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Alexandre Pires lança Pagonejo Bão
Projeto inédito que mistura sertanejo e pagode.
Alexandre Pires mostra o seu mais novo projeto, interpretando o melhor do sertanejo em ritmo de pagode. Uma fusão de tirar o fôlego!
O mineirinho também canta os grandes sucessos de sua carreira com novos arranjos, cenografia, coreografia e muitas surpresas. Não percam!
Em Goiânia, cantor recebeu Ana Castela, Lauana Prado, Murilo Huff, Matogrosso & Mathias, Luiz Cláudio & Giuliano, Léo Santana e Leonardo!
Considerado um dos maiores nomes da música nacional e internacional, transcendendo a barreira de estilos musicais, Alexandre Pires surpreende mais uma vez ao unir os dois ritmos mais populares do Brasil em “Pagonejo Bão”, projeto inovador que traz as raízes do artista de Uberlândia e une com sertanejo, estilo que sempre foi fã.
“Muita gente não sabe, mas eu cresci acompanhando o sertanejo, apreciando as modas de viola, morei 2 anos em Goiás, gravei com vários ídolos. Esse projeto é uma forma de homenagear esse gênero tão genuíno.”
A gravação aconteceu no dia 29 de janeiro, no Espaço Dois Ipês, localizado na vibrante cidade de Goiânia, berco do sertanejo nacional.
Com regravações e músicas inéditas, “Pagonejo Bão” reafirma o poder que ele tem em dialogar com diferentes gêneros musicais. Artista completo, Alexandre Pires acumula números que impressionam e confirmam seu status de ídolo: são mais de 20 milhões de discos vendidos, turnês internacionais lotadas e mais de 35 anos de uma trajetória brilhante e uma carreira consolidada. Agora, ao apresentar o projeto “Pagonejo Bão”, Alexandre Pires se consagra como um precursor do termo e do estilo, combinando a batida envolvente do pagode com as melodias emocionantes do sertanejo. É um movimento ousado, inteligente e inédito, que promete conquistar tanto os fãs do pagode tradicional quanto os apaixonados pelo universo sertanejo.O palco de Goiânia, cidade onde o sertanejo pulsa mais forte, será o cenário perfeito para este encontro histórico da música brasileira. Alexandre Pires, com sua voz inconfundível, carisma e capacidade de unir multidões, dará vida a um projeto que celebra as raízes musicais do país e conecta diferentes públicos em uma só batida.”O Pagonejo Bão é uma celebração de ritmos e uma revolução sonora que eu acredito muito. É a junção de duas paixões que eu tenho na música e há muito tempo queria tirar do papel e transformar em um projeto. Vai ser muito mágico e verdadeiro.”
Curiosidades
Em seu extenso currículo, Alexandre já fez parcerias memoráveis com artistas do Brasil e do mundo, dos mais diversos segmentos, como o próprio sertanejo. Confira alguns artistas que fazem parte da extensa lista: Zezé Di Camargo e Luciano, Chitãozinho e Xororó, Leonardo, Jorge & Mateus, Luan Santana, Maiara & Maraisa, Felipe Araújo, Gusttavo Lima, Marília Mendonça, Simone & Simaria, Fernando & Sorocaba, Daniel, Bruno & Marrone, Eduardo Costa, Luiz Cláudio & Giuliano.
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A Conferência O Encontro tem percorrido diversas cidades do Brasil , impactando milhares de pessoas com uma experiência única de adoração profunda através de louvores e uma palavra poderosa. Com uma programação intensa, o evento reúne ministros reconhecidos pela intimidade com Jesus e a seriedade de seus ministérios, proporcionando momentos de renovo e profundidade na Presença do Senhor Jesus.
Cada cidade visitada testemunhou um mover especial do Espirito Santo, com multidões se reunindo para vivenciar uma atmosfera de adoração.
Para mais informações e ingressos, siga @arkproducoesoficial e a @criativeproducoesofocial no Instagram
Gabriela Rocha é uma cantora de voz marcante que tem tocado o coração de milhões em todo o Brasil e mundo. Atualmente, é a cantora gospel mais ouvida no Brasil na plataforma Spotify, acumulando cerca de 20 milhões de seguidores nas redes sociais.
Seu canal no YouTube, o maior de um cantor gospel no mundo, conta com mais de 9,4 milhões de inscritos e suas músocas já ultrapassaram 5.7 bilhões de visualizações naquela playaforma. Gabriela também tem realizado colaborações com grandes nomes internacionais da música cristã, como Michael W. Smith, CeCe Winans, Elevation Worship e Christine D’Clario, entre outros.
Gabriela já participou dos maiores programas de TV e está sempre em destaque nos noticiários da mídia.
Além de sua carreira musical, é autora do livro "JESUS TODO DIA", lançado em 2019, cujas vendas são 100% redirecionadas ao Hospital GRAACC.
Pastora Camila Barros é uma das vozes cristãs mais influentes no Brasil, reconhecida por sua pregação firme, inspiradora e fundamentada na Palavra de Deus. Seu ministério tem impactado milhares de pessoas, por meio de conferências, congressos e redes sociais, onde compartilha mensagens de fé, ensinamento e transformação espiritual.
Natural do Rio de Janeiro, Camila Barros foi ordenada ao ministério pastoral na Assembleia de Deus Vitória em Cristo (ADVEC). Sua consagração marcou um novo momento em sua trajetória ministerial, reforçando sua missão de propagar o evangelho e edificar vidas com base na doutrina cristã.
Além de sua atuação presencial em eventos religiosos, Camila Barros também se destaca no ambiente digital, alcançando milhões de seguidores em suas redes sociais. No Instagram, compartilha reflexões diárias, mensagens de motivação e sua rotina ministerial, enquanto no YouTube, suas pregações são assistidas por um público engajado, que busca aprendizado e crescimento espiritual.
