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Joelma leva o Festival Calypsoul para o Rio de Janeiro

Após passar por Santarém (PA) e Cariacica (ES), a turnê chega ao Qualistage, no Rio de Janeiro, no dia 3 de outubro. A venda de ingressos começa na segunda-feira, 8 de junho, às 18h

Joelma se prepara para desembarcar no Rio de Janeiro com o “Festival Calypsoul”, que acontece no sábado, dia 3 de outubro, no Qualistage. O espetáculo, que já reuniu milhares de pessoas em Santarém (PA) e Cariacica (ES), promete mais de três horas de show, com novo cenário, figurinos exuberantes, arranjos e repertório eletrizante.

O festival mistura calypso, pop e swing paraense em uma apresentação marcada pela energia contagiante, característica de Joelma. O projeto também conta com a participação da cantora Natália Sarraff, filha da artista, tornando o espetáculo ainda mais emocionante e especial para o público.

“Estou muito feliz em levar o Festival Calypsoul para o Rio de Janeiro. Preparamos um show lindo, cheio de surpresas, muita música e aquela energia que a galera já conhece. Vai ser inesquecível”, celebra Joelma.

Lançado em Santarém, no Pará, com público superior a 20 mil pessoas, o “Festival Calypsoul” segue paralelamente à atual turnê da cantora, “Isso é Calypso”.

Os ingressos estarão disponíveis a partir de segunda-feira, 8 de junho, às 18h, no site: Ticketmaster

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Jorge Vercillo apresenta nova fase da turnê comemorativa com “JV30 Parte II – Mais um final feliz”

Com direção visual de Rafael Dragaud, o novo show marca um momento de consagração na trajetória de um dos maiores cantores e compositores da música brasileira

Lotando casas de shows por todo o país com a turnê JV30, Jorge Vercillo celebra seus 30 anos de carreira e inicia uma nova etapa com o espetáculo JV30 Parte II – “Mais um final feliz”. Sob a direção de Rafael Dragaud, o mesmo responsável pela turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil, a montagem apresenta um mergulho aprofundado nas múltiplas nuances do vasto e sofisticado repertório “vercilliano”, que passeia da bossa nova ao ijexá, do samba ao R&B e do reggae ao jazz.

Entre os clássicos, estão “Que Nem Maré”, “Fênix”, “Homem-Aranha”, “Monalisa”, “Sensível Demais”, “Final Feliz”, “Encontro das Águas” e “Ela Une Todas as Coisas”. O show também resgata canções mais recentes, como o ijexá “Só Quem Ama”, e traz uma nova leitura para a brasileiríssima e ambiental “Fenômenos da Natureza”, ressaltando, na primeira parte, o lado mais nacional e telúrico do artista.

“Essa nova etapa tem um frescor. É como se eu estivesse recomeçando com toda a bagagem de 30 anos, mas com a leveza de quem quer experimentar outras possibilidades”, diz Vercillo.

A estreia de JV30 Parte II – “Mais um final feliz” evidencia uma fase marcada por profundidade e inquietação poética, em que as composições funcionam como pontes entre o íntimo e o universal. O espetáculo, que inicia sua circulação pelo país neste segundo semestre, oferece experiências inéditas tanto aos que acompanham Vercillo desde os anos 1990 quanto às novas gerações que agora se aproximam de sua obra. Com um projeto de luz e projeções que evocam atmosferas e sensações, a apresentação se transforma em um rito audiovisual, ampliando a conexão afetiva do público.

Essa dimensão filosófica não está apenas no repertório, mas também na proposta cênica: uma busca consciente por contrastes, significados e sutilezas, mais conectada ao sentimento do que à lógica sonora. O próprio artista define esse conceito como uma “pluralidade não homogênea”, um jogo de camadas que equilibra o íntimo, o luminoso e o reflexivo.

Paralelamente, Vercillo desenvolve novos projetos fonográficos, como um disco de remixes previsto para o final de agosto, e vem sendo frequentemente procurado por artistas de diferentes estilos e gerações para colaborações. Entre eles, nomes da nova cena como PK, Ariel Donato, Tasha & Tracie, Lourena e Gaab, além de consagrados como Orlando Morais, Fagner e Ivete Sangalo, e também parcerias com DJs e MCs. Essa procura reafirma o alcance de sua música e a influência que exerce sobre diversos públicos.

