LEO JAIME

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Leo Jaime apresenta

FestaBaileShow - #Tôfazendo40

Entra o órgão! Leo Jaime sobe aos palcos do Brasil para comemorar 40 anos de carreira. Mas só? Todos aqueles sucessos, atuações na TV, no jornalismo, "Dança dos famosos", Miquinhos Amestrados... Quem faz tudo isso em apenas 40 anos?

Ele mesmo, Leonardo Jaime, nascido em Goiânia em 1960, mas logo convertido em carioca (e rubro-negro!), a ponto de ter ensaiado com uns rapazes roqueiros no Rio Comprido, lá no início da década de 1980, e, não se sentindo tão à vontade com o rockão clássico do quarteto, indicar um amigo ao posto, apresentando assim Cazuza ao Barão Vermelho. Antes disso, Leo já tinha integrado a banda Nota Vermelha, em que dividia os vocais com uma bailarina chamada Fernanda Abreu.

– Eu admirava mais os Beatles do que os Rolling Stones, e só depois fui entender por quê: eu era do mesmo universo dos Stones, os Beatles eram uma coisa diferente – diz ele.

Com o topete em plena forma, Leo integrava, à época, o grupo João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, ao lado de amigos como Selvagem Big Abreu, Avellar Love e Bob Gallo. Foram dias de muita diversão e rockabilly, mas ele queria mais, e logo partiu para sua própria carreira, com discos clássicos como "Phodas C" (a estreia, em 1983, que completou 40 anos em 2023), "Sessão da Tarde" (1985) e "Avenida das desilusões" (1989). Em 1995, com "Todo amor", em que grava Caetano Veloso, Lulu Santos, Djavan e Cazuza, Leo reafirma seu caráter camaleônico, que aparece em atuações na TV, em textos para publicações como "O Globo" e as revistas "Desfile" e "Capricho", além da gloriosa participação na "Dança dos Famosos", da TV Globo, em que se sagrou campeão, em 2018. As aulas de balé de Leo são um sucesso em suas redes sociais (mais de 500 mil seguidores no Instagram e mais um milhão no X, aquele anteriormente conhecido como Twitter), assim como foi sua série "Uma por dia", em que interpretava seus sucessos ao violão, durante o isolamento da pandemia. A dança, aliás, pode aparecer no show comemorativo…

Pois o multi-Leo sobe aos palcos na comemoração de seus 40 anos de carreira, recheada de sucessos como "A vida não presta", “Rock estrela”, "Gatinha manhosa", "A fórmula do amor" e muitos outros. Além das composições do próprio Leo e de suas famosas versões ("Solange", "Sônia"), que ninguém se assuste se surgirem citações de nomes como The Cure, Nirvana e Cream no meio das canções. É apenas rock'n'roll, Leo gosta, todo mundo gosta.

– O show é mais um retrato meu do que uma biografia – define ele. – São músicas que toquei em meus shows nesses 40 anos, algumas que andavam sumidas, como “Abaixo a depressão”, e outras que entraram recentemente, como “Eu vou pegar a Madonna”.

Acompanhado por Caio Barreto (guitarra), João Pompeu (piano, teclados), Rafael Garrafa (baixo) e Alexandre Fonseca (bateria), Leo convida o público para uma festa (“Pode ser que o ‘boa noite’ só apareça depois de meia hora de show”, diz ele) cujo tom é dado pela instrumental “Frankenstein”, de Edgar Winter, rockão setentista com o DNA do astro. Um show para unir gerações, dos eternos fãs roqueiros ao público dos filmes, TV e teatro (“Malhação”, “Rock estrela”, “Papo de segunda”, “Era no tempo do rei”...), passando por leitores e admiradores de all things Leo Jaime. Amigos-ídolos como Rita Lee, Renato Russo, Chorão e Cazuza serão lembrados, é claro, no espetáculo, que terá figurinos de Alexandre Herchcovitch.

Depois de lotar casas pelo Brasil nos últimos anos com espetáculos como "#Desplugado", "Dance comigo" e com parcerias com os velhos amigos Blitz e Leoni, agora a estrela é o autor de "Rock estrela". No fim das contas, a vida presta.

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FÁBIO JR.

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FÁBIO JR. COMPLETA 70 ANOS E LANÇA TURNÊ GRANDIOSA PARA CELEBRAR.
"Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos" vai contar de forma surpreendente a história artística do cantor.

Um dos maiores artistas do país, completa 70 anos e quem ganha o presente é o público.
Para celebrar esse marco, Fábio Jr está com um projeto novo para festejar junto com sua legião de fãs. O cantor lança sua nova turnê “Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos” no dia do seu aniversário - 21/11/23, que vai viajar por todo Brasil fazendo uma leitura de sua carreira repleta de surpresas e sucessos. 

