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No dia 04 de novembro, o palco do Qualistage recebe Yuval Noah Harari, historiador e autor dos best-sellers Sapiens, Homo Deus, 21 Lições para o Século 21 e Nexus. Reconhecido mundialmente por transformar a história da humanidade e seus dilemas em narrativas instigantes e acessíveis, Harari protagoniza uma conversa única sobre o passado, o presente e os caminhos que podem moldar o futuro.

A humanidade atravessa um período de mudanças profundas e aceleradas. Inteligência artificial, crise climática, tensões políticas e transformações culturais são desafios que instigam reflexão e exigem novos olhares.

Neste encontro especial — que marca a chegada do Fronteiras do Pensamento ao Rio de Janeiro — Harari revisita os temas centrais de sua trajetória intelectual, traçando conexões entre eras e propondo reflexões sobre os rumos possíveis da civilização.

Mais do que oferecer respostas prontas, ele convida o público a ampliar as perguntas: o que significa ser humano em uma era de algoritmos? Como enfrentar incertezas e riscos existenciais? Quais valores queremos preservar para as próximas gerações? Essas são algumas das provocações que Harari trará em seu único evento no Rio nesta vinda ao Brasil.

O evento conta com apoio cultural da Livraria da Travessa, Companhia das Letras e Roxy Dinner Show, além da parceria institucional da ABRH e Visit Rio, e é uma realização do Fronteiras do Pensamento, marca cultural do grupo DC Set.

** Programação sujeita à alteração.

***Ao participar do evento, o público autoriza, de forma gratuita e definitiva, a captação e utilização de sua imagem e voz em materiais de divulgação do evento.

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Joelma volta ao Rio de Janeiro em show no Qualistage

Cantora traz a turnê Isso É Calypso Tour para a capital carioca após dois anos longe da cidade.

Prestes a  fazer shows no The Town e Amazônia Live, Joelma anuncia sua volta ao Rio de Janeiro em show no Qualistage, no dia 07 de novembro. As vendas estão abertas e os ingressos podem ser comprados. A cantora vai trazer a turnê de sucesso “Isso é Calypso Tour”, que promete muita animação e hits de sucesso da trajetória de Joelma, que tem mais de 30 anos de carreira. Ano passado a obra musical de Joelma foi reconhecida como Patrimônio Cultural e Imaterial do Pará pela dedicação de anos da cantora ao levar a música do Pará para o Brasil. A menção foi concedida pela Assembleia Legislativa do estado paraense.

"Eu estou muito feliz em voltar ao Rio de Janeiro! É um lugar muito especial para mim e a turnê Isso É Calypso Tour não podia faltar na cidade maravilhosa! Vai ser lindo e emocionante!”, diz Joelma.

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Zé Ramalho chega aos 75 anos de vida com uma posição única na música popular brasileira. É um momento de comemoração, e também de consolidação da sua presença sempre inquieta, criativa, antenada.

Antes mesmo de seu lançamento como artista profissional com seu histórico primeiro álbum Zé Ramalho (a que os fãs ainda hoje se referem como “o disco do Avôhai”), Zé Ramalho já acumulava realizações poéticas e musicais, tendo participado de bandas de rock em João Pessoa e publicado literatura de cordel (Apocalypse Agalopado, 1975).

O imenso sucesso do disco de estréia ajudou a definir as linhas principais de sua imaginação criadora: o rock, a música regional, a poesia popular do Sertão nordestino, o misticismo, a crítica social, o realismo fantástico, o psicodelismo. Elementos que ao longo destes 75 anos de vida ele se dedicou a cultivar e a fundir à sua maneira única e pessoal.

O impacto de seus primeiros álbuns surpreendeu a crítica musical e arrebatou o público. Os anos 1970 foram a época de uma grande “chegada” de artistas nordestinos nos palcos do Rio e São Paulo. Dentro dessa constelação de brilhos, a poética de Zé Ramalho reluzia com luz própria e uma estranheza que chamava a atenção. Neste início, já estava bem nítida a presença impositiva no palco, a voz ora irônica, ora cavernosa, a batida segura na cadência roqueira, o balanço agitado do forró.

A força mais sedutora estava nas letras, cuja poética rica e inesperada ajudou a fazer da obra de Zé Ramalho uma referência obrigatória na história do psicodelismo e da contracultura na MPB. O universo poético de Zé Ramalho bebe tanto no folk-rock como nos violeiros do Vale do Pajeú, e desperta um conjunto diferente de associações, de memórias ancestrais, de lampejos futuristas misturados a intuições tão antigas quanto as pedras sertanejas.

E não somente o compositor. O intérprete Zé Ramalho, entre 1991 e 2022, lançou uma série de álbuns-homenagem onde ele absorve e recria a obra de artistas que o marcaram quando jovem: Brasil Nordeste, Nação Nordestina, Zé Ramalho canta Raul Seixas, Zé Ramalho canta Bob Dylan – Tá Tudo Mudando, Zé Ramalho canta Luiz Gonzaga, Zé Ramalho canta Jackson do Pandeiro, Zé Ramalho canta Beatles.

São décadas de uma criação musical em que compositor e intérprete se completam, pois todo intérprete musical traz para perto de si o que de algum modo se harmoniza com seu espírito, sua voz, sua intenção de canto. O próprio Zé Ramalho é conhecido por dizer às vezes, sobre uma música alheia que pretende gravar: “Calma, ainda estou ramalheando a música pra deixar no ponto”.

O “ponto” é a sua combinação única de discurso poético, presença de palco, voz inconfundível, repertório raro de influências bem assimiladas.

Nestes 75 anos, ele produziu uma obra de mais de 30 álbuns, atingindo a expressiva marca de 6 mlhões de cópias vendidas – com destaque para o CD duplo 20 Anos: Antologia Acústica (1997), que já ultrapassou 1 milhão de cópias. Do disco do “Avôhai” até o álbum mais recente, Ateu Psicodélico, Zé Ramalho construiu uma estrada de canções cujo sucesso não se esgota na novidade, pelo contrário: torna-se mais sólido com o passar do tempo. Para o público fiel que ele consolidou ao longo da jornada, receber o novo show ou o novo disco de Zé Ramalho é reencontrar algo único, uma experiência que vai além dos rótulos e dos gêneros musicais: “uma espécie de pacto de fidelidade que se renova ano a ano”.

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Raphael Ghanem roda o Brasil com apresentação do espetáculo “Se é que você me entende”

"Se é que você me entende"; é um espetáculo do gênero Stand up Comedy, isto
é, feito com texto 100% autoral e apresentado de "cara limpa", ou seja, sem auxílio de figurinos, perucas e adereços. Com texto, interpretação e direção de Raphael Ghanem, o espetáculo contém 1h40min e conta com suas histórias de vida, suas análises de relacionamento, além de causos comuns a todos no dia a dia. Trata-se de uma apresentação de humor e entretenimento. Durante todo show é apresentado um ponto de vista exagerado em relação ao cotidiano.