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MPB4 e KLEITON & KLEDIR
Encontro de AMIGOS com o melhor da MÚSICA POPULAR BRASILEIRA
Depois de viajar o Brasil inteiro com grande sucesso, o espetáculo MPB4 e KLEITON & KLEDIR chega agora ao palco do Qualistage, no Rio de Janeiro.
O show traz os seis amigos no palco, cantando um repertório comum e relembrando histórias de turnês, discos e shows que fizeram juntos ao longo de tantos anos. Sucessos da dupla como “Vira Virou”, “Deu Pra Ti”, “Paixão” e “Maria Fumaça”, além da nova “Paz e Amor” recém gravada por eles no álbum “MPB4 60 anos”, vão se misturar a temas clássicos do quarteto, como “Roda Viva”, “Apesar de você”, “Amigo é pra essas coisas” e “Cálice”.
Em 1980, foi lançado o primeiro LP de Kleiton & Kledir. No mesmo ano, o MPB4 gravou “Vira Virou” e transformou a canção em um enorme sucesso. O grupo saiu em turnê por todo Brasil e levou os dois irmãos como participação especial. Foram quase dois anos na estrada, teatros lotados e muitas histórias divertidas. Uma relação profissional que virou parceria musical, gravações em discos e acabou se transformando em uma amizade que já dura mais de 40 anos.
Entre muitos papos e recordações que acontecem sempre que se encontram, surgiu o desejo de montar um show inédito, que pudesse cantar e contar tudo de bom que eles inventaram ao longo dos anos. Histórias e aventuras se misturam a clássicos do nosso cancioneiro num espetáculo inesquecível.
“MPB4 e Kleiton & Kledir” é uma celebração, um encontro de amigos para festejar a esperança e cantar com o público o melhor da música popular brasileira.
Lô Borges e Beto Guedes estreiam novo espetáculo, “Esquina e Canções” comemorando uma vida de música e amizade.
Em uma comemoração significativa de suas carreiras, os renomados artistas Lô Borges e Beto Guedes, figuras centrais no desenvolvimento da música brasileira, estão celebrando mais de cinquenta anos de contribuição à MPB com uma série de shows especiais pelo país. Ambos desempenharam papéis cruciais no icônico álbum Clube da Esquina (1972): Lô Borges foi coautor do álbum ao lado de Milton Nascimento, participando ativamente na criação de várias faixas, enquanto Beto Guedes colaborou como músico em todas as canções do álbum. e, como parte das festividades, realizarão apresentações individuais e se reunirão para um encontro exclusivo no palco.
O Clube da Esquina (1972) foi recentemente considerado o “melhor álbum da MPB de todos os tempos”, em votação realizado entre mais de 250 especialistas, destacando-se pela inovação, complexidade e beleza das harmonias e letras de suas músicas. Este álbum também é um marco na música mundial e consolidou a reputação de Borges e Guedes como artistas de vanguarda.
Os shows, em que cada artista irá tocar os seus grandes sucessos, culminarão em um momento especial: um encontro no palco, onde Lô Borges e Beto Guedes farão uma canção juntos, oferecendo ao público uma experiência única.
Sobre Lô Borges e Beto Guedes
Lô Borges é um influente compositor e cantor, cujo papel na criação do Clube da Esquina e sua carreira subsequente solidificaram seu status como uma das figuras mais importantes da MPB. Além dos álbuns icônicos "Clube da Esquina" (1972), "Lô Borges" (1972), que traz um tênis da capa, "A Via Láctea" (1979) e "Nuvem Cigana" (1981), Lô Borges tem se mantido bastante ativo como compositor, lançando anualmente novos álbuns inéditos. O mais recente “Tobogã” foi lançado em agosto de 2024.
Beto Guedes é um destacado músico da MPB, com uma carreira marcada por álbuns aclamados e contribuições significativas ao Clube da Esquina. Entre seus álbuns mais importantes estão "Á Página do Relâmpago Elétrico" (1977), "Amor de índio" (1978), e "Sol de Primavera" (1979) e “Contos da Lua Vaga” (1981) e “Alma de Borracha” (1986). Seu trabalho tem sido fundamental para a evolução da música popular brasileira.
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Seu Jorge apresenta "Baile à la Baiana": uma celebração musical das influências cariocas e baianas
Com 11 faixas, o novo trabalho é uma celebração da riqueza cultural do Brasil e um marco na carreira do cantor, que se consolidou como um dos artistas mais versáteis e criativos da música brasileira
Gravado com a banda Conjuntão Pesadão, que acompanha Seu Jorge há anos, o álbum traz a força da música negra carioca – como funk, soul, da Banda Black Rio, A Banda do Zé Pretinho, Banda Vitória Régia – misturada com os ritmos vibrantes da Bahia, como a Chula, o Semba, além de Black Music e Black Samba
Com 11 faixas que combinam elementos da música carioca e baiana, o novo trabalho é uma celebração da riqueza cultural do Brasil e um marco na carreira do cantor, que se consolidou como um dos artistas mais versáteis e criativos da música brasileira.
“Esse disco é uma junção de influências que venho acumulando ao longo dos anos, misturando minhas raízes cariocas com a força da música preta da Bahia”, conta Seu Jorge. “É um álbum para dançar, se divertir e celebrar a vida.”
As raízes do projeto: encontros que marcaram uma vida
A inspiração para Baile à la Baiana nasceu em Salvador, em um espaço cultural vibrante chamado Galpão Cheio de Assunto, liderado pelo percussionista Peu Meurray, amigo e parceiro de longa data de Seu Jorge. Foi lá também que o artista conheceu Magary Lord, outro nome central na concepção do álbum. O ambiente do Galpão, que abrigava música, exposições e encontros criativos, tornou-se um ponto de convergência para artistas que buscavam inovar e compartilhar suas expressões artísticas.