Como não poderia deixar de ser, o novo show é elegante, grandioso e épico. O público terá uma experiência impactante para se emocionar e eternizar esse momento tão especial. A trajetória de Fábio é o fio condutor da narrativa do novo projeto que vai abordar de forma única e surpreendente a carreira de ator, cantor, compositor, comunicador e poeta. Diferente de muitos artistas que atuam em vários segmentos, ele tem carreiras completas e não complementares, por isso, não tem como contar essa história sem abordar cada uma delas.

Para construir essa linha do tempo, o show será dividido em blocos, cada um com um tema específico. O cenário é grandioso e moderno com leds que vão sinalizar essa viagem. O primeiro bloco traz trechos de shows e contextualiza esse início. O segundo é um registro biográfico com imagens de acervo, discos de platina, cenas de novelas…. já o terceiro aborda a intimidade do artista com material inédito e por fim um bloco com muitos hits e sucessos. 

O projeto todo é embalado pela paixão em viver que marca a essência de Fábio, sempre  mostrando que a vida não precisa ter só começo, meio e fim. O bom  mesmo é saber que há muito mais para conquistar, muito mais para sentir, viver e amar. Saber que ainda falta muita coisa e que o importante é amar à vida! Talvez esse seja o maior ensinamento que ele aprendeu ao longo dos anos. 

“Estou em uma fase ótima, muito feliz e realizado. A melhor forma de celebrar a vida é no palco com meus fãs. Eles são a razão de tudo e preparamos um show muito especial, lindo e cheio de surpresas do jeito que eles merecem. Vamos nos emocionar juntos e fazer uma verdadeira viagem ao longo da minha carreira” promete o cantor.

SOBRE FÁBIO JR. 

Cantor, compositor, ator e apresentador, Fábio Jr. é consagrado por todo país por sua versatilidade. Romântico e dono de uma voz singular, o astro possui mais de 30 trabalhos em sua discografia e dá tom a canções que marcam histórias e atravessam gerações. 

Considerado um dos principais nomes da música nacional de todos os tempos, Fábio Jr. nasceu em São Paulo e ainda menino começou a dar os primeiros passos da carreira em programas infantis. Na década de 70, arriscou o mercado musical daquela época, no qual cantores brasileiros cantavam em inglês e tinham nomes estrangeiros. Em 1974, lançou um disco e conseguiu emplacar uma de suas músicas. No ano de 1976, começou a trabalhar como ator, dois anos depois sua conhecida música "Pai" foi escolhida tema de abertura de novela. Desde então, Fábio Jr. tem registrado sua marca emplacando vários hits em diversas novelas, a exemplo de “Alma Gêmea” no folhetim homônimo, “Só Você” em Por Amor, “Esqueça – Forget Him” (A Viagem), “Vida” (Top Model), “Fêmea” (Perigosas Peruas), “Eu Nunca Estive Tão Apaixonado” (Explode Coração) e “Enrosca” (Império). 

Sucessos ao longo da carreira não faltam! “Senta Aqui”, “Felicidade”, “Caça e Caçador” e “20 e Poucos Anos” são apenas algumas das canções consagradas que fazem parte da trajetória de Fábio Jr. – um artista completo e apaixonado pelo que faz. Com um carisma inigualável e uma carreira brilhante, ele segue encantando e emocionando o público na vida e nos palco com sua musicalidade.

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ALCIONE

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Alcione, encerrando o ciclo comemorativo pelo cinquentenário de carreira, quando foi alvo de incontáveis, e inesquecíveis, homenagens e premiações, retoma às turnês pelo país e exterior. Além disso, continua gravando, lançando álbuns, seduzindo as plateias e um público que não cansa de aplaudi-la desde o início de sua trajetória artística.

E por falar em gravações, a Marrom acaba de lançar um single/clipe com "Marra de Feroz", composição de Xande de Pilares/Gilson Bernini/ Helinho do Salgueiro, que é uma crítica ao machismo e até mesmo uma "chamada" para àqueles cidadãos que teimam em desrespeitar as mulheres.  No audiovisual, a participação de mulheres icônicas e empoderadas, como Conceição Evaristo, Gabriela Loran, Cláudia Di Mauro, Marcela Salorrana, Jennifer Dias, Mara Kambeba e da menina Bombom da Mangueira, entre outras.

Mas voltando um pouco no tempo e relembrando homenagens recentes, vale recordar que Alcione foi tema dos enredos da Estação Primeira de Mangueira e da Mangueira do Amanhã, no carnaval de 2024!  Honrarias que, segundo ela, "jamais pensou em conquistar nem em seus melhores sonhos".  inúmeras foram as celebrações e reverências que, felizmente, chegaram em vida. O lançamento do longa-metragem "O Samba é Primo do Jazz", um resumo biográfico que conta a história da intérprete maranhense, também vem conquistando aplausos nos festivais de cinema e durantes exibições nas redes de tv; o espetáculo intitulado "Marrom, o Musical" contando  (e cantando) a trajetória da intérprete, idealizado por Jô Santana, escrito e dirigido por Miguel Falabella, já passou por palcos de SP, Rio, São Luís, Belém e João Pessoa, dentre outros.