QUEM É RAPHAEL GHANEM?
Carioca com 35 anos, Raphael ingressou aos 14 anos na Academia Nacional
de Atores e lá fez cursos de tv, teatro e cinema. Aos 15 passou a estudar no
teatro Tablado de Maria Clara Machado onde praticou improvisação livre por
nove anos com grandes professores! Ainda no Rio de Janeiro em 2007 Raphael
estudou na Casa das Artes de Laranjeiras e cursou dublagem com Mayra
Góes. Estudou Comédia Dell’arte com Milo Sabino. Aprendeu técnicas de
improvisação com Dani Ocampo e Fernando Caruso. No ano de 2009 Raphael
passou a subir nos palcos para apresentar Stand up Comedy e nunca mais
parou. Com seu espetáculo solo, Raphael já esteve em todas as capitais do
Brasil e em centenas de interiores. Em 2023 teremos muitas viagens e já está
tudo organizado!
Na Televisão atuou em programas e novelas como, Série Tv Globo Malhação,
Série Multishow 220 Volts, Série Multishow De Volta pra Pista, Série Tv Globo
Verdades Secretas, Novela Tv Globo A Lei do Amor, Novela Tv GLobo Verão
90, Filme Amazon Outono, Série Netflix B.O.

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Dire Straits Legacy retorna ao Brasil

Aclamada por reviver com autenticidade e manter vivo o legado de Dire Straits,  a Dire Straits Legacy volta ao Brasil para uma série de apresentações. O show no Rio de Janeiro será no Qualistage.

Com músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits e sonoridade fiel às raízes da lendária banda britânica, a DSL  promete emocionar fãs de diferentes gerações. "Money for Nothing", "So Far Away", "Sultans of Swing", "Walk of Life", "Romeo and Juliet" e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Marco Caviglia (voz e guitarra), Danny Cummings (percussão e voz) e Steve Walters (baixo).

Sobre Dire Straits Legacy

Formada por integrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica, a DIRE STRAITS LEGACY está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como "Romeo and Juliet", "Sultans of Swing", "Money for Nothing", "Tunnel of Love", "Walk of Life", "When It Comes to You", "You and Your Friend", "On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.

Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool e o percussionista Danny Cummings que integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e turnê On Every Street. 

O italiano Marco Caviglia (voz e guitarra), um apaixonado pela música de Dire Straits e de seu mentor musical Mark Knopfler, e o baixista britânico Steve Walters completam o time.

Sobre os integrantes

Alan Clark (teclados)

Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.

O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.

Danny Cummings (percussão e voz)

Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.

Marco Caviglia (voz e guitarra)

Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.

Mel Collins (sax)

Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.

Phil Palmer (guitarra)

Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.

Steve Walters (baixo)

O baixista Steve Walters estudou com Jaco Pastorius e tem em seu currículo trabalhos com grandes nomes, como Jimmy Cliff, Mariah Carey, Pet Shop Boys, Rod Stewart, Chaka Khan, Amy Winehouse, entre outros.

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Wanessa Camargo: 25 Anos de Carreira
Wanessa Camargo celebra 25 anos de carreira em 2025 com uma trajetória marcada por reinvenção, talento e versatilidade. Desde a estreia em 2000, a cantora conquistou o Brasil com sua voz única e sua capacidade de se conectar com diferentes estilos musicais, do pop ao reaggaton, da música romântica a música eletrônica

Nascida em Goiânia, Wanessa foi apresentada ao público como uma promessa da música pop brasileira com o lançamento de seu primeiro álbum homônimo, que emplacou hits como “O Amor Não Deixa” e “Eu Posso Te Sentir”. Ao longo dos anos 2000, consolidou-se como uma das principais artistas pop do país, sempre surpreendendo com novas sonoridades e visuais.

Ao longo de sua carreira, Wanessa acumulou discos de ouro e platina, além de milhares de fãs apaixonados. Ela transitou por diferentes fases: a romântica, a dançante e a eletrônica, sempre experimentando e trazendo novidades ao público. Sua incursão na música eletrônica e no tribal house a aproximou ainda mais da cena LGBTQIA+, abraçando a diversidade e reafirmando sua imagem como uma artista moderna e inclusiva.

Em seus 25 anos de estrada, Wanessa também mostrou talento como atriz e apresentadora, participou de grandes festivais e colaborações com outros artistas, e consolidou seu nome como referência no cenário musical brasileiro.

Celebrando este marco, Wanessa planeja novas músicas e projetos que refletem sua trajetória de sucesso, seu amor pela música e sua eterna conexão com os fãs.

Wanessa Camargo é mais do que uma artista: é uma estrela que, há 25 anos, brilha cada vez mais forte no coração do Brasil.

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Luccas Neto estreia novo espetáculo infantil “Luccas e Gi em: O Mundo de Magia e Fantasia”

Embarque numa jornada mágica com Luccas Neto e Gi em "O Mundo de Magia e Fantasia", um espetáculo imperdível para toda a família

Fenômeno do universo infantil na atualidade, o ator Luccas Neto está de volta aos palcos com uma nova produção musical completamente distinta de seus trabalhos anteriores, trazendo um espetáculo mais envolvente e cênico para crianças e famílias assistirem de uma maneira diferente. Intitulado 'Luccas e Gi em: O Mundo de Magia e Fantasia', o show estreou em de março de 2024 no Rio de Janeiro.

O espetáculo se desenrola em um lindo cenário, assinado pela renomada Clívia Cohen e Victor Aragão como cenógrafo residente, onde permite ao público criar um imaginário mágico, que mistura diversão, aventura e aprendizado.

Luccas e Gi apresentam uma variedade de profissões, compartilhando seus sonhos para o futuro e inspirando as crianças a explorarem suas próprias aspirações. Os fãs dos Aventureiros terão o prazer de ver o “Super Foca” e a “Super Sereia” em ação, lutando contra novos vilões, os personagens “Zota Lorota” e “Dentinho”. Além disso, Luccas Neto expande o universo do espetáculo ao introduzir o mundo do Príncipe Lu, trazendo uma emocionante história sobre o reino de Lucebra.

Com um elenco composto por mais de 10 talentosos artistas, o musical se desenrola com um balé magnífico e uma variedade de figurinos deslumbrantes. No repertório musical do novo show, a criançada vai poder cantar e dançar ao som dos sucessos musicais que encantam o público infantil. Além disso, os pequenos vão conhecer também as novas composições feitas especialmente para o show.

“Estou muito empolgado em trazer essa nova aventura para o público. Queremos proporcionar momentos de magia e diversão, além de transmitir mensagens positivas e inspiradoras para as crianças”, comenta Luccas.