“Essa inquietação me move. Quero continuar surpreendendo o meu público e a mim mesmo”, resume o cantor.

Ao longo de sua carreira, Jorge Vercillo lançou mais de 16 álbuns, emplacou mais de 20 músicas em trilhas de novelas, foi várias vezes indicado ao Grammy Latino e também nominado. Somando mais de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais, é uma das vozes mais ouvidas, reinterpretadas e respeitadas da música brasileira, atravessando e influenciando gerações com sua rica musicalidade.

Sobre Jorge Vercillo

Com mais de três décadas de trajetória, Jorge Vercillo é um dos grandes nomes da música popular brasileira. Cantor, compositor e músico, construiu uma carreira sólida a partir dos anos 1990, emplacando sucessos nas rádios, trilhas sonoras de novelas e plataformas digitais. Ganhou por dois anos consecutivos o Prêmio da Música Brasileira por voto popular e vendeu cerca de dois milhões de discos.

Nos últimos anos, lançou álbuns como Vida é Arte e Nas Minhas Mãos, com colaborações de diferentes gerações, incluindo Thiaguinho, Timbalada, Péricles e Vitor Kley, reafirmando sua capacidade de dialogar com o presente sem perder a essência. Suas canções marcaram gerações e reafirmam sua relevância contínua, com um repertório autoral que transita entre MPB, R&B, world music, bossa nova e jazz.

Ao longo da carreira, firmou parcerias e participações com artistas como Fagner, Djavan, Ana Carolina, Milton Nascimento, Maria Bethânia, Leila Pinheiro, Roberto Menescal, Flávio Venturini, Timbalada, Marcos Valle, Pedro Mariano e Xande de Pilares. Álbuns como Raça Menina e Como Diria Blavatsky evidenciam sua densidade melódica, harmônica e poética, com canções de temas iniciáticos frequentemente citadas em salas de aula, teses acadêmicas, palestras de filosofia e na própria Escola Teosófica Brasileira.

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"ESTRELA LUMINOSA" ELYMAR SANTOS NOS SEUS 40 ANOS DE CARREIRA VIVE UM DOS MOMENTOS MAIS ESPECIAIS DE SUA CARREIRA.

Poucos artistas brasileiros conseguem atravessar gerações mantendo uma relação tão verdadeira com seu público quanto Elymar Santos. Após mais de quatro décadas de trajetória marcada por emoção, grandes sucessos e uma legião de fãs apaixonados, o cantor inicia uma nova fase repleta de projetos especiais e conquistas que reafirmam sua importância na música popular brasileira.

O ano de 2026 promete ser um marco na carreira do artista. Entre os destaques está a homenagem que receberá no Carnaval através do tradicional Escola de Samba Boi da Ilha, a celebridade mais homenageada no Universo do Samba pela oitava vez.

Um número digno de Guinnes. reconhecimento que reforça a forte ligação de Elymar com a cultura popular e com o povo brasileiro. A homenagem representa mais um capítulo de uma história rara entre os artistas nacionais, consolidando seu nome como uma das personalidades mais celebradas do universo carnavalesco.

Outra grande novidade é o projeto "Elymar em Alto Mar", experiência inédita que levará fãs de todo o Brasil para uma viagem repleta de música, encontros e momentos inesquecíveis ao lado do cantor. Um evento que traduz perfeitamente a conexão construída ao longo dos anos entre Elymar e seu público.

As comemorações continuam em outubro, mês de seu aniversário. Domingo, 11 de outubro Elymar protagoniza um dos momentos mais aguardados do ano ao celebrar sua trajetória no Qualistage, uma das mais importantes casas de espetáculos do país.

Mais do que uma sequência de shows e eventos, este novo momento representa a renovação de uma carreira construída com talento, perseverança e amor ao público. Enquanto muitos artistas seguem tendências passageiras, Elymar Santos continua escrevendo sua história com autenticidade, reunindo diferentes gerações em torno de sua música e de sua mensagem.