Conforme anunciado  pelo Governador do Rio de Janeiro, o Sr. Cláudio Castro, a maior comenda do mérito cultural do Estado, nomeada por  "Medalha Alcione", é, agora, um evento anual, e será  entregue à personalidades do Samba. O "Prêmio da Música Brasileira" em 2023, ganhou o subtítulo de “Ano Alcione"; e, mais recentemente, ela recebeu a premiação máxima do Sistema Globo de Comunicação: o "Faz Diferença", na categoria Música. Premiação realizada inicialmente com indicações de jornalistas e corroborada, sacramentada pelo voto popular. 

Para resumir essa trajetória tão longeva e de incrível sucesso, vale reafirmar que os domínios da Marrom extrapolam fronteiras. A intérprete já se apresentou pelos cinco continentes, em mais de 38 países: nos principais festivais e casas de espetáculos internacionais. Estados Unidos (cantou em Agosto de 2024 no Central Park), Portugal, Espanha, Suíça, Irlanda (países que compuseram a turnê pela Europa em Agosto/Setembro de 2024), Alemanha, Itália, França, Irã, Japão, Israel, Angola, Moçambique, Argentina, Chile, Uruguai, México e até mesmo na antiga União Soviética. Isso antes mesmo da Perestroika, da abertura, por países que são hoje a Lituânia, Estônia, Ucrânia e Rússia.

Alcione gravou compactos (o primeiro em 1972), LPS, DVDS e 42 Álbuns, que lhe concederam 26 Discos de Ouro, 07 de Platina, sendo 02 deles de Platina Duplo, 03 DVDS de Ouro e 01 de Platina. Agora, mais um single e um novo clipe, abrindo as portas para a chegada, de um EP inédito.

Em sua galeria de troféus, com mais de 400 peças (prêmios e honrarias que vão desde os títulos de Cidadã Benemérita até as mais altas comendas do país como a “Ordem do Rio Branco” e a do “Mérito Timbiras” (esta última concedida pelo Estado do Maranhão) e medalhas relevantes como a “Tiradentes” e “Pedro Ernesto” (concedidas pela ALERJ). Premiações relativas à MPB abarrotam suas estantes como, por exemplo, os 21 troféus arrebatados nas 30 edições do “Prêmio da Música Brasileira”. Outros títulos edificantes foram os de “Madrinha do Corpo de Bombeiros do RJ” e de “Melhor Cantora Popular” concedido pela Academia Brasileira de Letras.

A Marrom também é detentora de inúmeras premiações internacionais, como o “Grammy Latino” na categoria “Melhor álbum de samba”, “O Pensador de Marfim” (concedido pelo Governo de Angola), “Diplome de Médaille D´or” (da Societé Acadêmique de Arts, Sciences et Lettres de Paris), “Extraordinary Contribuition to Brazilian Culture and Positive Image” (concedida no 9th Annual Brazilian International Press Award. Flórida), “Personalidade Negra das Artes” (Conselho Internacional de Mulheres) e “A Voz da América” (ONU).

Conectada com a atualidade e com um trabalho atemporal, a intérprete angariou milhares de seguidores em suas redes: mais de 2 milhões no Instagram, 895.000 no Facebook, 195k no X (ex-Twitter), 66.4k no TikTok. Atualmente, uma das artistas de música popular brasileira mais ouvidas no digital, a cantora mantém-se em destaque, com grande audiência nas plataformas, e mais de 5 milhões de ouvintes mensais! 

Criada ouvindo os grandes cantores da época, nacionais e internacionais, sempre transitou entre os variados gêneros e estilos musicais: samba, jazz, bolero, reggae, canção romântica. E apesar de ser tratada como sambista, adora gravar e interpretar o que lhe convém e emociona. E a galeria de hits é imensurável: “Não Deixe o Samba Morrer” (uma espécie de hino para os sambistas), “O Surdo”, “Sufoco”, “Nem Morta”, “Você Me Vira a Cabeça”, “A Loba”, “Meu Ébano”, “Mulher Ideal”, “Garoto Maroto”, “Estranha Loucura”, dentre as dezenas de sucessos.

 As comemorações pelo cinquentenário também serviram de pauta para diversos programas de tv como  Fantástico, Som Brasil, Domingão com Huck e  Caldeirão do Mion; rendendo-lhe também  belíssimas matérias de capa em revistas como a revista Vogue, a Ela (O Globo), a L`Òfficiel Hommes, a Billboard e a Forbes (esta última que a elegeu como uma das "Mulheres do Ano"). 
 
Mas agora, cessada as celebrações, é seguir em frente, continuar indo aonde o povo estará... Esse mesmo povo que sempre a acolheu de braços abertos, como fez o Cristo Redentor que a abençoou, desde os primeiros dias em que chegou, cheia de sonhos e esperança, na Cidade Maravilhosa. 

