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BALLET CLÁSSICO DE SÃO PETERSBURGO TRAZ AO BRASIL “O QUEBRA-NOZES” EM DOIS ATOS COM PARTICIPAÇÃO DE ALEXANDER VOLCHKOV

Referência mundial no repertório clássico, o Ballet Clássico de São Petersburgo desembarca no Brasil para uma turnê por quatro capitais, apresentando pela primeira vez no país a sua aclamada produção de “O Quebra-Nozes”, em dois atos, com participação especial do astro Alexander Volchkov.

Com coreografia fiel à tradição russa e cenários e figurinos deslumbrantes, a montagem revive a magia natalina do clássico de Tchaikovsky, conduzindo o público da festa de Natal de Clara ao Reino dos Doces, em uma celebração de virtuosismo técnico, musicalidade e poesia cênica.

A presença de Alexander Volchkov – premier do Ballet Bolshoi e um dos mais bailarinos do mundo, como convidado – adiciona brilho extra aos grandes pas de deux, elevando a experiência a um patamar raríssimo nos palcos brasileiros.

“Apresentar ‘O Quebra-Nozes’ ao público do Brasil com nosso selo artístico é uma alegria imensa. É um balé que fala à criança que existe em todos nós, com música sublime e dança cristalina”, afirma a direção do Ballet Clássico de São Petersburgo.
 

Sobre o espetáculo

Título: Ballet Clássico de São Petersburgo - O Quebra-Nozes

Música: Piotr I. Tchaikovsky

Coreografia e estilo: tradição russa clássica (a partir de Marius Petipa/Lev Ivanov)

Elenco: solistas e corpo de baile do Ballet Clássico de São Petersburgo

Participação especial: Alexander Volchkov

Duração aproximada: 2h (com um intervalo de 15 minutos)

Classificação indicativa: Livre

Destaques artísticos

Grand Pas de Deux do 2º ato com presença de Alexander Volchkov

Corpo de ballet numeroso, seguindo a escola russa em uníssono impecável

Cenografia e figurinos de época que recriam o lirismo do conto de Hoffmann

Trilha sinfônica com a partitura integral de Tchaikovsky

Sinopse

Na noite de Natal, Clara ganha de presente um quebra-nozes que, à meia-noite, ganha vida e a conduz por uma jornada encantada. Após a batalha contra o Rei dos Ratos, Clara e seu Príncipe viajam ao Reino dos Doces, onde são recebidos pela Fada Açucarada e celebrados com variações de danças do mundo. Ao som inesquecível de Tchaikovsky, “O Quebra-Nozes” é um rito de passagem sobre sonhos, coragem e fantasia.

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“Pai e Filho”: Almir Sater e Gabriel Sater anunciam turnê inédita
Projeto terá apresentações no Brasil e Estados Unidos

No final deste ano, o público terá a oportunidade de vivenciar um encontro emocionante que percorrerá os palcos do Brasil e dos Estados Unidos. Almir Sater, um dos maiores nomes da música brasileira, embarca em um projeto inédito ao lado de seu filho, Gabriel Sater: a turnê “Pai e Filho”. No palco, os dois celebram a união entre gerações, mesclando a experiência e a tradição de Almir com a inovação e o talento de Gabriel. Serão 60 apresentações em uma jornada musical que atravessa o tempo, as raízes e a herança cultural.

A estreia acontece com chave de ouro em 2025, com shows no Rio de Janeiro, Ribeirão Preto, Campinas e São José dos Campos. Em 2026, a turnê segue pelas principais cidades do Brasil, além de uma passagem especial pelos Estados Unidos, com apresentações em Boston e Nova York, incluindo o icônico Carnegie Hall.

“Quando a estrada é feita de música, o laço vira legado.” — Almir Sater

Cada show será um momento único, em que passado, presente e futuro se encontram nas vozes, nas violas e na alma de dois artistas que dividem não só o palco, mas o mesmo sangue e a mesma paixão pela música.

Mais do que uma turnê, “Pai e Filho” é a continuidade de uma história construída com dedicação, talento e amor. Um espetáculo que reafirma o legado da música sertaneja e da cultura brasileira, vivo e pulsante.