2026 será um ano de celebração, reconhecimento e novos desafios. Um ano que confirma aquilo que seus fãs sempre souberam: Elymar Santos é um artista único, dono de uma trajetória que transcende o tempo e continua emocionando o Brasil.

Elymar Santos. Uma história que continua sendo escrita. Um legado que segue mais vivo do que nunca.

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Enaldinho estreia “A Origem de Happy/Angry” e faz importante alerta sobre bullying

Fenômeno do YouTube leva sua história para os palcos em uma peça emocionante que aborda bullying, superação e o poder dos sonhos

Enaldinho, um dos maiores nomes do YouTube no Brasil, retorna aos palcos em 2025 com um novo espetáculo teatral que promete muito mais do que diversão. ‘A Origem de Happy/Angry’ mistura humor, ação, música e interatividade para contar uma história inspiradora que, apesar do tom leve e envolvente, trata de temas profundos e importantes — como o bullying e a luta pela autoestima — de forma acessível e tocante para crianças, adolescentes e suas famílias.

Dessa vez, o influenciador vai além do entretenimento, e compartilha por meio da ficção partes da sua própria trajetória. O personagem Happy representa o jovem Enaldinho, um garoto sonhador que quer ser youtuber, mas precisa enfrentar muitos desafios para acreditar em si mesmo — incluindo Angry, sua contraparte que simboliza seus medos, inseguranças e momentos difíceis. A peça mostra que por trás dos vídeos criativos e engraçados está um jovem que já passou por situações de bullying e usou a própria dor como combustível para vencer.

O bullying ainda é uma realidade muito presente nas escolas e uma grande preocupação para pais e educadores. Ao abordar esse tema de maneira lúdica e sensível, Enaldinho cria um espaço de reflexão para o público infantojuvenil e contribui com uma mensagem de empatia, respeito e resiliência. A peça estimula conversas importantes dentro de casa e na sala de aula, mostrando que o entretenimento também pode ser ferramenta de transformação.

Na escola, Enaldinho enfrenta provocações constantes da turma dos “populares”, liderada por Rei e composta por Vini, Larissa, Nicolas e Jessi. Mesmo diante da rejeição, ele persiste no seu sonho. Com o tempo, seus colegas descobrem seu canal no YouTube e passam a enxergá-lo com outros olhos, reconhecendo seu talento, carisma e autenticidade. O espetáculo se desenvolve com momentos de emoção, superação e grandes revelações — incluindo o surgimento do novo vilão do canal: Happy/Angry.

Com um cenário tecnológico e vibrante, que inclui painéis de LED, efeitos especiais e performances musicais, A Origem de Happy/Angry proporciona uma experiência imersiva e emocionante para toda a família. No final da peça, um mistério é revelado: a origem do enigmático vilão que continuará suas aventuras no canal do Enaldinho, mantendo o universo da história vivo também no mundo digital.

Mais do que uma peça, A Origem de Happy/Angry é um convite para refletir sobre empatia, respeito e a importância de acreditar em si mesmo. Uma prova de que é possível entreter e educar ao mesmo tempo — algo que Enaldinho tem feito com maestria ao longo de sua carreira.

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Victor & Leo percorrem o Brasil com a mais pura "Essência" musical

Qualidade, dedicação e verdade sempre estiveram presentes na carreira dos irmãos Victor & Leo seguem com a sua história para todo o país, agora para novas datas com a turnê "Essência", reunindo canções que marcaram não só a música sertaneja, como a vida de diversas gerações de brasileiros.

Em suas apresentações, a dupla encontra um público que passeia da geração Y (Millennials) a Alfa, feito raro para um artista nos dias atuais. Com o propósito de apresentar suas verdades e raízes por onde passam, os irmãos se apresentarão com a turnê "Essência" em grandes cidades do Brasil, começando por: São Paulo, Fortaleza, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro e Uberlândia, proporcionando ao público uma experiência marcada pela memória afetiva, proximidade com os fãs e pela força das composições que fizeram parte da história de Victor & Leo e tantos outros brasileiros.