O musical é dirigido por Diego Morais e Pedro Henrique Lopes, ambos reconhecidos no mercado por suas sólidas carreiras voltadas para o público infantil e pela relevância de seus trabalhos em diversas plataformas. A dupla já esteve à frente da versão brasileira do espetáculo oficial “Disney Princesa”; e também do premiado projeto teatral para famílias "Grandes Músicos para Pequenos" que, ao longo de mais de 10 anos de existência, já estreou 7 espetáculos musicais para família baseados em importantes músicos brasileiros, sendo: Luiz Gonzaga, Caetano Veloso e Gilberto Gil, Raul Seixas, Elis Regina, Elza Soares e Braguinha.

O novo show de Luccas Neto promete ser uma experiência inesquecível e envolvente para toda a família, repleta de risos, emoções e momentos inesquecíveis, com um estilo teatral único que irá encantar o público.

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BALLET CLÁSSICO DE SÃO PETERSBURGO TRAZ AO BRASIL “O QUEBRA-NOZES” EM DOIS ATOS COM PARTICIPAÇÃO DE ALEXANDER VOLCHKOV

Referência mundial no repertório clássico, o Ballet Clássico de São Petersburgo desembarca no Brasil para uma turnê por quatro capitais, apresentando pela primeira vez no país a sua aclamada produção de “O Quebra-Nozes”, em dois atos, com participação especial do astro Alexander Volchkov.

Com coreografia fiel à tradição russa e cenários e figurinos deslumbrantes, a montagem revive a magia natalina do clássico de Tchaikovsky, conduzindo o público da festa de Natal de Clara ao Reino dos Doces, em uma celebração de virtuosismo técnico, musicalidade e poesia cênica.

A presença de Alexander Volchkov – premier do Ballet Bolshoi e um dos mais bailarinos do mundo, como convidado – adiciona brilho extra aos grandes pas de deux, elevando a experiência a um patamar raríssimo nos palcos brasileiros.

“Apresentar ‘O Quebra-Nozes’ ao público do Brasil com nosso selo artístico é uma alegria imensa. É um balé que fala à criança que existe em todos nós, com música sublime e dança cristalina”, afirma a direção do Ballet Clássico de São Petersburgo.
 

Sobre o espetáculo

Título: Ballet Clássico de São Petersburgo - O Quebra-Nozes

Música: Piotr I. Tchaikovsky

Coreografia e estilo: tradição russa clássica (a partir de Marius Petipa/Lev Ivanov)

Elenco: solistas e corpo de baile do Ballet Clássico de São Petersburgo

Participação especial: Alexander Volchkov

Duração aproximada: 2h (com um intervalo de 15 minutos)

Classificação indicativa: Livre

Destaques artísticos

Grand Pas de Deux do 2º ato com presença de Alexander Volchkov

Corpo de ballet numeroso, seguindo a escola russa em uníssono impecável

Cenografia e figurinos de época que recriam o lirismo do conto de Hoffmann

Trilha sinfônica com a partitura integral de Tchaikovsky

Sinopse

Na noite de Natal, Clara ganha de presente um quebra-nozes que, à meia-noite, ganha vida e a conduz por uma jornada encantada. Após a batalha contra o Rei dos Ratos, Clara e seu Príncipe viajam ao Reino dos Doces, onde são recebidos pela Fada Açucarada e celebrados com variações de danças do mundo. Ao som inesquecível de Tchaikovsky, “O Quebra-Nozes” é um rito de passagem sobre sonhos, coragem e fantasia.

Descrição

“Pai e Filho”: Almir Sater e Gabriel Sater anunciam turnê inédita
Projeto terá apresentações no Brasil e Estados Unidos

No final deste ano, o público terá a oportunidade de vivenciar um encontro emocionante que percorrerá os palcos do Brasil e dos Estados Unidos. Almir Sater, um dos maiores nomes da música brasileira, embarca em um projeto inédito ao lado de seu filho, Gabriel Sater: a turnê “Pai e Filho”. No palco, os dois celebram a união entre gerações, mesclando a experiência e a tradição de Almir com a inovação e o talento de Gabriel. Serão 60 apresentações em uma jornada musical que atravessa o tempo, as raízes e a herança cultural.

A estreia acontece com chave de ouro em 2025, com shows no Rio de Janeiro, Ribeirão Preto, Campinas e São José dos Campos. Em 2026, a turnê segue pelas principais cidades do Brasil, além de uma passagem especial pelos Estados Unidos, com apresentações em Boston e Nova York, incluindo o icônico Carnegie Hall.

“Quando a estrada é feita de música, o laço vira legado.” — Almir Sater

Cada show será um momento único, em que passado, presente e futuro se encontram nas vozes, nas violas e na alma de dois artistas que dividem não só o palco, mas o mesmo sangue e a mesma paixão pela música.

Mais do que uma turnê, “Pai e Filho” é a continuidade de uma história construída com dedicação, talento e amor. Um espetáculo que reafirma o legado da música sertaneja e da cultura brasileira, vivo e pulsante.

“Sigo os passos de quem me ensinou a caminhar… agora, lado a lado no palco.” — Gabriel Sater

O projeto é uma idealização e realização da GROOVE.

Confira abaixo os locais das apresentações:

BRASIL - Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Goiânia, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis, Vitória, Salvador, Fortaleza, Recife, Manaus, Belém, Palmas, Natal, João Pessoa, Campo Grande, Campinas, Teresina, Uberlândia, Ribeirão Preto, São José dos Campos, Londrina, Maringá, Joinville, entre outras. EUA - Nova York e Boston

SOBRE ALMIR SATER

Almir Sater, nascido em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, é um violeiro, cantor, compositor e ator brasileiro. Referência na música sertaneja, Almir apresenta em seu trabalho uma mistura de viola caipira com influências do blues, rock e música regional. Começou a tocar violão aos 12 anos e é considerado um dos responsáveis pela preservação da viola de dez cordas, agregando um toque sofisticado ao instrumento. Com mais de 40 anos na música e mais de 20 discos lançados, Almir recebeu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa por "Ar" (2016), em parceria com Renato Teixeira. O artista também é conhecido por sua atuação em novelas como "Pantanal" e "O Rei do Gado", sucessos da TV Globo.

SOBRE GABRIEL SATER

Cantor, compositor versátil, instrumentista virtuoso, produtor musical e ator, Gabriel Sater herdou não só o sobrenome, mas o talento musical e carisma do pai. O premiado artista usa como inspiração a convivência desde a infância com a família absolutamente musical e com nomes como Renato Teixeira, Sérgio Reis, Família Espíndola, Paulo Simões, Guilherme Rondon e Dino Rocha. Em 2023, completou 23 anos de carreira, com 06 CDs lançados. Neste mesmo ano, recebeu uma indicação ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Raiz em Língua Portuguesa. Também trazendo no currículo trabalhos na TV brasileira, em 2022, na nova versão da novela “Pantanal”, Gabriel assumiu o papel que foi de seu pai na versão original da novela, dando vida ao violeiro Trindade, enquanto Almir interpretou o chalaneiro Eugênio. Os dois artistas, pai e filho, tiveram cenas juntos na novela, incluindo um famoso duelo de violas.