“Sigo os passos de quem me ensinou a caminhar… agora, lado a lado no palco.” — Gabriel Sater

O projeto é uma idealização e realização da GROOVE.

Confira abaixo os locais das apresentações:

BRASIL - Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Goiânia, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis, Vitória, Salvador, Fortaleza, Recife, Manaus, Belém, Palmas, Natal, João Pessoa, Campo Grande, Campinas, Teresina, Uberlândia, Ribeirão Preto, São José dos Campos, Londrina, Maringá, Joinville, entre outras. EUA - Nova York e Boston

SOBRE ALMIR SATER

Almir Sater, nascido em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, é um violeiro, cantor, compositor e ator brasileiro. Referência na música sertaneja, Almir apresenta em seu trabalho uma mistura de viola caipira com influências do blues, rock e música regional. Começou a tocar violão aos 12 anos e é considerado um dos responsáveis pela preservação da viola de dez cordas, agregando um toque sofisticado ao instrumento. Com mais de 40 anos na música e mais de 20 discos lançados, Almir recebeu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa por "Ar" (2016), em parceria com Renato Teixeira. O artista também é conhecido por sua atuação em novelas como "Pantanal" e "O Rei do Gado", sucessos da TV Globo.

SOBRE GABRIEL SATER

Cantor, compositor versátil, instrumentista virtuoso, produtor musical e ator, Gabriel Sater herdou não só o sobrenome, mas o talento musical e carisma do pai. O premiado artista usa como inspiração a convivência desde a infância com a família absolutamente musical e com nomes como Renato Teixeira, Sérgio Reis, Família Espíndola, Paulo Simões, Guilherme Rondon e Dino Rocha. Em 2023, completou 23 anos de carreira, com 06 CDs lançados. Neste mesmo ano, recebeu uma indicação ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Raiz em Língua Portuguesa. Também trazendo no currículo trabalhos na TV brasileira, em 2022, na nova versão da novela “Pantanal”, Gabriel assumiu o papel que foi de seu pai na versão original da novela, dando vida ao violeiro Trindade, enquanto Almir interpretou o chalaneiro Eugênio. Os dois artistas, pai e filho, tiveram cenas juntos na novela, incluindo um famoso duelo de violas.

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Enaldinho estreia “A Origem de Happy/Angry” e faz importante alerta sobre bullying

Fenômeno do YouTube leva sua história para os palcos em uma peça emocionante que aborda bullying, superação e o poder dos sonhos

Enaldinho, um dos maiores nomes do YouTube no Brasil, retorna aos palcos em 2025 com um novo espetáculo teatral que promete muito mais do que diversão. ‘A Origem de Happy/Angry’ mistura humor, ação, música e interatividade para contar uma história inspiradora que, apesar do tom leve e envolvente, trata de temas profundos e importantes — como o bullying e a luta pela autoestima — de forma acessível e tocante para crianças, adolescentes e suas famílias.

Dessa vez, o influenciador vai além do entretenimento, e compartilha por meio da ficção partes da sua própria trajetória. O personagem Happy representa o jovem Enaldinho, um garoto sonhador que quer ser youtuber, mas precisa enfrentar muitos desafios para acreditar em si mesmo — incluindo Angry, sua contraparte que simboliza seus medos, inseguranças e momentos difíceis. A peça mostra que por trás dos vídeos criativos e engraçados está um jovem que já passou por situações de bullying e usou a própria dor como combustível para vencer.

O bullying ainda é uma realidade muito presente nas escolas e uma grande preocupação para pais e educadores. Ao abordar esse tema de maneira lúdica e sensível, Enaldinho cria um espaço de reflexão para o público infantojuvenil e contribui com uma mensagem de empatia, respeito e resiliência. A peça estimula conversas importantes dentro de casa e na sala de aula, mostrando que o entretenimento também pode ser ferramenta de transformação.

Na escola, Enaldinho enfrenta provocações constantes da turma dos “populares”, liderada por Rei e composta por Vini, Larissa, Nicolas e Jessi. Mesmo diante da rejeição, ele persiste no seu sonho. Com o tempo, seus colegas descobrem seu canal no YouTube e passam a enxergá-lo com outros olhos, reconhecendo seu talento, carisma e autenticidade. O espetáculo se desenvolve com momentos de emoção, superação e grandes revelações — incluindo o surgimento do novo vilão do canal: Happy/Angry.

