Mundo”, em 24 cidades do mundo, incluindo todas as regiões do Brasil e uma passagem na Europa com novas cidades inéditas.

Reconhecida como um dos maiores nomes da cena atual, Lagum apresenta em sua nova turnê faixas inéditas além, claro, dos grandes sucessos que marcaram sua trajetória em um show visceral e catártico — com a energia única que só quem já viu a banda ao vivo conhece. A Lagum ao vivo é uma experiência única, as escolhas dos timbres e arranjos, que são produzidos exclusivamente para esse momento do show, trazem uma roupagem exclusiva para o que escutamos nos fones de ouvido. A turnê foi detalhadamente pensada para surpreender o público com novidades, sonoridades e provocações criativas convidando todos a mergulhar em uma verdadeira viagem sensorial.

O álbum “As Cores, as Curvas e as Dores do Mundo”, é um disco que não se limita a entreter, mas também a provocar e a questionar o mundo moderno — propondo um olhar para a vida na cidade e para as belezas do cotidiano ordinário, desafiando a percepção que temos da realidade nos dias de hoje.

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TURNÊ O REENCONTRO, DA BANDA O TEATRO MÁGICO, VOLTA AO RIO DE JANEIRO DIA 24 DE OUTUBRO

Em 2025, O Teatro Mágico celebra 22 anos de uma jornada artística singular, marcada pela fusão poética entre música, circo, teatro e literatura. Com sua estética inconfundível e proposta independente, o grupo, idealizado por Fernando Anitelli em 2003, transformou-se em um dos mais importantes fenômenos culturais do país, encantando gerações e rompendo fronteiras entre palco e plateia.

A trupe ficou conhecida por integrar arte e ativismo, com letras que abordam temas existenciais, sociais e políticos, sempre com lirismo e profundidade. Sua estreia com o álbum "Entrada para Raros" conquistou imediatamente o público alternativo e firmou a identidade da banda, que seguiria com obras emblemáticas como “Segundo Ato”, "A Sociedade do Espetáculo", "Grão do Corpo" e "Luzente”.

O projeto cresceu impulsionado pela internet e pelo boca a boca, sem depender de grandes gravadoras ou esquemas midiáticos. Em shows gratuitos, turnês colaborativas e performances que misturam poesia falada, acrobacias e figurinos teatrais, o grupo tornou-se símbolo da arte livre e da valorização da cultura como ferramenta de transformação.

Nestes 22 anos, O Teatro Mágico acumulou milhões de fãs, palcos lotados, reconhecimento internacional e um legado de resistência criativa. Entre os marcos mais recentes, destaca-se o show “O Reencontro”, que reuniu a formação original da trupe em uma celebração emocionante com ingressos esgotados em poucos minutos. Com esse feito e a saudade de reviver momentos históricos, a banda decidiu seguir com a turnê O Reencontro em várias cidades do país.

O REENCONTRO
Mais do que um espetáculo, a turnê “O Reencontro” é uma viagem que conecta gerações e revive a magia de uma das experiências artísticas mais icônicas do Brasil. A trupe volta a se reunir com sua formação clássica após um hiato de mais de uma década, trazendo ao público a essência que fez d’O Teatro Mágico um símbolo da música independente nacional.

Os shows prometem um mergulho nostálgico e poético, com um repertório que revisita os maiores sucessos do grupo e recria a energia dos espetáculos que marcaram gerações. Desde sua criação, em 2003, a banda liderada por Fernando Anitelli foi pioneira ao integrar música, circo, poesia e teatro em espetáculos imersivos.

“São vinte anos de história que queremos tentar traduzir em uma apresentação. Reencontrar grandes personagens que fizeram tudo isso acontecer, tanto no palco quanto na plateia”, conta Anitelli no comunicado oficial.

“O Reencontro” é um convite para reviver a magia que definiu O Teatro Mágico ao longo destes 20 anos de história, uma celebração da arte e da memória afetiva que conecta artistas e público.

O Teatro Mágico segue firme em sua missão: transformar cada apresentação em um ato de encantamento, crítica e poesia. Uma celebração da arte como resistência, da música como afeto e do palco como território de liberdade.