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Enaldinho estreia “A Origem de Happy/Angry” e faz importante alerta sobre bullying

Fenômeno do YouTube leva sua história para os palcos em uma peça emocionante que aborda bullying, superação e o poder dos sonhos

Enaldinho, um dos maiores nomes do YouTube no Brasil, retorna aos palcos em 2025 com um novo espetáculo teatral que promete muito mais do que diversão. ‘A Origem de Happy/Angry’ mistura humor, ação, música e interatividade para contar uma história inspiradora que, apesar do tom leve e envolvente, trata de temas profundos e importantes — como o bullying e a luta pela autoestima — de forma acessível e tocante para crianças, adolescentes e suas famílias.

Dessa vez, o influenciador vai além do entretenimento, e compartilha por meio da ficção partes da sua própria trajetória. O personagem Happy representa o jovem Enaldinho, um garoto sonhador que quer ser youtuber, mas precisa enfrentar muitos desafios para acreditar em si mesmo — incluindo Angry, sua contraparte que simboliza seus medos, inseguranças e momentos difíceis. A peça mostra que por trás dos vídeos criativos e engraçados está um jovem que já passou por situações de bullying e usou a própria dor como combustível para vencer.

O bullying ainda é uma realidade muito presente nas escolas e uma grande preocupação para pais e educadores. Ao abordar esse tema de maneira lúdica e sensível, Enaldinho cria um espaço de reflexão para o público infantojuvenil e contribui com uma mensagem de empatia, respeito e resiliência. A peça estimula conversas importantes dentro de casa e na sala de aula, mostrando que o entretenimento também pode ser ferramenta de transformação.

Na escola, Enaldinho enfrenta provocações constantes da turma dos “populares”, liderada por Rei e composta por Vini, Larissa, Nicolas e Jessi. Mesmo diante da rejeição, ele persiste no seu sonho. Com o tempo, seus colegas descobrem seu canal no YouTube e passam a enxergá-lo com outros olhos, reconhecendo seu talento, carisma e autenticidade. O espetáculo se desenvolve com momentos de emoção, superação e grandes revelações — incluindo o surgimento do novo vilão do canal: Happy/Angry.

Com um cenário tecnológico e vibrante, que inclui painéis de LED, efeitos especiais e performances musicais, A Origem de Happy/Angry proporciona uma experiência imersiva e emocionante para toda a família. No final da peça, um mistério é revelado: a origem do enigmático vilão que continuará suas aventuras no canal do Enaldinho, mantendo o universo da história vivo também no mundo digital.

Mais do que uma peça, A Origem de Happy/Angry é um convite para refletir sobre empatia, respeito e a importância de acreditar em si mesmo. Uma prova de que é possível entreter e educar ao mesmo tempo — algo que Enaldinho tem feito com maestria ao longo de sua carreira.

Descrição

Após o enorme sucesso no lançamento de sua tour em Marco de 2025, que passou pelas principais capitais do pais, Flávio Venturini retorna ao Rio de Janeiro no dia 05 de Dezembro no Qualistage para lançar seu mais recente trabalho o álbum “Minha História”  que celebra  50 anos de trajetória musical. O álbum conta com participações especiais de Djavan, Ivete Sangalo, Guilherme Arantes, Vanessa da Mata, J. Quest, Frejat, Ritchie, Gloria Groove, Ana Cañas, Gabi Melim, Ney Matogrosso.

Minha História

O novo show de Flávio Venturini, Minha História, marca o início de uma nova fase em sua trajetória musical. Este espetáculo celebra os 50 anos de carreira e traz um roteiro que destaca momentos importantes de sua história, com novos arranjos.

Em um show que promete grandes surpresas, com participações especiais que serão divulgadas nas próximas semanas, Flavio ainda  conta com o suporte de uma banda estrelada, formada por grandes músicos, e poderosas equipes de áudio e visual. Flávio também lança seu novo álbum com participações especiais de grandes artistas da música brasileira, que será lançado em sua integra no dia 05/12 no Qualistage.

 “Relembrando essa trajetória, recebi um convite especial do empresário Steve Altit (Top Cat Produções), reconhecido pelo seu trabalho ao lado de artistas do cenário musical brasileiro, como: Ivan Lins, João Bosco, Zelia Duncan, Ed Motta, Lobão, Blitz e recentemente pelo retorno fantástico de Ritchie aos palcos para gravar um álbum reinterpretando meus maiores sucessos, com a promessa de transformá-lo em uma grande turnê nacional. Aceitei de imediato, e agora o disco está pronto! O projeto evoluiu para um álbum ainda mais grandioso, com a participação de alguns dos maiores artistas brasileiros.

Este momento é, sem dúvida, um dos mais importantes da minha carreira. Produzido por Torcuato Mariano—responsável por alguns dos meus melhores trabalhos, o disco conta com uma banda formada por músicos excepcionais e participações especiais de Djavan, Ivete Sangalo, Guilherme Arantes, Vanessa da Mata, J. Quest, Frejat, Ritchie, Gloria Groove, Ana Cañas, Gabi Melim, Ney Matogrosso e Roupa Nova.

Como planejado, o projeto continua com um grande show, que tem direção geral de Jorge Espírito Santo, direção musical de Torcuato Mariano, direção de arte de Alexandre Arrabal, iluminação de Césio Lima e coordenação geral de Steve Altit”, declara Flavio.

No repertório do show, estão os grandes sucessos de Flávio, como: Todo Azul do Mar, Noites com Sol, Nascente, Espanhola, Céu de Santo Amaro, Linda Juventude, Mais Uma Vez, Clube da Esquina 2, Planeta Sonho e Besame.

O novo empresário de Flávio Venturini, Steve Altit, da Topcat Produções, é o responsável pela coordenação geral da turnê "Minha História". Seu objetivo com este projeto é criar uma experiência única que celebre os 50 anos de carreira de Flávio de forma inesquecível.

“Sempre considerei o Flávio um dos melhores compositores da nossa música – um ícone das melodias, dono de uma criatividade incomparável e, além disso, gosto de afirmar que ele possui uma voz única e inconfundível em suas interpretações. Mais do que um grande artista, Flávio é uma personalidade singular no nosso meio.                                                

Reunir todas essas qualidades me atraiu profundamente para idealizar um projeto ao lado dele. A&R! Flávio é a síntese disso tudo: Artista e Repertório!”, comenta Steve.                                          

Alexandre Arrabal, designer inovador e multipremiado, lidera a direção de arte do projeto. Jorge Espírito Santo, diretor multidisciplinar, assume a direção geral, enquanto Césio Lima, renomado diretor de iluminação, contribui com seu talento reconhecido por trabalhos em alguns dos maiores espetáculos nacionais e internacionais.