“Foi um encontro de almas. A música nos uniu de uma forma muito genuína”, relembra Seu Jorge. “Nossos filhos brincavam juntos, as famílias se aproximavam, e dali surgiram canções que têm muito significado para mim. Esse álbum é um registro dessas conexões.”
Além de Peu e Magary, o disco conta com a contribuição de outros compositores que colaboraram ao longo dos anos para criar um repertório rico e diversificado. “As músicas já estavam praticamente prontas. O desafio foi reunir as pessoas certas e capturar a energia que cada um trazia para o projeto.”
Uma sonoridade única: carioca e baiana em perfeita harmonia
A música de Baile à la Baiana é um verdadeiro mosaico de influências. Gravado com a banda Conjuntão Pesadão, que acompanha Seu Jorge há anos, o álbum traz a força da música negra carioca – como funk, soul, da Banda Black Rio, A Banda do Zé Pretinho, Banda Vitória Régia – misturada com os ritmos vibrantes da Bahia, como a Chula, o Semba, além de Black Music e Black Samba. “De uma forma geral, o álbum traz a junção regional do afropop. A busca é por essa sonoridade”, afirma Seu Jorge.
“Esse disco é sobre união. A música carioca e a baiana se encontram de forma natural, porque ambas têm raízes na música preta e no desejo de transmitir alegria e força”, explica o artista. Entre os músicos que participam do projeto estão Adriano Trindade, Sidão, Danilo Andrade, Rodrigo Tavares, Fernando Vidal, Ivan Sacerdote, e os próprios Peu Meurray e Magary Lord, que também contribuem com suas percussões e vozes. “É um entrosamento de time. Todo mundo trouxe suas virtudes e experiências para criar algo único.”
Sobre o álbum, o cantor, percussionista e criador do gênero Black Semba, Magary Lord, afirma: "Conheci Seu Jorge em um evento na Ilha de Itaparica, quando eu tocava com um grupo de samba e ele era a grande atração da noite. A conexão musical foi imediata, e descobrimos que tínhamos um amigo em comum, Peu Meurray, que hoje também faz parte desse projeto. Com o tempo, nos tornamos parceiros em diversas canções, como ‘Pessoal Particular’ e ‘Chama o Brasil pra Dançar’, e decidimos reunir essa trajetória no álbum ‘Baile à la Baiana’. O disco traduz essa energia de alegria, alto astral e descontração. Agora, queremos levar essa vibração para os palcos e botar o povo para dançar."
Já o músico Peu Meurray, reflete: "‘Baile à la Baiana’ é um projeto que celebra quase duas décadas de amizade com Seu Jorge e a parceria com Magary, marcado por sinceridade, harmonia e alegria. Tudo começou nos encontros no Galpão em Salvador, onde a conexão musical foi imediata, unindo estilos, ideias e o prazer de criar juntos. Seu Jorge sempre foi recebido na cidade com aplausos e uma irmandade que fortaleceu ainda mais nosso vínculo. Ao longo dos anos, viajamos, compusemos e sonhamos, construindo esse trabalho que agora chega ao público. O álbum reflete essa trajetória, trazendo um som poderoso e cheio de energia, com o objetivo de levar cura, felicidade e muita música para aqueles que esperavam por essa celebração de amizade e talento."
Expectativa pelo lançamento e turnê internacional
Com Baile à la Baiana, Seu Jorge retoma o formato de álbum com músicas inéditas após um período de experimentações e colaborações. “Faz tempo que os fãs me perguntam sobre um novo disco, e agora finalmente chegou o momento. Esse é um álbum alegre, dançante e cheio de energia boa. Estou muito empolgado para compartilhar com o público”, diz o cantor.
Para comemorar o lançamento, Seu Jorge embarcará em uma turnê internacional a partir de março, com apresentações programadas para várias cidades da Europa. “A música brasileira tem um alcance incrível. Estou animado para levar o Baile à la Baiana para palcos internacionais e mostrar toda essa vibração.”
Um artista de fronteiras expandidas
Com uma carreira que ultrapassa três décadas, Seu Jorge é reconhecido mundialmente por sua capacidade de transitar entre diferentes expressões artísticas. Além de ser um dos maiores nomes da música brasileira, ele conquistou destaque no cinema, com papéis em filmes icônicos como Cidade de Deus e A Vida Marinha com Steve Zissou, onde reinterpretou canções de David Bowie em português.
Nos últimos anos, estrelou produções como Marighella e Medida Provisória, ambas marcadas por forte impacto social e cultural. “A arte é uma forma de conexão. Minha missão é criar e compartilhar histórias que toquem as pessoas de diferentes maneiras”, reflete.
Uma celebração do encontro e da alegria
Baile à la Baiana é mais do que um álbum; é uma celebração do poder da música de unir pessoas e culturas. Com melodias envolventes, letras inspiradoras e uma sonoridade rica, o disco promete conquistar o coração do público e reafirmar o lugar de Seu Jorge como um dos grandes embaixadores da música brasileira.
“Esse álbum representa a ideia de que gente boa se atrai. É sobre encontros, celebração e alegria. Quero que essa energia alcance o maior número de pessoas possível”, conclui o artista.
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Marcelo Falcão e Criolo sobem ao palco do Qualistage no dia 23 de maio
A noite será de muitos sucessos da música urbana carioca e paulista no Qualistage. O maior palco do Rio receberá os cantores Falcão e Criolo para uma noite memorável, em que cada um fará seu próprio show, e surpresas não estão descartadas!
Cria do Engenho novo, na região do Grande Méier, Zona Norte do Rio, Marcelo Falcão tem a música na vida desde pequeno, quando ganhou um violão de seu pai. Formado em eletrônica, um dia ele respondeu a um anúncio no jornal e passou a integrar O Rappa, banda que revolucionou o pop-rock (e reggae, e MPB…) brasileiro com discos como “Rappa mundi” (1996), “Lado B Lado A” (1999”) e “O silêncio que precede o esporro” (2003) e sucessos como “A feira”, “A minha alma (A paz que eu não quero)”, “Me deixa” e muitos outros, sempre presentes no repertório dos shows solo de Falcão. Ele tem também projetos como Falcão e os Locomotivos e Jet Dub System. Em 2019, Falcão lançou o disco solo “Viver (Mais leve que o ar)”.