Com um cenário tecnológico e vibrante, que inclui painéis de LED, efeitos especiais e performances musicais, A Origem de Happy/Angry proporciona uma experiência imersiva e emocionante para toda a família. No final da peça, um mistério é revelado: a origem do enigmático vilão que continuará suas aventuras no canal do Enaldinho, mantendo o universo da história vivo também no mundo digital.

Mais do que uma peça, A Origem de Happy/Angry é um convite para refletir sobre empatia, respeito e a importância de acreditar em si mesmo. Uma prova de que é possível entreter e educar ao mesmo tempo — algo que Enaldinho tem feito com maestria ao longo de sua carreira.

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Após o enorme sucesso no lançamento de sua tour em Marco de 2025, que passou pelas principais capitais do pais, Flávio Venturini retorna ao Rio de Janeiro no dia 05 de Dezembro no Qualistage para lançar seu mais recente trabalho o álbum “Minha História”  que celebra  50 anos de trajetória musical. O álbum conta com participações especiais de Djavan, Ivete Sangalo, Guilherme Arantes, Vanessa da Mata, J. Quest, Frejat, Ritchie, Gloria Groove, Ana Cañas, Gabi Melim, Ney Matogrosso.

Minha História

O novo show de Flávio Venturini, Minha História, marca o início de uma nova fase em sua trajetória musical. Este espetáculo celebra os 50 anos de carreira e traz um roteiro que destaca momentos importantes de sua história, com novos arranjos.

Em um show que promete grandes surpresas, com participações especiais que serão divulgadas nas próximas semanas, Flavio ainda  conta com o suporte de uma banda estrelada, formada por grandes músicos, e poderosas equipes de áudio e visual. Flávio também lança seu novo álbum com participações especiais de grandes artistas da música brasileira, que será lançado em sua integra no dia 05/12 no Qualistage.

 “Relembrando essa trajetória, recebi um convite especial do empresário Steve Altit (Top Cat Produções), reconhecido pelo seu trabalho ao lado de artistas do cenário musical brasileiro, como: Ivan Lins, João Bosco, Zelia Duncan, Ed Motta, Lobão, Blitz e recentemente pelo retorno fantástico de Ritchie aos palcos para gravar um álbum reinterpretando meus maiores sucessos, com a promessa de transformá-lo em uma grande turnê nacional. Aceitei de imediato, e agora o disco está pronto! O projeto evoluiu para um álbum ainda mais grandioso, com a participação de alguns dos maiores artistas brasileiros.

Este momento é, sem dúvida, um dos mais importantes da minha carreira. Produzido por Torcuato Mariano—responsável por alguns dos meus melhores trabalhos, o disco conta com uma banda formada por músicos excepcionais e participações especiais de Djavan, Ivete Sangalo, Guilherme Arantes, Vanessa da Mata, J. Quest, Frejat, Ritchie, Gloria Groove, Ana Cañas, Gabi Melim, Ney Matogrosso e Roupa Nova.

Como planejado, o projeto continua com um grande show, que tem direção geral de Jorge Espírito Santo, direção musical de Torcuato Mariano, direção de arte de Alexandre Arrabal, iluminação de Césio Lima e coordenação geral de Steve Altit”, declara Flavio.

No repertório do show, estão os grandes sucessos de Flávio, como: Todo Azul do Mar, Noites com Sol, Nascente, Espanhola, Céu de Santo Amaro, Linda Juventude, Mais Uma Vez, Clube da Esquina 2, Planeta Sonho e Besame.

O novo empresário de Flávio Venturini, Steve Altit, da Topcat Produções, é o responsável pela coordenação geral da turnê "Minha História". Seu objetivo com este projeto é criar uma experiência única que celebre os 50 anos de carreira de Flávio de forma inesquecível.