A direção musical está sob a responsabilidade de Torcuato Mariano, guitarrista, compositor e produtor musical de renome. Torcuato é conhecido tanto por sua premiada carreira solo quanto por colaborações marcantes com grandes nomes da música brasileira, como Gal Costa, Djavan e Ivan Lins.

No palco, Flávio estará acompanhado por uma banda de altíssimo nível, garantindo que cada apresentação se torne uma celebração memorável de sua extraordinária trajetória musical.

Descrição

Alcione, encerrando o ciclo comemorativo pelo cinquentenário de carreira, quando foi alvo de incontáveis, e inesquecíveis, homenagens e premiações, retoma às turnês pelo país e exterior. Além disso, continua gravando, lançando álbuns, seduzindo as plateias e um público que não cansa de aplaudi-la desde o início de sua trajetória artística.

E por falar em gravações, a Marrom acaba de lançar um álbum de músicas inéditas na sua voz. O 47º disco da sua carreira, conta com faixas compostas por Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Xande de Pilares, Arlindinho, Igor Leal e outros grandes nomes do Samba da atualidade. Os singles “Marra de Feroz” (Xande de Pilares / Gilson Bernini / Helinho do Salgueiro), que também ganhou clipe, é uma crítica ao machismo e até mesmo uma "chamada" para àqueles cidadãos que teimam em desrespeitar as mulheres.  No audiovisual, a participação de mulheres icônicas e empoderadas, como Conceição Evaristo, Gabriela Loran, Cláudia Di Mauro, Marcela Salorrana, Jennifer Dias, Mara Kambeba e da menina Bombom da Mangueira, entre outras.

O segundo single que abriu estrada para esse trabalho, foi “Não Mexe Comigo” (Inácio Rios / Igor Leal), que ultrapassou 350 mil plays em pouco mais de um mês de lançamento e as peças de divulgação contaram com as participações de inúmeras mulheres da classe artística, em vários segmentos, como: Ivete Sangalo, Angélica, Simone, Dira Paes, Margareth Menezes, Sandra de Sá, Joelma, Claudia Raia, Leci Brandão, Camila Pitanga, Roberta Miranda e Tati Quebra Barraco.

Mas a maior surpresa fica por conta da regravação de um clássico nacional: “Evidências”, de José Augusto e Paulo Sérgio Valle. Essa é uma música para “rachar o Brasil”, como diz a artista sempre que sente que uma canção tem tudo para virar hit.

A ideia de regravar “Evidências”, canção da qual sempre gostou, surgiu após sua participação, em 2016, no Domingão do Faustão, quando pediram que ela a cantasse, e ela não sabia a letra. Solfejou… E, claro, acabou virando meme, viralizando na internet até hoje.

Mas voltando um pouco no tempo e relembrando homenagens recentes, vale recordar que Alcione foi tema dos enredos da Estação Primeira de Mangueira e da Mangueira do Amanhã, no carnaval de 2024!  Honrarias que, segundo ela, "jamais pensou em conquistar nem em seus melhores sonhos".  inúmeras foram as celebrações e reverências que, felizmente, chegaram em vida. O lançamento do longa-metragem "O Samba é Primo do Jazz", um resumo biográfico que conta a história da intérprete maranhense, também vem conquistando aplausos nos festivais de cinema e durantes exibições nas redes de tv; o  espetáculo intitulado "Marrom, o Musical" contando  (e cantando) a trajetória da intérprete, idealizado por Jô Santana, escrito e dirigido por Miguel Falabella, já passou por palcos de SP, Rio, São Luís, Belém e João Pessoa, dentre outros.

Conforme anunciado  pelo Governador do Rio de Janeiro, o Sr. Cláudio Castro, a maior comenda do mérito cultural do Estado, nomeada por  "Medalha Alcione", é, agora, um evento anual, e será  entregue à personalidades do Samba. O "Prêmio da Música Brasileira" em 2023, ganhou o subtítulo de “Ano Alcione"; e, mais recentemente, ela recebeu a premiação máxima do Sistema Globo de Comunicação: o "Faz Diferença", na categoria Música. Premiação realizada inicialmente com indicações de jornalistas e corroborada, sacramentada pelo voto popular. 

Já no primeiro trimestre de 2025, a abertura da Exposição “Com Amor, Alcione”, no casarão sede do Centro Cultural Vale, Centro Histórico de São Luís, cidade natal da cantora. A mostra abriga peças originais do acervo dela, como prêmios, vestidos, discos, fotos e vídeos raríssimos!

Para resumir essa trajetória tão longeva e de incrível sucesso, vale reafirmar que os domínios da Marrom extrapolam fronteiras. A intérprete já se apresentou pelos cinco continentes, em mais de 38 países: nos principais festivais e casas de espetáculos internacionais. Estados Unidos (cantou em Agosto de 2024, no Central Park), Portugal, Espanha, Suíça, Irlanda (países que compuseram a turnê pela Europa em Agosto/Setembro de 2024), Alemanha, Itália, França, Irã, Japão, Israel, Angola (Novembro de 2024, show super lotado no Centro de Conferência de Belas), Moçambique, Argentina, Chile, Uruguai, México e até mesmo na antiga União Soviética. Isso antes mesmo da Perestroika, da abertura, por países que são hoje a Lituânia, Estônia, Ucrânia e Rússia.

Alcione gravou 03 compactos (o primeiro em 1972), LPS, DVDS e 44 Álbuns, que lhe concederam 26 Discos de Ouro, 07 de Platina, sendo 02 deles de Platina Duplo, 03 DVDS de Ouro e 01 de Platina.

Em sua galeria de troféus, com mais de 400 peças (prêmios e honrarias que vão desde os títulos de Cidadã Benemérita até as mais altas comendas do país como a “Ordem do Rio Branco” e a do “Mérito Timbiras” (esta última concedida pelo Estado do Maranhão) e medalhas relevantes como a “Tiradentes” e “Pedro Ernesto” (concedidas pela ALERJ). Premiações relativas à MPB abarrotam suas estantes como, por exemplo, os 21 troféus arrebatados nas 30 edições do “Prêmio da Música Brasileira”. Outros títulos edificantes foram os de “Madrinha do Corpo de Bombeiros do RJ” e de “Melhor Cantora Popular” concedido pela Academia Brasileira de Letras.

A Marrom também é detentora de inúmeras premiações internacionais, como o “Grammy Latino” na categoria “Melhor álbum de samba”, “O Pensador de Marfim” (concedido pelo Governo de Angola), “Diplome de Médaille D´or” (da Societé Acadêmique de Arts, Sciences et Lettres de Paris), “Extraordinary Contribuition to Brazilian Culture and Positive Image” (concedida no 9th Annual Brazilian International Press Award. Flórida), “Personalidade Negra das Artes” (Conselho Internacional de Mulheres) e “A Voz da América” (ONU).