Ao longo da carreira, Victor & Leo construíram uma discografia que se eternizou no tempo, através de diversos hits como "Borboletas", "Deus e Eu no Sertão", "Fada", "Na Linha do Tempo", entre outras. Com a turnê "Essência", o público poderá reviver as memórias construídas com essas trilhas sonoras, enquanto os artistas reforçam a autenticidade e musicalidade que o consagraram como uma das maiores duplas na história do sertanejo. Com uma realização do Grupo Chaves e da Global Music, os ingressos para a turnê Essência estão à venda na ticketeira oficial TICKET 360 e victoreleo.com.br.

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“25 ANAS”, TURNÊ DE ANA CAROLINA QUE CELEBRA SEUS 25 ANOS DE CARREIRA, SEGUE VIAJANDO PELO BRASIL
Dirigida por Jorge Farjalla e produzida pela Global Music, a turnê estreou em julho de 2025, no Rio de Janeiro, e já foi assistida por mais de 400 mil pessoas

Mais informações e ingressos estão disponíveis em www.ana-carolina.com e nas redes sociais oficiais de Ana Carolina 

Celebrando 25 anos de uma das trajetórias mais marcantes da música popular brasileira, a multiartista Ana Carolina segue viajando pelo Brasil com a turnê “25 Anas”. Desde a estreia, em julho de 2025, no Rio de Janeiro, o espetáculo dirigido por Jorge Farjalla e produzido pela Global Music vem sendo recebido com entusiasmo pelo público, e já foi assistido por mais de 400 mil pessoas.

Com um repertório que percorre diferentes momentos de sua carreira, o show reúne grandes sucessos que atravessam gerações, como “Garganta”, “Quem de Nós Dois” e “É Isso Aí”, além de novas canções de seu mais recente projeto autoral, o EP Ainda Já - Vol. 1, lançado em 2025. Elementos cênicos e projeções em LED completam a experiência e ajudam a revisitar as diferentes fases vividas pela artista ao longo de mais de 25 anos de estrada.

Entre as novidades do repertório está “Ainda Já (Sua)”, faixa-título do EP, lançada nas plataformas digitais em maio de 2026. Antes de chegar ao streaming, a música foi apresentada nos palcos da turnê e teve uma recepção calorosa do público, que passou a reconhecê-la e cantá-la durante os shows. A canção foi composta por Ana Carolina, Umberto Tavares e Jefferson Júnior, com coprodução de Ana Carolina e Iuri Rio Branco.

A proposta do espetáculo ganha forma na fusão simbólica de versos de dois de seus clássicos: “O tempo faz tudo valer a pena e nem o erro é desperdício”, de “O Avesso dos Ponteiros”, e “Se precisar de alguma coisa / vá lá no meu armazém / Tem de tudo, quase tudo tem”, de “Armazém”. Juntas, essas frases ecoam a essência da produção, uma celebração da carreira plural e multifacetada da artista.

Dividido teatralmente em cinco atos não cronológicos, intitulados “A História”, “A Paixão”, “A Memória”, “O Reencontro” e “A Celebração”, o espetáculo constrói uma narrativa quase cinematográfica sobre as diferentes eras vividas pela cantora. É nesse “armazém” simbólico que passado, presente e futuro se encontram, colocando em diálogo as canções que marcaram sua história e a produção autoral desta nova fase.

No show, assim como em toda a sua trajetória, cabem harmoniosamente 25 - ou talvez mais - Anas, entre elas a dos grandes sucessos, a das mais variadas sonoridades e, claro, aquela que mantém o olhar atento sobre seu tempo, seu presente e os caminhos que ainda pretende percorrer.

“O tempo é a razão disso tudo. Revisitar meus 25 anos de carreira é essencial neste show, mas quero também que o público viaje comigo para o agora e para o que ainda está por vir. Essas novas canções refletem meu presente e antecipam os caminhos que pretendo trilhar nos próximos anos”, explica Ana Carolina.