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MAURÍCIO MANIERI

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Maurício Manieri apresenta nova edição da superprodução de “Classics” no Rio de Janeiro

Cantor faz show no dia 21 de dezembro, com um espetáculo totalmente renovado.

Uma celebração épica da música romântica com grandes hits das décadas de 70, 80 e 90.

Maurício Manieri está de volta com uma nova edição da superprodução "Classics", prometendo encantar o público com um espetáculo totalmente renovado. No Rio de Janeiro, o cantor realiza um show especial de fim de ano no dia 21 de dezembro, no Qualistage.

Desde o lançamento de "Classics", Maurício Manieri tem conquistado corações ao revisitar os grandes sucessos das décadas de 70, 80 e 90, em uma celebração épica da música romântica. Com uma energia contagiante e um repertório que atravessa gerações, o cantor promete uma experiência única e memorável para os fãs de todas as idades.

Para esta nova edição, Maurício Manieri preparou surpresas especiais e uma produção ainda mais grandiosa, garantindo uma noite inesquecível para todos os presentes. O setlist é composto pelos seus maiores sucessos e compilando outros hits, como “Minha Menina”, “Bem Querer”, “Se Quer Saber”, além de clássicos do universo pop romântico nacional e internacional como “Cheia de Charme”, “Eu Juro”, “Rock & Roll Lullaby”, “Lady In Red”, “Love Is In The Air” e “Classic”, entre outros.

O espetáculo é um verdadeiro deleite para os amantes da música, que podem apreciar a sensibilidade e o talento de Maurício Manieri em cada apresentação.

“Classics me emociona e revela o melhor de mim no palco. As músicas desse repertório marcaram épocas, gerações, vidas… Esse show traz tudo isso à tona. É uma apresentação muito especial, há uma interatividade muito divertida com o público. A gente canta, dança e se envolve em um super espetáculo, que celebra o melhor dos anos 70, 80 e 90. Estou muito feliz pela nova temporada dessa turnê incrível. Tenho certeza que vamos nos divertir bastante, meus amores”, declarou Maurício Manieri.

Todas as informações sobre datas, locais e venda de ingressos também estão disponíveis na página oficial mauriciomanierioficial.com.br e em todas as redes sociais de Maurício Manieri (Instagram / Twitter / Facebook).

Os fãs que estão animados para esta nova performance, podem acessar o canal oficial de Manieri no YouTube e conferir as novidades musicais, lançamentos e transmissões ao vivo.

Em junho de 2023, o cantor realizou uma gravação para a posteridade e com elenco de estrelas na cidade de São Paulo. Com a presença de ícones da música nacional e internacional, a gravação do DVD "Romantic Classics" contou com dois dias de gravação e um repertório repleto de canções memoráveis.

Além de sua brilhante performance, Manieri recebeu artistas renomados que enriqueceram ainda mais essa produção singular. Entre os convidados, destacam-se a talentosa Paula Fernandes, o carismático Seu Jorge, o romântico Belo, o icônico Chico Castillo by Gipsy Kings, o Jota Quest cheio de energia e o fenômeno do pagode, Raça Negra. Cada participação especial trouxe uma nova camada de magia para as canções, envolvendo o público em uma atmosfera de pura emoção.

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BLITZ E LOBÃO

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Blitz e Lobão promovem um encontro de velhos amigos no Qualistage no dia 8 de novembro

Dois dos principais nomes do rock nacional se apresentam na mesma noite, com shows independentes

Oito de novembro é dia de rock carioca no Qualistage. É dia de Teatro Ipanema, de Circo Voador no Arpoador, de sucessos enfileirados com as apresentações da Blitz, com sua "Turnê sem fim", e de Lobão, que celebra 50 anos de carreira no palco. Cada um dos artistas fará seu próprio show, mas um encontro não está descartado. Por quê? Muitos motivos, mas um é mais direto: João Luiz Woerdenbag Filho, vulgo Lobão, é o baterista original da Blitz. Ambos vêm da então incipiente cena do rock/teatro carioca dos anos 1970, Lobão com o grupo Vímana e Evandro Mesquita com o teatro do Asdúbral Trouxe o Trombone. Eventos que incluem personagens como a Gang 90 e músicos como Antônio Pedro Fortuna, ex-Mutantes, e Lulu Santos levaram à Blitz, que em sua formação clássica, após vários encontros e despedidas (desde 1980), reuniu Evandro, Lobão, Ricardo Barreto (guitarra), Fernanda Abreu e Márcia Bulcão (vozes), Antônio Pedro (baixo) e Billy Forghieri (teclados). Depois do lançamento do single "Você não soube me amar", de 1982, que mudou a linha do tempo da música brasileira. O inquieto (e genial) Lobão deixou a banda rumo a uma vitoriosa carreira solo, sendo substituído por Juba, e o resto é, literalmente, história.