“Sempre considerei o Flávio um dos melhores compositores da nossa música – um ícone das melodias, dono de uma criatividade incomparável e, além disso, gosto de afirmar que ele possui uma voz única e inconfundível em suas interpretações. Mais do que um grande artista, Flávio é uma personalidade singular no nosso meio.                                                

Reunir todas essas qualidades me atraiu profundamente para idealizar um projeto ao lado dele. A&R! Flávio é a síntese disso tudo: Artista e Repertório!”, comenta Steve.                                          

Alexandre Arrabal, designer inovador e multipremiado, lidera a direção de arte do projeto. Jorge Espírito Santo, diretor multidisciplinar, assume a direção geral, enquanto Césio Lima, renomado diretor de iluminação, contribui com seu talento reconhecido por trabalhos em alguns dos maiores espetáculos nacionais e internacionais.

A direção musical está sob a responsabilidade de Torcuato Mariano, guitarrista, compositor e produtor musical de renome. Torcuato é conhecido tanto por sua premiada carreira solo quanto por colaborações marcantes com grandes nomes da música brasileira, como Gal Costa, Djavan e Ivan Lins.

No palco, Flávio estará acompanhado por uma banda de altíssimo nível, garantindo que cada apresentação se torne uma celebração memorável de sua extraordinária trajetória musical.

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Alcione, encerrando o ciclo comemorativo pelo cinquentenário de carreira, quando foi alvo de incontáveis, e inesquecíveis, homenagens e premiações, retoma às turnês pelo país e exterior. Além disso, continua gravando, lançando álbuns, seduzindo as plateias e um público que não cansa de aplaudi-la desde o início de sua trajetória artística.

E por falar em gravações, a Marrom acaba de lançar um álbum de músicas inéditas na sua voz. O 47º disco da sua carreira, conta com faixas compostas por Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Xande de Pilares, Arlindinho, Igor Leal e outros grandes nomes do Samba da atualidade. Os singles “Marra de Feroz” (Xande de Pilares / Gilson Bernini / Helinho do Salgueiro), que também ganhou clipe, é uma crítica ao machismo e até mesmo uma "chamada" para àqueles cidadãos que teimam em desrespeitar as mulheres.  No audiovisual, a participação de mulheres icônicas e empoderadas, como Conceição Evaristo, Gabriela Loran, Cláudia Di Mauro, Marcela Salorrana, Jennifer Dias, Mara Kambeba e da menina Bombom da Mangueira, entre outras.

O segundo single que abriu estrada para esse trabalho, foi “Não Mexe Comigo” (Inácio Rios / Igor Leal), que ultrapassou 350 mil plays em pouco mais de um mês de lançamento e as peças de divulgação contaram com as participações de inúmeras mulheres da classe artística, em vários segmentos, como: Ivete Sangalo, Angélica, Simone, Dira Paes, Margareth Menezes, Sandra de Sá, Joelma, Claudia Raia, Leci Brandão, Camila Pitanga, Roberta Miranda e Tati Quebra Barraco.

Mas a maior surpresa fica por conta da regravação de um clássico nacional: “Evidências”, de José Augusto e Paulo Sérgio Valle. Essa é uma música para “rachar o Brasil”, como diz a artista sempre que sente que uma canção tem tudo para virar hit.

A ideia de regravar “Evidências”, canção da qual sempre gostou, surgiu após sua participação, em 2016, no Domingão do Faustão, quando pediram que ela a cantasse, e ela não sabia a letra. Solfejou… E, claro, acabou virando meme, viralizando na internet até hoje.

Mas voltando um pouco no tempo e relembrando homenagens recentes, vale recordar que Alcione foi tema dos enredos da Estação Primeira de Mangueira e da Mangueira do Amanhã, no carnaval de 2024!  Honrarias que, segundo ela, "jamais pensou em conquistar nem em seus melhores sonhos".  inúmeras foram as celebrações e reverências que, felizmente, chegaram em vida. O lançamento do longa-metragem "O Samba é Primo do Jazz", um resumo biográfico que conta a história da intérprete maranhense, também vem conquistando aplausos nos festivais de cinema e durantes exibições nas redes de tv; o  espetáculo intitulado "Marrom, o Musical" contando  (e cantando) a trajetória da intérprete, idealizado por Jô Santana, escrito e dirigido por Miguel Falabella, já passou por palcos de SP, Rio, São Luís, Belém e João Pessoa, dentre outros.