Kleber Gomes, o Criolo, é paulistano, nascido no bairro de Santo Amaro e criado no Grajaú, no ambiente do rap, que começou a compor aos 11 anos. Depois de passar pela Rinha dos MCs, tradicional evento do rap de São Paulo, ele estreou em disco em 2006, com “Ainda há tempo”, e estourou com “Nó na orelha”, em 2011, com seu rap acompanhado por grandes músicos, com influências da MPB e de outros gêneros. Entre seus sucessos estão “Não existe amor em SP”, “Subirusoistiozin” (parceria com Cynthia Luz), “Duas de cinco” e “Convoque seu Buda”. Criolo também enveredou pelo samba, uma de suas principais referências, no disco “Espiral de ilusão” (2017), além de lançar um tributo a Tim Maia (paixão em comum com Falcão) e empreender parcerias com Mano Brown, Emicida, Tássia Reis e outros.
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Vanessa da Mata anuncia a sua nova turnê: “Todas Elas”
A cantora vai apresentar seu novo show em diversas cidades pelo país neste ano; a estreia será em 24 de maio no Rio de Janeiro, no Qualistage.
“Todas Elas” é o nome da nova turnê da cantora Vanessa da Mata. O novo show da artista vai trazer novas músicas e clássicos da carreira da musicista. Com direção de Jorge Farjalla, a primeira apresentação da tour será realizada em 24 de maio, sábado, no Qualistage, no Rio de Janeiro.
A cantora e compositora carrega a inquietude e a exuberância dentro de si, traços de uma artista de múltiplos talentos, lapidados desde muito jovem. Com mais de 20 anos de carreira, a mato-grossense de Alto Garças é dona de uma personalidade forte e cativante. Ela não se furta a expor questões sensíveis que habitam o seu universo. Vanessa trata com franqueza e afetividade os temas que movimentam sua vida e obra: o pós-feminismo, a maternidade – ela é mãe de três filhos –, paixões e desencontros amorosos, a negritude e a luta por uma sociedade menos desigual.
Em 2024, Vanessa comemorou 20 anos de carreira rodando o país e o exterior com a turnê do seu álbum mais recente, “Vem Doce”, com direção de Jorge Farjalla. Sucesso de público e crítica, o disco foi indicado ao Grammy Latino na categoria Melhor álbum de música popular brasileira.
Capital Inicial revive atmosfera do Acústico MTV para anunciar turnê que viajará todo país
Inabalável há 42 anos, o Capital Inicial traz toda a atmosfera do Acústico MTV para os dias atuais. Nesta terça-feira, dia 12, a banda se reuniu no Teatro Mars, em São Paulo, onde foi gravada a apresentação em 21 de março de 2000, para um pocket show e um bate-papo com a ex-apresentadora da MTV, Sabrina Parlatore, para festejar a icônica apresentação que marcou a história da música brasileira. Na ocasião, músicos convidados do projeto original, como Kiko Zambianchi (Violão e Backing Vocal) e Denny Conceição (Percussão), além do produtor musical do Acústico Marcelo Sussekind (Violão), fizeram uma prévia exclusiva da turnê que vai comemorar 25 anos do show, em 25 cidades. Ingressos já disponíveis!
“Um marco como esse na história do Capital tem que ser celebrado! Por isso, vamos levar para 25 locais esse show com a formação quase original de 25 anos atrás. Vai ser lindo reviver esse momento que foi a virada de chave para a banda e os fãs. Estamos muito felizes em poder tocar nossos grandes sucessos em sua versão acústica!”, afirma Dinho Ouro Preto.
POR TRÁS DO ACÚSTICO
Em 2025, o Capital comemora os 25 anos da gravação do seu álbum mais conhecido, influente e aclamado, o Capital Inicial Acústico MTV. A banda havia se reunido um pouco antes, em 1998, cinco anos após a saída de Dinho Ouro Preto. A retomada da banda tinha pretensões bastante modestas – a ideia era fazer apenas alguns shows para celebrar a sua história e o legado do rock de Brasília.
No entanto, poucos meses após os primeiros shows, chega um convite da nascente Abril Music para gravar um disco de inéditas. O álbum, depois chamado de “Atrás dos Olhos”, foi gravado em Nashville com o produtor David Z, mesmo de Prince e Billy Idol, em agosto de 1998, e marca a retomada fonográfica e o ressurgimento do Capital Inicial.
Pouco depois, chega o segundo convite, também inesperado, para gravar o Acústico MTV. A banda se dá conta da visibilidade e dos desafios do projeto e passa quase dois meses ensaiando de manhã e à tarde no Teatro Mars. Para a produção musical, é convidado Marcelo Sussekind, um velho amigo e produtor de álbuns anteriores do Capital. Para acompanhá-los na gravação, do começo ao fim, é convidado outro grande amigo, o Kiko Zambianchi; e para uma participação especial, dessa vez uma amiga de escola do Dinho, a Zélia Duncan. Nesse time ainda são chamados mais dois músicos, o Denny Conceição na percussão, e o Aislan Gomes nos teclados.
Horas, dias e semanas se arrastam enquanto todos ensaiam ininterruptamente. Enquanto isso, algumas perguntas surgem: que canções incluir? Qual o critério a ser usado na seleção do repertório? Qual a sonoridade a ser buscada? Que cara dar ao projeto? Chega-se ao consenso de que o som deveria ser cru e simples, quase elementar. Algo que remetesse às origens da banda. Na escolha do repertório é feito algo similar, as músicas mais conhecidas e mais emblemáticas dos discos anteriores são escolhidas. Porém, toma-se também a decisão de incluir canções mais recentes e duas inéditas, “Natasha” e “Tudo Que Vai”. É feita ainda uma versão de “Primeiros Erros” do Kiko Zambianchi.