Depois de comemorar 40 anos de carreira em 2022, a Blitz segue nos palcos – não à toa em sua turnê “Sem fim” – pelo Brasil e pelo mundo. Nos últimos anos, o grupo passou por EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018). Seu último álbum concorreu ao Grammy latino em 2017, e sua história virou filme em 2020: “Blitz – o Filme”. A banda ainda foi homenageada no Rock in Rio 2022 e lotou o palco Sunset durante o seu show; no mesmo ano, seus 40 anos de estrada foram lembrados em programas como o “Fantástico”, o “Caldeirão do Mion”, “Faustão”, “Altas Horas” e “Domingo Espetacular”. A formação atual da Blitz tem Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Sara Rosemback (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).

Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, e, com 17 anos, entrou na banda Vímana, ao lado de músicos renomados no cenário: o astro pop Lulu Santos, o cantor Ritchie e o tecladista Patrick Moraz, que havia integrado o Yes, a maior banda de rock progressivo de todos os tempos. No final daquela década, integrou a banda de apoio da cantora Marina, de onde pulou para a Blitz.

Aquela década marcou o início de Lobão como artista solo. Álbuns como "Cena de Cinema" (1982), "Ronaldo Foi pra Guerra" (1984) e "O Rock Errou" (1985), sacramentaram sucessos como “O Homem-Baile”, “Me Chama” e “Revanche”, entre tantos outros. A faixa-título do álbum "Vida Louca Vida" foi outra que estourou nas paradas e nas rádios, sendo posteriormente regravada por Cazuza, também amigo pessoal de Lobão.

Em 1990, se apresentou no festival Hollywood Rock, sendo considerado a melhor apresentação do evento pelo público. No decorrer da década, lançou "Nostalgia da Modernidade", "Noite" e "A Vida é Doce" (1999), que inovou ao ser distribuído por meio de bancas de jornais, enfrentando as grandes gravadoras, façanha repetida com "2001: Uma Odisséia no Universo Paralelo". Em 2007, lançou o ao vivo "Acústico MTV", que levou o Grammy Latino de melhor álbum de Rock do Brasil. Em 2011, chegou às lojas o box/coletânea "81-91+DVD Acústico MTV".
Ao completar meio século de vida, lançou o livro "50 Anos a Mil". Dez anos mais tarde, providenciou um apêndice referente a essa década: “60 Anos a Mil". Ousou, confrontou e inovou em diversas maneiras o cenário musical e a indústria que o cerca. Um artista multifacetado e único, que celebra meio século de carreira e não dá sinais de que vai parar tão cedo. Lobão (voz e guitarra) se apresenta em formato power trio, ao lado de Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria).

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MÔNICA MARTELLI

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Minha Vida em Marte

O espetáculo já levou mais de 380 mil pessoas ao teatro e originou versão cinematográfica que conquistou milhões de espectadores

Minha Vida em Marte traz a personagem Fernanda casada há oito anos e em crise no casamento. Vamos ver a protagonista tentando encontrar saídas para as intolerâncias diárias que a rotina traz, a falta de libido, o acúmulo de mágoas e as expectativas frustradas. “A personagem luta contra o medo da separação, o medo da solidão, o medo de ressignificar sua vida e, claro, o medo de se separar com 45 anos numa sociedade machista onde a mulher não tem permissão para envelhecer”, explica Mônica.

Tendo como inspiração suas próprias experiências, Mônica leva ao teatro um monólogo bem-humorado que aproxima através do riso e leva homens e mulheres à reflexão. E assim a atriz se confirma como uma das autoras brasileiras que melhor traduzem o comportamento feminino moderno. Será que é possível voltar a se apaixonar pelo marido? Ou a solução é se separar? A comédia toca ainda em temas como traição, machismo, trabalho duplo da mulher e educação dos filhos. Minha Vida em Marte é um texto libertador que foi escrito sob a premissa de que ser feliz é fundamental.

Desde que estreou, em 2017, Minha Vida em Marte passou por dezenas de cidades brasileiras, sempre com sessões esgotadas, sendo vista por mais de 300 mil espectadores e recebendo cinco indicações a prêmios. Além disso, a peça inspirou o filme homônimo que levou mais de cinco milhões de espectadores aos cinemas e que marca a sua última atuação com o amigo Paulo Gustavo (1978-2021). Assim como no teatro e na televisão, Mônica foi dirigida por sua irmã, Susana Garcia, celebrando mais uma vez o sucesso da parceria.

O enredo de Minha Vida em Marte

A comédia conta a história de Fernanda, casada há oito anos e enfrentando uma crise no seu casamento. A personagem luta contra as intolerâncias diárias que a rotina traz, como a falta de libido e o acúmulo de mágoas de um relacionamento. Difícil separar, mas será que a gente tem que suportar tudo em nome da família? Ou por medo de ficar sozinha?

Esse é o pano de fundo para Fernanda se questionar na terapia de grupo. São nas sessões de análise que ela narra e vivencia deliciosamente as alegrias e os muitos problemas do seu casamento. Ali ela expõe assuntos íntimos como a intolerância no casamento, a falta de tesão, as tentativas de “trabalhar a relação” e percebe que nas relações estagnadas adia-se o afeto e acumulam-se as mágoas. “É muito comum no casamento a gente deixar para amanhã a ternura, o sexo: a gente adia o afeto.” revela Mônica sobre Fernanda.