Conforme anunciado  pelo Governador do Rio de Janeiro, o Sr. Cláudio Castro, a maior comenda do mérito cultural do Estado, nomeada por  "Medalha Alcione", é, agora, um evento anual, e será  entregue à personalidades do Samba. O "Prêmio da Música Brasileira" em 2023, ganhou o subtítulo de “Ano Alcione"; e, mais recentemente, ela recebeu a premiação máxima do Sistema Globo de Comunicação: o "Faz Diferença", na categoria Música. Premiação realizada inicialmente com indicações de jornalistas e corroborada, sacramentada pelo voto popular. 

Já no primeiro trimestre de 2025, a abertura da Exposição “Com Amor, Alcione”, no casarão sede do Centro Cultural Vale, Centro Histórico de São Luís, cidade natal da cantora. A mostra abriga peças originais do acervo dela, como prêmios, vestidos, discos, fotos e vídeos raríssimos!

Para resumir essa trajetória tão longeva e de incrível sucesso, vale reafirmar que os domínios da Marrom extrapolam fronteiras. A intérprete já se apresentou pelos cinco continentes, em mais de 38 países: nos principais festivais e casas de espetáculos internacionais. Estados Unidos (cantou em Agosto de 2024, no Central Park), Portugal, Espanha, Suíça, Irlanda (países que compuseram a turnê pela Europa em Agosto/Setembro de 2024), Alemanha, Itália, França, Irã, Japão, Israel, Angola (Novembro de 2024, show super lotado no Centro de Conferência de Belas), Moçambique, Argentina, Chile, Uruguai, México e até mesmo na antiga União Soviética. Isso antes mesmo da Perestroika, da abertura, por países que são hoje a Lituânia, Estônia, Ucrânia e Rússia.

Alcione gravou 03 compactos (o primeiro em 1972), LPS, DVDS e 44 Álbuns, que lhe concederam 26 Discos de Ouro, 07 de Platina, sendo 02 deles de Platina Duplo, 03 DVDS de Ouro e 01 de Platina.

Em sua galeria de troféus, com mais de 400 peças (prêmios e honrarias que vão desde os títulos de Cidadã Benemérita até as mais altas comendas do país como a “Ordem do Rio Branco” e a do “Mérito Timbiras” (esta última concedida pelo Estado do Maranhão) e medalhas relevantes como a “Tiradentes” e “Pedro Ernesto” (concedidas pela ALERJ). Premiações relativas à MPB abarrotam suas estantes como, por exemplo, os 21 troféus arrebatados nas 30 edições do “Prêmio da Música Brasileira”. Outros títulos edificantes foram os de “Madrinha do Corpo de Bombeiros do RJ” e de “Melhor Cantora Popular” concedido pela Academia Brasileira de Letras.

A Marrom também é detentora de inúmeras premiações internacionais, como o “Grammy Latino” na categoria “Melhor álbum de samba”, “O Pensador de Marfim” (concedido pelo Governo de Angola), “Diplome de Médaille D´or” (da Societé Acadêmique de Arts, Sciences et Lettres de Paris), “Extraordinary Contribuition to Brazilian Culture and Positive Image” (concedida no 9th Annual Brazilian International Press Award. Flórida), “Personalidade Negra das Artes” (Conselho Internacional de Mulheres) e “A Voz da América” (ONU).

Conectada com a atualidade e com um trabalho atemporal, a intérprete angariou milhares de seguidores em suas redes: mais de 2.3 milhões no Instagram, 908.000 no Facebook, 195k no X (ex-Twitter), 162k no TikTok. Atualmente, uma das artistas de música popular brasileira mais ouvidas no digital, a cantora mantém-se em destaque, com grande audiência nas plataformas, e mais de 5 milhões de ouvintes mensais! 

Criada ouvindo os grandes cantores da época, nacionais e internacionais, sempre transitou entre os variados gêneros e estilos musicais: samba, jazz, bolero, reggae, canção romântica. E apesar de ser tratada como sambista, adora gravar e interpretar o que lhe convém e emociona. E a galeria de hits é imensurável: “Não Deixe o Samba Morrer” (uma espécie de hino para os sambistas), “O Surdo”, “Sufoco”, “Nem Morta”, “Você Me Vira a Cabeça”, “A Loba”, “Meu Ébano”, “Mulher Ideal”, “Garoto Maroto”, “Estranha Loucura”, dentre as dezenas de sucessos.