Conectada com a atualidade e com um trabalho atemporal, a intérprete angariou milhares de seguidores em suas redes: mais de 2.3 milhões no Instagram, 908.000 no Facebook, 195k no X (ex-Twitter), 162k no TikTok. Atualmente, uma das artistas de música popular brasileira mais ouvidas no digital, a cantora mantém-se em destaque, com grande audiência nas plataformas, e mais de 5 milhões de ouvintes mensais! 

Criada ouvindo os grandes cantores da época, nacionais e internacionais, sempre transitou entre os variados gêneros e estilos musicais: samba, jazz, bolero, reggae, canção romântica. E apesar de ser tratada como sambista, adora gravar e interpretar o que lhe convém e emociona. E a galeria de hits é imensurável: “Não Deixe o Samba Morrer” (uma espécie de hino para os sambistas), “O Surdo”, “Sufoco”, “Nem Morta”, “Você Me Vira a Cabeça”, “A Loba”, “Meu Ébano”, “Mulher Ideal”, “Garoto Maroto”, “Estranha Loucura”, dentre as dezenas de sucessos.

 As comemorações pelo cinquentenário também serviram de pauta para diversos programas de tv como  Fantástico, Som Brasil, Domingão com Huck e  Caldeirão do Mion; rendendo-lhe também  belíssimas matérias de capa em revistas como a revista Vogue, Claudia, a Ela (O Globo), a L’Òfficiel Hommes, a Billboard e a Forbes (esta última que a elegeu como uma das "Mulheres do Ano"). 
 
Mas agora, cessada as celebrações, é seguir em frente, continuar indo aonde o povo estará... Esse mesmo povo que sempre a acolheu de braços abertos, como fez o Cristo Redentor que a abençoou, desde os primeiros dias em que chegou, cheia de sonhos e esperança, na Cidade Maravilhosa. 

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Information Society, Thea Austin (SNAP!) e Noel juntos no Brasil em dezembro

Três gigantes da dance music mundial, em cinco capitais brasileiras: o melhor de uma década reunido em uma única noite

A BGPRO – Bumerangue Produções, referência em show business há três décadas, anuncia um encontro inédito e histórico: Information Society, Thea Austin (SNAP!), e Noel se apresentam juntos, pela primeira vez, em uma única noite especial que vai rodar o Brasil em dezembro. São três grandes shows consecutivos, em uma só noite, levando o melhor da dance music dos anos 90 para cinco capitais: Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Belo Horizonte.

Information Society – Os mestres do synthpop

Ícones do synthpop mundial, os nova-iorquinos do Information Society são pioneiros na fusão entre som, imagem e tecnologia. Com visuais cyberpunk e letras que misturam emoção e inteligência, a banda deixou uma marca indelével no Brasil com hinos como “What’s on Your Mind (Pure Energy)”, “Walking Away”, “Running”, “Think”, “Repetition” entre outros.

Mas foi em janeiro de 1991, no Rock in Rio II, que o grupo entrou para a história ao apresentar-se no mesmo palco que Prince, George Michael e Guns N’ Roses. Naquela noite mágica, o InSoc levou 110 mil pessoas ao delírio, transformando o Maracanã em uma rave futurista. Desde então, a banda retornou várias vezes ao país, sempre com casa cheia e fãs apaixonados — um verdadeiro culto pop-techno que atravessa gerações.

Thea Austin – A voz lendária do SNAP!

A artista que eternizou o hino planetário “Rhythm Is a Dancer” traz ao Brasil sua voz nostálgica, carisma incendiário e um arsenal de hits que definiram a música eletrônica dos anos 90: “The Power”, “Exterminate”, “Colour of Love”, “Ooops Up”. Thea sempre foi recebida como uma diva absoluta pelo público mundial. Agora, o público brasileiro poderá reviver seus maiores sucessos em uma performance ambiciosa e arrebatadora.

Noel – O romântico do freestyle

Com sua voz doce e batidas urbanas carregadas de emoção, Noel representa o auge do freestyle, um estilo que dominou rádios e pistas entre o fim dos anos 80 e o início dos 90. Seu megahit “Silent Morning” tornou-se um clássico instantâneo no Brasil, sendo presença obrigatória em bailes, programas de rádio e festas flashback até hoje.

Nesta apresentação, ele promete um show vibrante, emocional e com aquele toque romântico que só o freestyle original consegue entregar. Prepare-se para cantar em coro “Like a Child”, “Out of Time” e “Change” — com o coração na boca e os pés fora do chão.

Cada artista fará seu show completo, garantindo ao público uma viagem inesquecível no tempo, com mais de três horas de festa e música ao vivo, efeitos visuais impactantes e toda a atmosfera vibrante que marcou a era de ouro das pistas de dança. O público poderá reviver ou descobrir os principais hinos das pistas que atravessaram gerações, embalados por uma cenografia especial e uma celebração coletiva que conecta memórias, emoções e pessoas de diferentes idades. O projeto foi desenhado para ser mais do que um show: é um convite para celebrar encontros, memórias e toda a energia que só a música ao vivo proporciona. Em cada cidade, será uma noite única, três grandes shows, e a chance de sentir o melhor de uma década mágica.

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Fábio Jr. apresenta show no Rio de Janeiro no dia 13 de dezembro de 2025
Artista chega ao Qualistage com turnê “Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos” e grandes hits da carreira

O projeto “Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos”, de Fábio Jr, está viajando todo Brasil fazendo uma leitura de sua carreira repleta de surpresas e sucessos. No dia 13 de dezembro, o artista se apresenta no Rio de Janeiro, no Qualistage, às 21h30. Os ingressos estão disponíveis.

Como não poderia deixar de ser, o show de Fábio Jr é elegante, grandioso e épico. O público terá uma experiência impactante para se emocionar e eternizar esse momento tão especial. A trajetória de Fábio é o fio condutor da narrativa do novo projeto que vai abordar de forma única e surpreendente a carreira de cantor, compositor, ator e apresentador. Diferente de muitos artistas que atuam em vários segmentos, ele tem carreiras completas e não complementares, por isso, não tem como contar essa história sem abordar cada uma delas.

O projeto todo é embalado pela paixão em viver que marca a essência de Fábio, sempre mostrando que a vida não precisa ter só começo, meio e fim. O bom mesmo é saber que há muito mais para conquistar, muito mais para sentir, viver e amar. Saber que ainda falta muita coisa e que o importante é amar a vida! Talvez esse seja o maior ensinamento que ele aprendeu ao longo dos anos.

“Estou em uma fase legal pra caramba, muito feliz e realizado. A melhor forma de celebrar minha carreira e a vida, é no palco com meus fãs, família e amigos. Eles são a razão de tudo! E pensando neles, preparamos um show muito especial e cheio de surpresas. Vamos fazer uma verdadeira viagem e reviver essa história juntos, porque vocês são parte dela! Quero ver todo mundo lá!” promete o cantor.
 

SOBRE FÁBIO JR.