Sobre Mônica Martelli

Nascida em Macaé, no Estado do Rio de Janeiro, Mônica Martelli é atriz, jornalista, criadora, roteirista e apresentadora. Uma voz potente de seu tempo que com seus trabalhos autorais lota salas de teatro e cinemas pelo Brasil afora. Criou e atuou no monólogo Os Homens São de Marte... E é pra Lá que eu Vou!, que conquistou um público superior a 2,5 milhões de espectadores. A montagem ficou em cartaz durante 12 anos, passando por 40 cidades em 20 estados brasileiros, além de Portugal. O sucesso de Mônica em seu primeiro monólogo foi tamanho que a história migrou para o cinema em 2014 com mais de dois milhões de espectadores. Em seguida, protagonizou a série de quatro temporadas no GNT, um dos maiores sucessos do canal até hoje.

Em 2017, estreou a peça Minha Vida em Marte, também de sua autoria, que segue em cartaz – após um hiato por conta da pandemia – e já conquistou mais de 380 mil espectadores pelo Brasil. Ao lado de Paulo Gustavo, lançou a versão cinematográfica da peça como roteirista e protagonista, resultando em outro grande sucesso: mais de cinco milhões de espectadores e uma das maiores bilheterias do cinema nacional dos últimos anos. Por nove anos, Mônica atuou como uma das apresentadoras do programa Saia Justa, no GNT – participou ainda de novelas globais como Beleza Pura e TITITI, integrou o elenco do seriado Mandrake, da HBO, e de filmes como Trair e Coçar e Só Começar, entre outros. Recentemente, lançou o projeto Mônica Total com vídeos autorais sobre diversos assuntos que são publicados semanalmente em seu Instagram.

Sobre Susana Garcia, a diretora

Susana Garcia é a diretora do espetáculo e do filme Minha Vida em Marte. Essa parceria profissional entre as irmãs começou quando Susana codirigiu o filme Os Homens São de Marte..., e continuou com as quatro temporadas da série do GNT, com o mesmo título e com Susana à frente da direção. Agora, essa parceria completou um ciclo artístico no teatro e no cinema. Diretora da maior bilheteria do cinema nacional, Minha Mãe É Uma Peça, com Paulo Gustavo, Susana também dirigiu 220 Voltz, especial de fim de ano na Globo, estrelado por Paulo Gustavo. Susana foi responsável ainda pela direção do filme Minha Irmã e Eu, que conquistou mais de dois milhões de espectadores nos cinemas.

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RÜFÜS DU SOL

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VENCEDORA DO GRAMMY, A BANDA ELETRÔNICA REVELAÇÃO RÜFÜS DU SOL ANUNCIA DATAS DA TURNÊ MUNDIA INHALE / EXHALE 2025 NA AMÉRICA DO NORTE E DO SUL

A PRÉ-VENDA DO ARTISTA COMEÇA NA TERÇA-FEIRA, 22 DE OUTUBRO, 10H, EM RUFUSDUSOL.COM/LIVE E A VENDA GERAL NA QUINTA-FEIRA, 24 DE OUTUBRO, EM WWW.TICKETMASTER.COM.BR

ÚLTIMO LOCAIS DA TURNÊ MUNDIAL ANUNCIADOS, SEGUINDO AUSTRÁLIA, NOVA ZELÂNDIA, EUROPA E REINO UNIDO

O AGUARDADO QUINTO ÁLBUM DE ESTÚDIO INHALE / EXHALE JÁ ESTÁ DISPONÍVEL

18 de outubro de 2024 (Los Angeles, CA)** **— RÜFÜS DU SOL conclui seus anúncios da turnê global hoje com a divulgação das datas norte-americanas e sul-americanas para sua Inhale / Exhale World Tour 2025. Após anúncios na Austrália, Nova Zelândia, Europa e Reino Unido no início desta semana, o trio agora convida fãs dos Estados Unidos, México, Brasil, Canadá e mais para experimentar seu último álbum ao vivo.

Conhecidos por suas performances ao vivo emocionantes e produção visual de tirar o fôlego, RÜFÜS DU SOL realizará alguns de seus maiores shows principais até o momento em sua Inhale / Exhale World Tour 2025, incluindo o Rose Bowl Stadium (Pasadena, CA), Estadio 3 de Marzo (Guadalajara, MX), Red Bull Arena (Harrison, NJ) e Q2 Stadium (Austin, TX). Os convidados especiais Glass Beams, Neil Frances, Overmono e Sofia Kourtesis se juntarão como suporte em vários shows. Informações completas sobre o roteiro da turnê e ingressos estão disponíveis abaixo. No Brasil, eles acabam de anunciar uma nova data e se apresentarão no** dia 26 de março de 2025, no Rio de Janeiro**, no Qualistage, e terão Sofia Kourtesis como convidada especial.