 As comemorações pelo cinquentenário também serviram de pauta para diversos programas de tv como  Fantástico, Som Brasil, Domingão com Huck e  Caldeirão do Mion; rendendo-lhe também  belíssimas matérias de capa em revistas como a revista Vogue, Claudia, a Ela (O Globo), a L’Òfficiel Hommes, a Billboard e a Forbes (esta última que a elegeu como uma das "Mulheres do Ano"). 
 
Mas agora, cessada as celebrações, é seguir em frente, continuar indo aonde o povo estará... Esse mesmo povo que sempre a acolheu de braços abertos, como fez o Cristo Redentor que a abençoou, desde os primeiros dias em que chegou, cheia de sonhos e esperança, na Cidade Maravilhosa. 

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Information Society, Thea Austin (SNAP!) e Noel juntos no Brasil em dezembro

Três gigantes da dance music mundial, em cinco capitais brasileiras: o melhor de uma década reunido em uma única noite

A BGPRO – Bumerangue Produções, referência em show business há três décadas, anuncia um encontro inédito e histórico: Information Society, Thea Austin (SNAP!), e Noel se apresentam juntos, pela primeira vez, em uma única noite especial que vai rodar o Brasil em dezembro. São três grandes shows consecutivos, em uma só noite, levando o melhor da dance music dos anos 90 para cinco capitais: Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Belo Horizonte.

Information Society – Os mestres do synthpop

Ícones do synthpop mundial, os nova-iorquinos do Information Society são pioneiros na fusão entre som, imagem e tecnologia. Com visuais cyberpunk e letras que misturam emoção e inteligência, a banda deixou uma marca indelével no Brasil com hinos como “What’s on Your Mind (Pure Energy)”, “Walking Away”, “Running”, “Think”, “Repetition” entre outros.

Mas foi em janeiro de 1991, no Rock in Rio II, que o grupo entrou para a história ao apresentar-se no mesmo palco que Prince, George Michael e Guns N’ Roses. Naquela noite mágica, o InSoc levou 110 mil pessoas ao delírio, transformando o Maracanã em uma rave futurista. Desde então, a banda retornou várias vezes ao país, sempre com casa cheia e fãs apaixonados — um verdadeiro culto pop-techno que atravessa gerações.

Thea Austin – A voz lendária do SNAP!

A artista que eternizou o hino planetário “Rhythm Is a Dancer” traz ao Brasil sua voz nostálgica, carisma incendiário e um arsenal de hits que definiram a música eletrônica dos anos 90: “The Power”, “Exterminate”, “Colour of Love”, “Ooops Up”. Thea sempre foi recebida como uma diva absoluta pelo público mundial. Agora, o público brasileiro poderá reviver seus maiores sucessos em uma performance ambiciosa e arrebatadora.

Noel – O romântico do freestyle

Com sua voz doce e batidas urbanas carregadas de emoção, Noel representa o auge do freestyle, um estilo que dominou rádios e pistas entre o fim dos anos 80 e o início dos 90. Seu megahit “Silent Morning” tornou-se um clássico instantâneo no Brasil, sendo presença obrigatória em bailes, programas de rádio e festas flashback até hoje.

Nesta apresentação, ele promete um show vibrante, emocional e com aquele toque romântico que só o freestyle original consegue entregar. Prepare-se para cantar em coro “Like a Child”, “Out of Time” e “Change” — com o coração na boca e os pés fora do chão.

Cada artista fará seu show completo, garantindo ao público uma viagem inesquecível no tempo, com mais de três horas de festa e música ao vivo, efeitos visuais impactantes e toda a atmosfera vibrante que marcou a era de ouro das pistas de dança. O público poderá reviver ou descobrir os principais hinos das pistas que atravessaram gerações, embalados por uma cenografia especial e uma celebração coletiva que conecta memórias, emoções e pessoas de diferentes idades. O projeto foi desenhado para ser mais do que um show: é um convite para celebrar encontros, memórias e toda a energia que só a música ao vivo proporciona. Em cada cidade, será uma noite única, três grandes shows, e a chance de sentir o melhor de uma década mágica.