Cantor, compositor e ator, Fábio Jr. é consagrado por todo país por sua versatilidade. Romântico e dono de uma voz singular, o astro possui mais de 30 trabalhos em sua discografia e dá tom a canções que marcam histórias e atravessam gerações.

Considerado um dos principais nomes da música nacional de todos os tempos, Fábio Jr. nasceu em São Paulo e ainda menino começou a dar os primeiros passos da carreira em programas infantis. Na década de 70, arriscou o mercado musical daquela época, no qual cantores brasileiros cantavam em inglês e tinham nomes estrangeiros. Em 1974, lançou um disco e conseguiu emplacar uma de suas músicas. No ano de 1976, começou a trabalhar como ator, dois anos depois sua conhecida música "Pai" foi escolhida tema de abertura de novela. Desde então, Fábio Jr. tem registrado sua marca emplacando vários hits em diversas novelas, a exemplo de “Alma Gêmea” no folhetim homônimo, “Só Você” em Por Amor, “Esqueça – Forget Him” (A Viagem), “Vida” (Top Model), “Fêmea” (Perigosas Peruas), “Eu Nunca Estive Tão Apaixonado” (Explode Coração) e “Enrosca” (Império).

Sucessos ao longo da carreira não faltam! “Senta Aqui”, “Felicidade”, “Caça e Caçador” e “20 e Poucos Anos” são apenas algumas das canções consagradas que fazem parte da trajetória de Fábio Jr. – um artista completo e apaixonado pelo que faz. Com um carisma inigualável e uma carreira brilhante, ele segue encantando e emocionando o público na vida e nos palco com sua musicalidade."

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JORGE ARAGÃO

Este artista que faz parte, com orgulho, da turma que fundou o Grupo Fundo de Quintal, seguiu carreira solo e hoje conta com uma discografia de mais de 20 CDs.

Jorge Aragão já se acostumou a apresentações com públicos de milhares de pessoas, mas ele passeia muito bem também num ambiente intimista - característica que faz desse compositor e cantor um dos mais requisitados nas cidades brasileiras e do exterior. Suas turnês anuais tem parada certa na Europa, África e EUA.

É compositor, letrista, músico e intérprete. Dono de muitos sucessos, entre eles: "Eu e você sempre", “Lucidez”, “Moleque Atrevido”, “Deus Manda”, “De Sampa a São Luiz”, “Alvará”, "Malandro", "Vou festejar", "Enredo do meu samba", "Coisa de Pele", "Terceira Pessoa", "Amigos… Amantes", "Do Fundo do Nosso Quintal", além de uma "versão para cavaquinho" da clássica "Ave Maria" de Gounod; da "vinheta" "Globeleza" (feita para a TV Globo) e "Coisinha do Pai" (que ganhou uma gravação inédita, em 1997, para acordar Mars Pathfinder, um robô da NASA em Marte).

O Poeta também está nas vozes dos maiores intérpretes da MPB. Primeiro foi Elza Soares que fez de ”Malandro” um sucesso que tem atravessado décadas. Depois veio Beth Carvalho, Alcione, Leci Brandão, Ney Matogrosso, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila, Dona Ivone Lara, Jorge Vercilo, Emilio Santiago, Negritude Jr., Exalta Samba, Art Popular, Elba Ramalho, Jair Rodrigues e outros.

Jorge Aragão foi o homenageado da quinta edição do “Sambabook”. O projeto (que já retratou João Nogueira, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila e Dona Ivone Lara) divulgou a obra do poeta do samba através de depoimentos, entrevistas, fotos e claro, muita música. Suas composições ganharam nova roupagem nas vozes de grandes nomes da música brasileira, entre eles: Seu Jorge, Ivan Lins, Beth Carvalho, Diogo Nogueira, Zeca Pagodinho, Alcione, Elza Soares, Luiz Melodia, Lenine, Maria Rita, Martinho da Vila, Baby do Brasil e Anitta.

DISCOGRAFIA

Samba É no Fundo de Quintal (com o Grupo Fundo de Quintal) (1980)
Jorge Aragão (1981)
Verão (1983)
Coisa de Pele (1986)
Raiz e Flor (1988)
Bar da Esquina (1989)
A Seu Favor (1990)
Chorando Estrelas (1992)
Um Jorge (1993)
Acena (1994)
Sambista A Bordo (1997)
Sambaí (1998)
Jorge Aragão Ao Vivo (1999)
Tocando o Samba (1999)
Jorge Aragão Ao Vivo 2 (2000)
Todas (2001)
Ao Vivo Convida (CD & DVD) (2002)
Da Noite pro Dia (2003)
Jorge Aragão Ao Vivo 3 (2004)
E aí? (2006)
Coisa de Jorge (CD & DVD - com Jorge Ben Jor, Jorge Mautner, Jorge Vercilo - ao vivo) (2007)
Sambabook Jorge Aragão, Vol. 1 e Vol. 2 (2016)
Jorge 70: Ao Vivo em São Paulo (2021)

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Maurício Manieri apresenta show especial de fim de ano no Qualistage, no Rio de Janeiro

Espetáculo “Classics Super Hits” acontece no dia 20 de dezembro e traz sucessos românticos e músicas inéditas em superprodução especial para a data

Maurício Manieri, um dos grandes nomes da música romântica nacional, encerra sua temporada de 2025 em grande estilo com um show especial de fim de ano no Rio de Janeiro. A apresentação acontece no dia 20 de dezembro, no Qualistage, e integra a nova turnê Classics Super Hits, que vem lotando casas de espetáculo por todo o Brasil.

Com mais de 25 anos de trajetória e uma legião de fãs, Manieri apresenta um espetáculo vibrante, repleto de emoção, nostalgia e romantismo. O show combina grandes sucessos da sua carreira com versões de clássicos do pop internacional das décadas de 70, 80 e 90 — em um repertório irresistível para cantar e dançar do início ao fim.

“Essa apresentação no Qualistage será ainda mais especial. É o nosso grande encontro de fim de ano com o público. Uma noite para celebrar a vida, o amor, a música e tudo o que vivemos juntos ao longo dessa jornada. Preparei momentos inesquecíveis, meus amores”, adianta o cantor.

Produzido pela Opus Entretenimento, o show mantém a essência do projeto Classics, que já rendeu registros ao vivo com convidados como Ivete Sangalo, Alexandre Pires, Daniel, Chitãozinho & Xororó, Seu Jorge, Jon Secada, entre outros. A nova turnê traz também novidades visuais, arranjos renovados e o carisma inconfundível de Maurício Manieri, que se conecta com o público como poucos artistas da cena brasileira.

Além dos palcos, o cantor é muito atuante nas plataformas digitais, (Instagram / Twitter / Facebook / YouTube) com milhões de acessos diários, pois além das apresentações ao vivo, sempre compartilha conteúdos exclusivos, como bastidores, ensaios, entrevistas e curiosidades sobre a tour e sua vida, se aproximando ainda mais dos fãs.