“A energia e a paixão que recebemos de nossos fãs na América do Norte e do Sul são incríveis. Os EUA foram o primeiro lugar a realmente nos acolher fora do nosso país natal, e nos últimos anos vimos esse amor crescer por todo o México e América do Sul, é algo que nunca imaginamos que aconteceria! Passamos os últimos sete anos vivendo aqui entre vocês e fazendo parte da comunidade amante da música aqui; poder tocar nossa música para multidões como essa em todas as Américas é algo que nunca daremos por garantido. Vejo vocês em breve”, disse RÜFÜS DU SOL.

Os ingressos estarão disponíveis a partir de uma pré-venda do artista a partir de terça-feira, 22 de outubro às 10h, horário local, em rufusdusol.com/live. A venda de ingressos para o público geral estará disponível a partir do dia 24 de outubro, começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

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SIMPLE MINDS

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Simple Minds, uma das bandas mais icônicas dos anos 1980 e a de maior sucesso do Reino Unido, vem ao Brasil em 2025! Serão duas apresentações inesquecíveis produzidas pela Mercury Concerts. A primeira será no Rio de Janeiro, em 3 de maio, no Qualistage. As vendas de ingressos começarão no dia 21 de novembro, às 10h. No Rio será por meio da Ticketmaster.

Conhecido no Brasil por sua ótimas performances nos palcos, contagiando o público com uma alegria em estado puro, o grupo escocês já está com o pé na estrada, na turnê mundial Global Tour 2024, na qual esperam tocar para mais de um milhão de pessoas. Nos shows, eles mesclam as canções do décimo oitavo álbum de estúdio “Direction of the Heart” com uma miríade de clássicos.

O público brasileiro não vê a hora de curtir essa experiência incrível, conferindo ao vivo os hits que embalaram gerações. Até hoje, o grupo já vendeu mais de 60 milhões de discos, com canções singulares como Mandela Day, Don’t You (Forget About Me), Alive Kicking e New Gold Dream, entre muitas músicas poderosas.

O Simple Minds é formado por Jim Kerr (vocalista), Charlie Burchill (guitarrista) e uma seleção de colaboradores excepcionalmente talentosos: Ged Grimes (baixista), Sarah Brown (backing vocal), Gordy Goudie (guitarra), Erik Ljunggren (tecladista) e Cherisse Osei (baterista). E eles mantêm as atuais e vibrantes performances ao vivo, algo que vem acontecendo desde seu primeiro álbum Life in a Day, de 1979.

COMO TUDO COMEÇOU – O Simple Minds surgiu no clima da era pós-punk, quando os sons raivosos de 1977 estavam se fragmentando em mil formas diferentes, com um estilo enraizado no art-rock de David Bowie e na dancing de Donna Summer. Logo, se tornaram uma das grandes bandas de sua geração, inovando com refrões empolgantes e atmosferas estrondosas que proporcionaram uma trilha sonora que perdurou.

Quarenta e cinco anos depois, Simple Minds continua sendo um ato de amor, com todas as emoções e perigos que isso acarreta. O álbum “Direction of The Heart” é um espetáculo estonteante e edificante, construído a partir da inocência e da experiência para encarar a escuridão sem medo. “O título do mais recente álbum “Direction of the heart” era uma expressão que a gente usa há muito tempo”, contou Jim Kerr. “Siga seu próprio caminho e passe por ele – isso, em poucas palavras, resume tudo o que já fizemos”, acrescenta. A ascensão e o renascimento do Simple Minds continuam…

CURIOSIDADE - O vocalista e líder da banda, Jim Kerr, não vive só de música. Ele é dono de um hotel em Taormina, na ilha da Sicília (Itália), e tem outras paixões, entre elas o futebol, é torcedor do Celtic Football Club, de Glasgow, bicampeão escocês.

SOBRE A MERCURY CONCERTS

A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.

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CAPITAL INICIAL

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Capital Inicial revive atmosfera do Acústico MTV para anunciar turnê que viajará todo país

Inabalável há 42 anos, o Capital Inicial traz toda a atmosfera do Acústico MTV para os dias atuais. Nesta terça-feira, dia 12, a banda se reuniu no Teatro Mars, em São Paulo, onde foi gravada a apresentação em 21 de março de 2000, para um pocket show e um bate-papo com a ex-apresentadora da MTV, Sabrina Parlatore, para festejar a icônica apresentação que marcou a história da música brasileira. Na ocasião, músicos convidados do projeto original, como Kiko Zambianchi (Violão e Backing Vocal) e Denny Conceição (Percussão), além do produtor musical do Acústico Marcelo Sussekind (Violão), fizeram uma prévia exclusiva da turnê que vai comemorar 25 anos do show, em 25 cidades. Ingressos já disponíveis!