O registro dessa noite singular, literalmente única, pois tudo foi gravado em uma única noite, é bastante próximo do desejo de todos os envolvidos. O espírito e a essência da banda estavam presentes, mas com o pé no freio. Tudo muito calmo; como se estivessem tocando na sua sala ou em volta de uma fogueira a céu aberto.
Registro feito, gravação terminada, alívio generalizado e pronto, agora era só lançar. O começo desse processo foi como tudo que envolveu a banda desde a sua reunião - modestamente. Mas o que se seguiu não poderia ser mais diferente. O álbum se viu gradualmente abraçado por mais e mais gente. Aos poucos as vendas ficam cada vez maiores. Os shows começam a ficar cada vez mais lotados. A agenda já não cabe no calendário. Até que, no Rock in Rio de 2001, a performance do Capital e a reação do público lançam a banda a uma dimensão até então inédita. O disco, cujas vendas já iam bem, explodem. Os shows passam a ser em ginásios e estádios.
Um ano inteiro após seu lançamento, o Capital se vê entre os maiores nomes da música brasileira. Passa a ver a sonoridade do disco copiada. E não só no rock, em outros gêneros também, como na música sertaneja. A partir daí, o disco rapidamente alcança um milhão de discos vendidos. Ele é pirateado de norte a sul e mesmo assim as vendas não param. Recebe todos os prêmios que havia no país. A banda não consegue mais chegar aos seus próprios shows. O Capital passa a ser acompanhado por uma escolta para abrir o caminho. Há gritaria na porta dos hotéis. E as vendas continuam. Até hoje não se sabe qual é o número final das vendas. Em parte, porque nunca parou de vender. Até hoje algumas canções do disco estão entre as mais ouvidas do Capital nas plataformas de streaming.
O Capital Inicial quis aproveitar esse bom momento para lançar discos novos e escrever mais capítulos de sua história. Assim foi feito - eles lançaram um disco a cada dois anos até a pandemia. A banda quer continuar a olhar para o futuro, mas uma data como essa, e um disco como este, merece e vai ser celebrado. A banda vai fazer 25 shows, com quase a mesma formação da gravação original. Vai também lançar um EP de músicas inéditas para acompanhar a turnê. Os shows terão produção musical de Marcelo Sussekind, cenografia do Zé Carratu, Studio Curva e MangoLab, e design de luzes de Césio Lima. Vai ser uma comemoração à altura de sua dimensão. O Capital Inicial espera ver vocês para reviver toda a emoção desse disco em alguma dessas datas.
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Rodrigo Teaser Tributo ao Rei do Pop
O maior tributo ao Michael Jackson do mundo.
Com 12 anos de sucesso de público e crítica o Show já passou por 8 países , 4 continentes mais de 300 cidades e já foi visto por mais de um milhão de pessoas.
Retornando de uma turnê pelos EUA , China e África Rodrigo volta ao palco do Qualistage com surpresas novas músicas e novos figurinos.
Rodrigo traz ao palco um show com uma mega promoção, elevadores de palco, catapulta , banda ao vivo, bailarinos.
Thriller, Billie Jean, Black or White, Human Nature e Beat It, são alguns dos inúmeros hits do Rei do Pop a serem reproduzidos durante o espetáculo Tributo ao Rei do Pop, em homenagem ao eterno cantor Michael Jackson.
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Nando Reis apresenta show especial Nos Seus Olhos no Qualistage, no Rio de Janeiro
A performance inspirada no dia dos namorados reúne músicas que são trilha sonora de gerações e conta com a participação de Sebastião Reis
As composições de Nando Reis, um dos principais nomes da música popular brasileira, ultrapassam o tempo. Com mais de 40 anos de carreira, o artista criou canções que não apenas cumprem a função de entreter: elas emocionam e atingem a sensibilidade como poucos conseguem. No próximo dia 12 de junho, o artista sobe ao palco do Qualistage, no Rio de Janeiro, com o show especial Nos Seus Olhos. O show fundamentado no clima romântico que envolve o dia dos namorados tem como roteiro a ligação pessoal de Nando Reis com as histórias de suas obras ao longo do tempo. Para somar na narrativa, o cantor conta com a participação especial de Sebastião Reis. Os ingressos já estão disponíveis.
Nando Reis contempla no especial não só as novas canções, como também clássicos que marcaram a sua carreira na voz e violão. “All Star”, “Relicário”, “Pra Você Guardei o Amor” e “Por Onde Andei” são algumas das músicas presentes no setlist. Estas composições carregam sentimentos profundos e são trilha sonora de muitas histórias de amor — como é possível ler em algumas dezenas de comentários nas redes sociais do músico.
No ano passado, Nando lançou o álbum quádruplo Uma Estrela Misteriosa Revelará o Segredo. Desafiando as tendências do mercado fonográfico, o cantor e compositor optou por disponibilizar por completo os quatro álbuns em um box especial em vinil, além de divulgar as quatro partes gradualmente nas plataformas de streaming de áudio.
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"NOITE DOS NAMORADOS"
TIAGO IORC RETOMA TURNÊ ESPECIAL EM 2025
Com sessões super disputadas por todas as capitais onde passou em 2024, o show intimista e exclusivo do renomado artista volta com novas datas e promete encantar novamente o público brasileiro
Após o grande sucesso de 2024, TIAGO IORC retorna aos palcos, em curta temporada, com a turnê "Noite dos Namorados", um show romântico e íntimo - em formato voz e violão - criado especialmente para celebrar a data mais apaixonante do ano. Entre os dias 06 e 14 de junho de 2025, o cantor e compositor passará por apenas seis cidades brasileiras, oferecendo ao público uma experiência única e emocionante. A venda de ingressos começa dia 23 de janeiro.