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Diogo Almeida apresenta “Especial Mês dos Professores”, um show inédito e imperdível, criado como uma celebração para todos aqueles que trabalham na educação.

Realizado em Outubro, o Especial já se firmou como um dos maiores eventos da comédia no país, com mais de 200 mil espectadores desde 2022, nos principais palcos do Brasil.

Com seu olhar afiado e muito bom humor, o humorista trata da realidade de milhares de profissionais que trabalham na educação, da forma mais divertida possível. Ele conta histórias que todo mundo que já pisou em uma sala de aula vai reconhecer - especialmente quem já precisou esconder material, disfarçar as olheiras e sobreviver a uma reunião com pais.

Garanta agora seu lugar e prepare-se para comemorar o Mês dos Professores com Diogo Almeida, a voz bem humorada da educação brasileira.

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Lauana Prado recebe Dilsinho e Mumuzinho em show inédito no Rio de Janeiro

Cantora apresenta pela primeira vez seu show completo na capital fluminense, dia 31 de outubro, e celebra o encontro entre sertanejo e pagode no palco do Qualistage

No dia 31 de outubro, os cariocas terão a chance de viver uma noite histórica. Lauana Prado, um dos maiores nomes do sertanejo na atualidade e indicada cinco vezes ao Grammy Latino, apresenta pela primeira vez seu show completo no Rio de Janeiro. O espetáculo acontece no Qualistage, na Barra da Tijuca, e terá como convidados especiais Dilsinho e Mumuzinho, referências nacionais do pagode e donos de sucessos que marcam gerações. 

“Ter meus amigos, Dilsinho e Mumuzinho, comigo nesse show é uma alegria enorme. São dois artistas que eu admiro muito, que representam com verdade o pagode brasileiro e, acima de tudo, representam muito bem o Rio de Janeiro. Eu venho com a força do sertanejo e eles acrescentam com a energia e o swing do pagode. Vai ser uma mistura linda e tenho certeza que o público vai vibrar com essa união no palco”, destaca a artista.

Com carisma e autenticidade, Lauana Prado se consolidou como um dos fenômenos da música brasileira, arrastando multidões e conquistando números expressivos nas plataformas digitais. Dona dos hits “Cobaia” e “Escrito nas Estrelas”, ela apresenta também ao público carioca as músicas do novo álbum Raiz Belo Horizonte, que já caiu no gosto dos fãs — com destaque para “Fama de Ruim” e “Par de Olhos”, faixas em alta nas plataformas de áudio e redes sociais.

O repertório inclui ainda as músicas do audiovisual “Transcende — Ao Vivo no Ibirapuera”, que figurou entre os álbuns mais ouvidos do Spotify Brasil na semana de lançamento. Músicas como “Saudade Burra” (feat. Simone Mendes), “Sombra Desconhecida” (feat. Zé Neto & Cristiano) e “Kamasutra” permaneceram por várias semanas consecutivas entre as mais tocadas do país, consolidando o projeto como um marco na trajetória da artista.

Sobre Lauana Prado
Cantora e compositora, Lauana Prado é hoje uma das principais vozes do sertanejo. Com mais de 18 anos de trajetória, a artista se destaca pela versatilidade musical e por um repertório repleto de sucessos, como “Cobaia”, “Viva Voz”, “Whisky Vagabundo” e “Escrito nas Estrelas” — uma das músicas mais ouvidas do Brasil em 2024. Seu álbum “Transcende — Ao Vivo no Ibirapuera”, lançado em 2025, foi eleito “Melhor Lançamento Sertanejo” no 32º Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira. Com cinco indicações ao Grammy Latino, além de prêmios e reconhecimentos nacionais e internacionais, Lauana se consolida como um dos maiores fenômenos da música brasileira. Reforçando sua capacidade de inovação, a cantora lançou recentemente a terceira edição do premiado audiovisual “RAIZ”, gravado em Belo Horizonte, projeto que se tornou uma das labels mais relevantes e bem-sucedidas do país.