“Um marco como esse na história do Capital tem que ser celebrado! Por isso, vamos levar para 25 locais esse show com a formação quase original de 25 anos atrás. Vai ser lindo reviver esse momento que foi a virada de chave para a banda e os fãs. Estamos muito felizes em poder tocar nossos grandes sucessos em sua versão acústica!”, afirma Dinho Ouro Preto.

POR TRÁS DO ACÚSTICO

Em 2025, o Capital comemora os 25 anos da gravação do seu álbum mais conhecido, influente e aclamado, o Capital Inicial Acústico MTV. A banda havia se reunido um pouco antes, em 1998, cinco anos após a saída de Dinho Ouro Preto. A retomada da banda tinha pretensões bastante modestas – a ideia era fazer apenas alguns shows para celebrar a sua história e o legado do rock de Brasília.

No entanto, poucos meses após os primeiros shows, chega um convite da nascente Abril Music para gravar um disco de inéditas. O álbum, depois chamado de “Atrás dos Olhos”, foi gravado em Nashville com o produtor David Z, mesmo de Prince e Billy Idol, em agosto de 1998, e marca a retomada fonográfica e o ressurgimento do Capital Inicial.

Pouco depois, chega o segundo convite, também inesperado, para gravar o Acústico MTV. A banda se dá conta da visibilidade e dos desafios do projeto e passa quase dois meses ensaiando de manhã e à tarde no Teatro Mars. Para a produção musical, é convidado Marcelo Sussekind, um velho amigo e produtor de álbuns anteriores do Capital. Para acompanhá-los na gravação, do começo ao fim, é convidado outro grande amigo, o Kiko Zambianchi; e para uma participação especial, dessa vez uma amiga de escola do Dinho, a Zélia Duncan. Nesse time ainda são chamados mais dois músicos, o Denny Conceição na percussão, e o Aislan Gomes nos teclados.

Horas, dias e semanas se arrastam enquanto todos ensaiam ininterruptamente. Enquanto isso, algumas perguntas surgem: que canções incluir? Qual o critério a ser usado na seleção do repertório? Qual a sonoridade a ser buscada? Que cara dar ao projeto? Chega-se ao consenso de que o som deveria ser cru e simples, quase elementar. Algo que remetesse às origens da banda. Na escolha do repertório é feito algo similar, as músicas mais conhecidas e mais emblemáticas dos discos anteriores são escolhidas. Porém, toma-se também a decisão de incluir canções mais recentes e duas inéditas, “Natasha” e “Tudo Que Vai”. É feita ainda uma versão de “Primeiros Erros” do Kiko Zambianchi.

O registro dessa noite singular, literalmente única, pois tudo foi gravado em uma única noite, é bastante próximo do desejo de todos os envolvidos. O espírito e a essência da banda estavam presentes, mas com o pé no freio. Tudo muito calmo; como se estivessem tocando na sua sala ou em volta de uma fogueira a céu aberto.

Registro feito, gravação terminada, alívio generalizado e pronto, agora era só lançar. O começo desse processo foi como tudo que envolveu a banda desde a sua reunião - modestamente. Mas o que se seguiu não poderia ser mais diferente. O álbum se viu gradualmente abraçado por mais e mais gente. Aos poucos as vendas ficam cada vez maiores. Os shows começam a ficar cada vez mais lotados. A agenda já não cabe no calendário. Até que, no Rock in Rio de 2001, a performance do Capital e a reação do público lançam a banda a uma dimensão até então inédita. O disco, cujas vendas já iam bem, explodem. Os shows passam a ser em ginásios e estádios.

Um ano inteiro após seu lançamento, o Capital se vê entre os maiores nomes da música brasileira. Passa a ver a sonoridade do disco copiada. E não só no rock, em outros gêneros também, como na música sertaneja. A partir daí, o disco rapidamente alcança um milhão de discos vendidos. Ele é pirateado de norte a sul e mesmo assim as vendas não param. Recebe todos os prêmios que havia no país. A banda não consegue mais chegar aos seus próprios shows. O Capital passa a ser acompanhado por uma escolta para abrir o caminho. Há gritaria na porta dos hotéis. E as vendas continuam. Até hoje não se sabe qual é o número final das vendas. Em parte, porque nunca parou de vender. Até hoje algumas canções do disco estão entre as mais ouvidas do Capital nas plataformas de streaming.

O Capital Inicial quis aproveitar esse bom momento para lançar discos novos e escrever mais capítulos de sua história. Assim foi feito - eles lançaram um disco a cada dois anos até a pandemia. A banda quer continuar a olhar para o futuro, mas uma data como essa, e um disco como este, merece e vai ser celebrado. A banda vai fazer 25 shows, com quase a mesma formação da gravação original. Vai também lançar um EP de músicas inéditas para acompanhar a turnê. Os shows terão produção musical de Marcelo Sussekind, cenografia do Zé Carratu, Studio Curva e MangoLab, e design de luzes de Césio Lima. Vai ser uma comemoração à altura de sua dimensão. O Capital Inicial espera ver vocês para reviver toda a emoção desse disco em alguma dessas datas.

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