Com apresentações exclusivas, em espaços selecionados e com capacidade limitada, a turnê oferece uma atmosfera especial, já o repertório promete emocionar os fãs, com grandes sucessos da carreira de TIAGO, como “Amei Te Ver”, “Coisa Linda” e “Tangerina”, em formato mais intimista, além de interpretações de clássicos românticos nacionais e internacionais.
Sobre a volta deste projeto, TIAGO IORC declara: "A música tem esse poder de eternizar momentos e histórias de amor. Estou animado para compartilhar essa experiência com o público mais uma vez."
SOBRE TIAGO IORC
Autor de sucessos como "Amei Te Ver", "Coisa Linda" e "Tangerina", o cantor e compositor consagrou-se como um dos principais ícones da música brasileira, inspirando um público fiel ao redor de todo o país. Em seus mais de 16 anos de carreira, TIAGO IORC soma oito álbuns de estúdio e dois ao vivo, além de parcerias musicais com nomes aclamados, como Milton Nascimento, Laura Pausini, Sandy, Jorge Drexler, entre outros.
Atualmente, contabiliza mais de 2.7 milhões de seguidores no Instagram, 2.3 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 2.3 milhões de inscritos e mais de 1 bilhão de visualizações no seu canal no Youtube, números que refletem sua relevância no cenário nacional e internacional.
Em 2019, após hiato na carreira, o artista lançou o disco "Reconstrução", que bateu recordes no streaming ao emplacar todas as 13 faixas no TOP 50 do Spotify Brasil. "Desconstrução", principal música do disco, foi vencedora na categoria "Melhor Canção em Língua Portuguesa" - e ainda foi indicada à "Canção do Ano" - no Latin Grammy 2019. No mesmo ano, Tiago foi o escolhido para protagonizar a retomada do saudoso e prestigiado "Acústico MTV", que inclui "Tangerina", com Duda Beat. Em 2022, lançou seu mais recente álbum: o sucesso "Daramô", que recebeu três indicações ao Latin Grammy 2023 e resultou em uma grande turnê nacional. A composição "Tudo Que a Fé Pode Tocar" lhe rendeu seu quinto gramofone.
Em 2024 Tiago retomou o seu exclusivo projeto “Noite dos Namorados”, turnê que esgotou ingressos em diversas capitais brasileiras. Além disso, realizou, no mês de setembro, uma bem-sucedida turnê pela Europa, que passou por países como Inglaterra, Alemanha, França, Espanha, Portugal, entre outros. No total foram 15 cidades em 8 países. Com 11 músicas inéditas, seu lançamento mais recente, "Antes Que O Mundo Acabe”, conta com a participação das artistas Anitta e Julia Mestre e foi indicado ao Latin Grammy 2024. Atualmente Tiago encontra-se trabalhando no seu primeiro projeto em espanhol.
DEPOIS DO SUCESSO EM SÃO PAULO, LULUCA RESPONDE AO VIVO CHEGA AO RIO DE JANEIRO!
Os Pandinhas cariocas pediram, e o grande momento chegou! Depois de esgotar duas sessões em São Paulo e proporcionar um encontro inesquecível para os fãs, a youtuber Luluca está trazendo seu evento Luluca Responde ao Vivo para o Rio de Janeiro! Se você sempre sonhou em ver a Luluca de pertinho, essa é sua grande chance de viver essa experiência!
Prepare-se para um evento repleto de surpresas, diversão e muita emoção! No palco, Luluca vai compartilhar histórias e responder às perguntas dos fãs.E tem mais, seus pais, Marcele e Renato, também estarão presentes para um bate-papo super divertido, cheio de brincadeiras e momentos inesquecíveis!
GARANTA SEU INGRESSO!
Os ingressos para as sessões de São Paulo esgotaram rapidamente, então não perca tempo! Esta pode ser sua única chance de viver esse encontro mágico com a Luluca no Rio de Janeiro.
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SOBRE A LULUCA
Com mais de 40 milhões de seguidores nas redes sociais, Luluca é uma das maiores influenciadoras do Brasil para o público jovem. Seus vídeos misturam desafios, novelinhas, histórias engraçadas e muito entretenimento, conquistando milhões de crianças e adolescentes todos os dias.
NOS VEMOS NO DIA 15 DE JUNHO!
Está preparado para viver essa aventura ao vivo com a Luluca? Então vem com a gente e faça parte desse momento épico no Qualistage! 🎉🐼
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Três grandes expoentes do pagode dos anos 90 reunidos para celebrar 30 anos de carreira
Chrigor (ExaltaSamba), Netinho de Paula (Negritude Jr) e Marcio Art (Art Popular) fazem show juntos no projeto criado por eles, SAMBA 90 GRAUS, para comemorar os mais de 30 anos de carreira em apresentações pelo Brasil com os maiores sucessos do repertório de seus grupos originais.
Os cantores têm muitos motivos para comemorar suas carreiras repletas de sucessos. Os fãs da antiga e nova gerações também vão poder reviver as músicas que fazem parte da memória de muitos e não poderiam faltar no repertório, como: “Temporal, Cohab City, Pimpolho, Utopia, Beijo Geladinho, Telegrama, Me Apaixonei pela Pessoa Errada” entre outros clássicos do gênero.
Em maio, a turnê começa oficialmente com show especial de 3 horas de duração incluindo cenários tecnológicos e banda composta por: baixo, bateria, cavaco, violão, sopro, teclado, muita percussão e backing vocals que acompanharão os cantores Chrigor, Marcio Art e Netinho de Paula.
O repertório do show será dividido em 05 blocos que incluem os hits atemporais que fazem parte de qualquer playlist dos amantes da música. Experiência sob medida para conquistar o público de todas as idades que curte e respeita o samba em toda sua linhagem.