Todas as informações sobre a venda de ingressos para os shows anunciados, novas datas e lançamentos podem ser encontradas no site oficial de Ana Carolina e em suas redes sociais: www.ana-carolina.com

Sobre Ana Carolina - Cantora, compositora, arranjadora, produtora, instrumentista, musicista e artista plástica, Ana Carolina lançou seu primeiro álbum homônimo em 1999. Ao longo de mais de 25 anos de carreira, construiu uma trajetória sólida na música brasileira, com 13 álbuns lançados — entre estúdio e ao vivo —, oito DVDs ou registros audiovisuais, e mais de cinco milhões de discos vendidos. Entre suas conquistas, estão três discos de ouro, dois de platina, um de platina duplo e um de diamante.

Ao longo dos anos, Ana recebeu importantes reconhecimentos, incluindo oito Prêmios Multishow de Música Brasileira, três Troféus Imprensa, um Prêmio TIM de Música e duas indicações ao Grammy Latino. Seu primeiro grande sucesso, “Garganta”, alavancou o álbum de estreia e abriu caminho para uma carreira marcada por cerca de 30 singles nas paradas nacionais — 26 deles presentes em trilhas de novelas.

Reconhecida também por sua força como compositora, Ana Carolina teve canções gravadas por grandes nomes como Maria Bethânia, Gal Costa, John Legend, Esperanza Spalding, Mart’nália, Zizi e Luiza Possi, Pedro Camargo Mariano, Preta Gil, entre outros. Acumula ainda duetos memoráveis com artistas como John Legend — com quem gravou “Entreolhares (The Way You're Looking at Me)”, que liderou a Billboard Hot Songs (Rio de Janeiro) em 2009 —, Tony Bennett, em “The Very Thought of You”, presente no álbum Viva Duets, além de parcerias com Gilberto Gil, Maria Bethânia, Chico Buarque, Seu Jorge, Maria Gadú, Luiz Melodia e Guinga.

Antes de lançar o EP autoral Ainda Já - Vol. 1, em 2025, Ana Carolina percorreu o Brasil e outros países com a aclamada turnê "Ana Canta Cássia – Estranho Seria se Eu Não Me Apaixonasse por Você” (2023–2024), uma homenagem à Cássia Eller. O espetáculo foi assistido por mais de 400 mil pessoas e deu origem a dois EPs com registros ao vivo das principais canções do projeto.

Com cerca de 11 milhões de seguidores nas redes sociais, Ana Carolina segue como uma das artistas mais relevantes da música brasileira — uma voz potente e sensível, cuja arte continua a se expandir e emocionar o público.

Álbuns:

1. Ana Carolina (1999/ Álbum de Estúdio)
2. Ana Rita Joana Iracema e Carolina (2001/ Álbum de Estúdio)
3. Estampado (2003/ Álbum de Estúdio)
4. Ana & Jorge (2005/ Álbum Ao Vivo)
5. Dois Quartos (2006/ Álbum de Estúdio)
6. Multishow Ao Vivo: Dois Quartos (2008/ Álbum Ao Vivo)
7. N9ve (2009/ Álbum de Estúdio/ Sony Music)
8. Multishow Ao Vivo: Ana Car9lina + Um (2009/ Álbum Ao Vivo)
9. Ensaio de Cores (2011/ Álbum Ao Vivo)
10. #AC (2013/ Álbum de Estúdio)
11. #AC Ao Vivo (2015/ Álbum Ao Vivo)
12. Fogueira em Alto Mar (2019/ Álbum de Estúdio)
13. Ana Canta Cássia (2024-25/ Álbum Ao Vivo)

DVDs e registros audiovisuais:

1. Estampado (2003/ DVD)
2. Estampado – Um Instante que Nunca Pára (2004/ DVD)
3. Ana & Jorge (2005/ DVD Ao Vivo)
4. Multishow Ao Vivo: Dois Quartos (2008/ DVD Ao Vivo)
5. Multishow Ao Vivo: Ana Car9lina + Um (2009/ DVD Ao Vivo)
6. Ensaio de Cores (2011/ DVD Ao Vivo)
7. #AC Ao Vivo (2015/ DVD Ao Vivo)
8. Ana Canta Cássia (2024-25/ Registro Audiovisual)