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 Gato Galactico em “NATAL na Vila Láctea”

O Espetáculo de Natal do Gato Galáctico 

Prepare-se para uma celebração mágica de fim de ano! “Natal na Vila Láctea”, o espetáculo especial do Gato Galáctico, convida crianças e famílias a viverem uma aventura natalina repleta de música, luzes e muita emoção.

No palco, Roni – o Gato Galáctico – junto de Luna, Mimi e o Gato Lunático, compartilham uma história que celebra o espírito de Natal: união, amizade e a força de acreditar nos sonhos. Entre cenários iluminados, canções envolventes e momentos de pura diversão, o público é conduzido a refletir sobre o verdadeiro sentido desta época tão especial.

As crianças cantam, dançam e participam, enquanto as famílias se emocionam com uma trama que mistura fantasia natalina e os personagens mais queridos da Galáxia. Ao final, um presente inesquecível: Roni e sua turma estarão disponíveis para tirar fotos com as crianças e suas famílias, eternizando esse momento mágico.

Mais do que um show, “Natal na Vila Láctea” é uma experiência encantadora que une imaginação e espírito natalino, criando lembranças que vão brilhar para sempre.

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Após o grande sucesso na primeira turnê e os incontáveis pedidos do publico, a banda SUPERTRAMP Experience estará de volta ao Brasil em abril e maio de 2026.....e a banda tem apenas um objetivo: ....transmitir o som, a energia e a emoção o mais fielmente possível da lendária banda inglesa Supertramp.

A banda europeia considerada pelo próprio Roger Hodgson, é considerada o melhor tributo ao Supertramp do mundo, e é formada por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alan Valley (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Lucas Fleurance (baixo, coros), Stéphane Glory (bateria), cinco apaixonados musicos pelo Supertramp, que se apresentam nos palcos da europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores bandas de todos os tempos.

SUPERTRAMP Experience oferece um espetáculo de quase 2 horas, apresentando os grandes sucessos do Supertramp, o lendario grupo liderado pela dupla Roger Hodgson/Rick Davies.

Com sucessos lendários como: The Logical Song, Dreamer, School, Goodbye Stranger, Fool's Overture, Crazy, Hide in your Shell, entre outros, The SUPERTRAMP Experience é simplesmente o melhor tributo ao Supertramp do mundo.

O grupo é:

Antoine Oheix (teclado, vocal)....Fã do Supertramp desde a adolescência, fundou o grupo em 2011. A sua voz com amplitude alargada permite-lhe estar avantajado tanto nos registos de Roger Hodgson como de Rick Davies. Ele é a referência nos arranjos e na sonoridade do grupo.

Alice Valle (guitarra, teclados, backing vocals)....Um grande musico que toca notavelmente em vários estilos, mas tem no Supertramp sua maior paixão

David Martin (saxofone, teclados, coros)....Um verdadeiro instrumentista, seu perfeito domínio do saxofone e sua longa experiência fazem dele o John Helliwell do grupo.

Lucas Fleurance (baixo, backing vocals)....Baixista, baterista e compositor, é um grande admirador de Paul McCartney e Supertramp. Ingressou naturalmente no grupo em 2013.

Stéphane Glory (bateria)....Já trabalhou com vários artistas franceses e estrangeiros e é considerado um dos maiores bateristas da França:

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Men At Work, referência mundial no cenário pop rock dos anos 80, chega ao Brasil em 2026 para turnê

A banda australiana vai passar por São Paulo, Recife, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre e Rio de Janeiro durante o mês de maio do próximo ano.

As vendas de ingressos abrem dia 08 de outubro, às 11h, nas bilheterias.

Uma das bandas ícones dos anos 80, com mais de 30 milhões de discos vendidos e ganhadora do Grammy de “banda revelação”, o Men At Work tem data para visitar o Brasil em 2026: a banda chega ao país em maio do próximo ano, para seis apresentações – São Paulo no dia 06, no VIBRA São Paulo; Recife no dia 08, no Centro de Convenções de Pernambuco; Belo Horizonte no dia 10, no BeFly Hall; Curitiba no dia 12, no IGLOO Super Hall; Porto Alegre no dia 14, no Auditório Araújo Vianna e Rio de Janeiro, onde a apresentação acontece no dia 16, no Qualistage.

 A turnê brasileira do Men At Work é mais uma realização da Infinito Entretenimento e MCA Concerts.

As cidades de São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro contarão com pré-venda exclusiva para quem comprou ingresso para a turnê de 2024. Os clientes receberão um e-mail com o código de compra.

Com um repertório pop rock com influências de reggae e new wave, a banda é comandada por Colin Hay, remanescente da formação original. Durante sua carreira a banda lançou três álbuns de estúdio, um disco ao vivo – gravado durante a passagem da turnê mundial pelo Brasil em 1996, oito compilações e dois vídeos.

No repertório da turnê o público irá encontrar todos os grandes hits da banda, canções como "Who Can It Be Now?", "Down Under", "Be Good Johnny", "Underground", "High Wire", "Overkill", "It's a Mistake", "Dr. Heckyll and Mr. Jive", "Everything I Need", "Maria" e "Man with Two Hearts", entre muitas outras.

Sobre a banda

O Men At Work nasceu em Melbourne, na Austrália, em meados de 1979. Já no início dos anos 80 se tornaria uma referência mundial no cenário pop rock, chegando a ganhar o Grammy Award de melhor artista iniciante, no ano de 1983.

Seu primeiro álbum, “Business as Usual”, de 1981, marcou o recorde de maior permanência para um álbum de estreia na primeira posição das paradas dos Estados Unidos. Os clipes de "Be Good Johnny", "Down Under" e "Who Can It Be Now?" tornaram-se videoclipes de sucesso durante os primeiros anos da MTV americana, sendo que as duas últimas músicas chegaram ao topo das paradas americanas e de vários países em todo o mundo.

Apesar do grande sucesso, o Men At Work teve vida curta: a banda se separou em 1985. Colin Hay, que era o vocalista e também músico, compositor, multi instrumentista e até ator, seguiu uma carreira de sucesso. Em 1996, ele se reuniu novamente ao tecladista e saxofonista Greg Ham, outro dos quatro membros originais do grupo, e juntos recriaram a banda, percorrendo com ela dezenas de países em todo o mundo. A segunda interrupção da carreira do Men At Work aconteceu em 2012, com a morte de Ham.

Em 2019, Hay, que continuava sua carreira solo e atuava ainda como membro da All Starr Band de Ringo Starr, retomou a banda com seu grupo de músicos de Los Angeles. Desde então ele tem viajado com o grupo apresentando shows com um repertório formado pelos sucessos das músicas originais do MAW e reunindo grandes audiências em todo o mundo, o que prova que as músicas da banda claramente resistiram ao teste do tempo.