Os anos 90 foram marcantes para o estilo que tomou conta das rádios, tvs e shows pelo país, seja pelas letras românticas, composições originais, coreografias, figurinos, estética, e a presença contagiante nos palcos. Impossível ficar indiferente.
Os grupos surgidos principalmente nas periferias de SP trazem na sua raiz a inspiração nas lendas do nosso samba nacional e também, como referência, a música black americana como soul e pop.
A marca afetiva ainda permanece nas lembranças. A importância desses representantes atravessou décadas e vem agora renovada, cheia de energia, turbinada, experiente, madura e bem presente no coração das pessoas. Esse é o som e o peso que o SAMBA 90 GRAUS levam aos palcos de todos os lugares pelo país.
Depoimentos dos artistas sobre o Projeto:
CHRIGOR:
“Fazer parte de um projeto com essa magnitude, tamanho, estrutura, as pessoas envolvidas, muita gente, muito profissional da área daquilo que faz, é uma responsabilidade muito grande. Porque cantar ao lado de duas pessoas como o Marcio Art e o Netinho de Paula é contar praticamente 30 anos de história que marcaram as décadas e até hoje vem marcando, vem sendo regravada por outros grupos. Eu creio que além de ser uma experiência, é mais um desafio, mas eu me sinto muito honrado de estar. E a palavra mais certa é gratidão. De ser envolvido e estar com esse ‘punch’ desse pessoal todo. É isso que pra mim, remete.
São 30 anos de carreira e a gente passou por muitas coisas pra chegar até aqui. É uma sensação de missão cumprida por um lado mas uma outra sensação de provar o porquê desse sucesso, desses 30 anos. E essa união vai dar o que falar, vai carregar muita gente, o que só faz bem pro movimento. É isso que eu acredito. E a gente que é o condutor do movimento junto com tanta gente boa dos anos 90 vai ter oportunidade de cantar os nossos sucessos e cantar também sucessos de outras pessoas que passaram por nossa vida, exaltando ao máximo a música popular brasileira.”
MARCIO ART:
“Fazer parte desse movimento é motivo de muita honra, afinal somos pioneiros em um movimento que permanece até os dias atuais. Estar celebrando com dois ícones dos Anos 90, Netinho e Chrigor, que também considero como irmãos, é motivo de alegria e uma honra.”
NETINHO DE PAULA:
“Eu sou um privilegiado de ter feito parte dessa geração tão talentosa como Chrigor, Marcio e tantos outros, que após 30 anos, continuam com timbre impecável e com sucessos que ultrapassaram décadas. Poder comemorar 30 anos ao lado de grandes amigos, e de uma super produção como essa, do Samba 90 Graus é um privilégio para poucos também. Deus tem sido bom pra mim.”
A VOZ, O CARISMA, O TALENTO E TODA A EMOÇÃO DE ROBERTO CARLOS
NO RIO DE JANEIRO – RJ
Show da Turnê Eu Ofereço Flores
Um dos mais queridos e importantes artistas do planeta inicia 2025 consolidando sua posição como uma figura central no cenário artístico musical.
O Brasil é celeiro de grandes compositores e cantores e Roberto Carlos é um dos artistas mais queridos pelo público, não só no Brasil como na América Latina e no mundo. Com 70 álbuns lançados em seu país tem sua carreira pautada em lançamentos simultâneos em português e espanhol desde a década de 60 além de inúmeros outros sucessos em diferentes idiomas. Esse grande talento e seu público têm um encontro marcado para o dia 05 de julho (sábado), quando Roberto Carlos se apresentará no Rio de Janeiro – RJ, na Qualistage (AV Ayrton Senna, 3000 - VIA PARQUE SHOPPING). Abertura das vendas on-line e físicas no dia 16 de abril ao meio-dia.
Roberto Carlos começa o ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequencia Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.
O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, lançou a turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira. Também no ano de 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.
Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.
A CARREIRA
Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.
Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.
Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!
Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.
Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.
Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.
MUITO ROMÂNTICO
O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.
A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.
Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.
Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.
Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.
CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO
Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York.
Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.
No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.
As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.
O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.
As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.
Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.
Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.
Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.
PRÊMIOS RECEBIDOS
- Festival de San Remo (1968);
- 03 Grammy's sendo que:
- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;
- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);
- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum "Roberto Carlos" 2005);
- 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;
- 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);
- Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;
- Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);
- 15 Troféus Imprensa;
- Prêmio Sharp;
- Prêmio Shell;
- Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);
- Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);
- Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.
- Prêmio United Earth Amazônia 2023
OS NÚMEROS
- Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.
- 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);
- Uma média de 10 mil pessoas por shows;
- Mais de 100 discos lançados no exterior;
- Centenas de discos de ouro, platina e diamante;
- Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)
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SHOW 10 ANOS QUALISTAGE – RIO DE JANEIRO
A história de Sandro Luiz na Umbanda é repleta de músicas que, ao serem entoadas em uma única linha melódica, evocam as energias e as tradições da umbanda, promovendo uma experiência espiritual única e envolvente.
Ele iniciou sua jornada artística se dedicando a Umbanda e suas tradições, utilizando sua música como forma de compartilhar ensinamentos e de promover a cultura afro-brasileira. Com o passar dos anos, Sandro Luiz se torna extremamente reconhecido como um dos cantores mais renomados da umbanda. Com uma trajetória marcada pela sua profunda conexão espiritual, ele é um médium, sacerdote e dirigente que brilha tanto no Brasil quanto internacionalmente.
Ao completar uma década, Sandro comemora não apenas o crescimento de seu trabalho, mas também as histórias de vida que foram transformadas ao longo do caminho.
Sandro Luiz, transformou a vida de milhares de pessoas ao longo de sua trajetória. A combinação de seu talento, carisma e dedicação à causa espiritual faz de Sandro Luiz uma figura central e influente no cenário musical e religioso.
A comemoração dos 10 anos, que contará com performances ao vivo, incluindo composições originais e clássicos de sua carreira, será uma homenagem não apenas para seus seguidores fiéis, mas também para os Orixás e entidades que o guiaram ao longo dos anos. O projeto visa registrar este momento especial na sua missão de espalhar luz, união e amor através da música .
O evento no Qualistage será repleto de surpresas e convidados especiais, criando uma atmosfera festiva e acolhedora para celebrar esta importante conquista.
Esperamos todos lá para comemorar não apenas uma década, mas fazer parte desta celebração única e vivenciar um dia inesquecível
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SER FELIZ – de geração a geração" chega ao Qualistage com Cláudio Duarte e Douglas Di Lima
No dia 14 de agosto, o palco do Qualistage, localizado no Via Parque Shopping (Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – RJ), receberá um espetáculo imperdível de humor, reflexão e muita leveza com dois grandes nomes do stand-up nacional: Cláudio Duarte e Douglas Di Lima.
Com o tema "SER FELIZ – de geração a geração", o evento propõe uma noite repleta de riso e mensagens atemporais, conectando diferentes gerações em torno de histórias, experiências e situações do cotidiano contadas com inteligência e bom humor.
Serão dois shows completos de stand-up comedy, apresentados individualmente por Cláudio e Douglas, proporcionando ao público uma experiência única e diversificada. Com seu estilo inconfundível, Cláudio Duarte traz reflexões bem-humoradas sobre família, fé e relacionamentos, enquanto Douglas Di Lima apresenta uma visão jovem, criativa e irreverente sobre os desafios da vida moderna.
Prepare-se para uma noite de conexões emocionais e gargalhadas sinceras. Uma oportunidade para reunir amigos, família e celebrar aquilo que nos une: o desejo simples e poderoso de ser feliz."
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Oswaldo Montenegro apresenta sua nova turnê “O melhor da vida ainda vai acontecer” no Rio de Janeiro, dia 06 de setembro, no Qualistage, às 21h30.
Depois do sucesso com a tour “Celebrando 50 Anos de Estrada”, que o fez realizar de duas a cinco sessões extras em várias cidades do Brasil, Oswaldo Montenegro se reinventa e traz um espetáculo diferente de tudo o que já se viu.
Numa mistura de instrumentos antigos e contemporâneos, clipes, desenhos animados, cenários e interações virtuais, o show proporciona ao espectador uma sucessão de emoções e uma experiência inesquecível. A nova turnê tem o mesmo título do seu novo sucesso musical, “O Melhor da Vida Ainda vai Acontecer”. O clipe da canção recente já possui milhões de visualizações e pode ser conferido em seu canal do YouTube.
Além da música-título, o show contará com outras tantas consagradas do cantor-compositor, como “Bandolins”, “A Lista”, “Lua e Flor”, “Léo e Bia”, e de “Segue”, composição que cantará pela primeira vez ao vivo, e que foi gravada por Gonzaguinha na década de 80. No final do número musical, o público vai ouvir a voz de Gonzaguinha, numa espécie de feat com Oswaldo e sua banda no palco, acompanhando o saudoso amigo, tornando o momento ainda mais comovente.
Com o acréscimo de novos e emocionantes vídeos projetados em um imenso painel de led, o artista canta acompanhado da virtuose da flauta Madalena Salles, sua amiga-irmã de cinco décadas e do multi-instrumentista Alexandre Meu Rei.
O trio se revezará nos instrumentos, interagindo com eles próprios no painel de led: enquanto no palco Montenegro toca viola de 12 e violão de 6 cordas, no painel de led ele surge ao piano. Essa “brincadeira” permite, por exemplo, que a flautista dobre, triplique, quadruplique ou quintuplique suas flautas, dando uma sensação ainda mais mágica e encorpada aos arranjos executados ao vivo.
Dessa vez, as canções do Menestrel mesclam as flautas e a viola de 12 cordas a uma sonoridade contemporânea. O poeta extrai os sons das ruas seresteiras e os coloca “dentro das cidades”, através das guitarras virtuosas e das programações de Alexandre Meu Rei, que assina os arranjos com Montenegro. O projeto, que tem o multi-instrumentista Sérgio Chiavazzoli como diretor musical, acaba sendo um desses casos raros em que a roupa foi trocada sem nada alterar na alma do artista.
Numa espécie de mistura de cinema, teatro e música, o novo show desse artista único no cenário brasileiro proporciona um verdadeiro deleite para um público que vem aumentando e se renovando a cada ano, tornando Oswaldo Montenegro um fenômeno a ser estudado em nossa cultura.
BIQUINI E BIG MOUNTAIN JUNTOS NO QUALISTAGE: UM ENCONTRO INÉDITO ENTRE O ROCK BRASILEIRO E O REGGAE INTERNACIONAL
No dia 20 de setembro, o palco do Qualistage, no Rio de Janeiro, será cenário de um encontro histórico: Biquini e Big Mountain dividirão a mesma noite em um evento único e inesquecível.
Cada banda apresentará seu show completo, com os maiores sucessos que marcaram gerações — do rock brasileiro potente de “Tédio” e “Zé Ninguém” ao reggae romântico de “Baby, I Love Your Way” e “Let's Stay Together”.
Mas o ponto alto da noite será a estreia ao vivo da nova versão de “Vento Ventania”, regravada em colaboração entre os dois grupos. A clássica canção do Biquini ganha agora versos em inglês e arranjos inéditos, numa fusão vibrante entre a alma brasileira e a sonoridade californiana.
Um show que celebra a música sem fronteiras, a liberdade artística e o poder de se reinventar. Um momento raro e imperdível para fãs de todas as gerações.
20 de setembro – Qualistage.
Dois gigantes da música, um palco, e uma única oportunidade de viver essa experiência ao vivo.
