A partir de R$ 260,00
Quinta - 13 | NOVEMBRO
21h00
16 anos
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Após sucesso no México, Daniel Boaventura traz nova turnê “Em Casa” para o Brasil em 2025
O artista de sucesso internacional, promete shows emocionantes e com repertório que transita entre clássicos da música.
Atendendo a pedidos do público, o cantor e ator Daniel Boaventura trará seu show para o Qualistage após uma turnê de sucesso no México.
Com um repertório que atravessa gerações e emociona fãs ao redor do mundo, o artista promete encantar o público brasileiro em uma série de apresentações inesquecíveis.
No repertório, os maiores sucessos de Daniel Boaventura encontram clássicos de Frank Sinatra, Elvis Presley e Barry White, além de novas canções feitas especialmente para este ano. A marcante voz de barítono e a cativante presença de palco garantem uma apresentação cheia de emoção com intensa participação do público.
"Estou empolgado por trazer o show da minha turnê ‘Em Casa’ para o Qualistage, a pedido do público.
O carinho e a energia dos fãs têm sido incríveis. Vamos ter uma grande noite movida à boa música…. É mais-que-permitido cantar, dançar e festejar. “
Com mais de três décadas de carreira como cantor/ator protagonista dos maiores musicais no Brasil, crooner à frente de big bands, orquestras sinfônicas e bandas de rock/ pop/soul além dos 4 DVDs ao vivo, possui três discos e mais de 600 shows nacionais e internacionais, com destaque para o México, onde o artista estreou a turnê com ingressos esgotados. Em suas turnês anteriores, o artista acumulou sold outs nas principais casas de shows do Brasil assim como no icônico Auditório Nacional do México (com todos 10.000 lugares vendidos) além de dois concertos de sucesso como solista convidado pela Russian Philharmonic Orchestra regido pelo maestro Aleksei Vereshchagin do Bolshoi Theatre.
Sobre Daniel Boaventura:
Cantor e ator aclamado por fãs e pela crítica, Daniel Boaventura alavancou a carreira em 1993 com o musical “Os Cafajestes”. Mas, foi somente em maio de 2009, que Daniel se lançou oficialmente como cantor ao divulgar o primeiro álbum em estúdio, Songs 4U. Nos 13 anos de intenso trabalho que se seguiram, além de quatro DVDs ao vivo, Boaventura também gravou três discos de estúdio. Além das canções solo, o cantor realizou “feats” com grandes nomes nacionais e internacionais como o maestro João Carlos Martins, Jaques Morelenbaum, Ivete Sangalo, Daniel Jobim, Zizi Possi, o mexicano Carlos Rivera, a italiana Filippa Giordano, a Big Band Jazz de México e Paula Fernandes.
O artista tem uma carreira internacional que está a pleno vapor após as gravações dos DVDs no México e Rússia. Daniel esteve em tour no México em 2022 por mais 20 cidades com diversos shows sold out e em 2023, retornou ao Auditório Nacional pela 3ª vez na Cidade do México dando partida para outra tour. Em paralelo a todo trabalho na música, Daniel Boaventura ainda manteve uma carreira bem sucedida como ator de TV e de teatro, protagonizando grandes musicais (Chicago, Victor ou Victoria, Bela e a Fera, My Fair Lady, Evita, Família Addams, Peter Pan e Sunset Boulevard) e novelas e séries como Laços de Família, Passione e Tapas e Beijos.
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ANA CAROLINA CELEBRA 25 ANOS DE CARREIRA COM O EP INÉDITO “AINDA JÁ" E A ESTREIA DA TURNÊ “25 ANAS”
“Ainda Já” marca nova fase da cantora com trabalho autoral, e estará disponível nas plataformas digitais em breve
As novas canções se juntam aos grandes sucessos dos 25 anos de carreira da cantora no repertório da turnê “25 Anas", dirigida por Jorge Farjalla e produzida pela Global Music. A estreia nacional acontece no dia 12/07, no Rio de Janeiro.
(03 de junho de 2025) - 2025 é realmente especial para Ana Carolina. Celebrando 25 anos de uma das trajetórias mais marcantes da Música Popular Brasileira, a multiartista que dá voz a sucessos que atravessam gerações chega com uma série de novidades. Com um histórico consagrado de 13 álbuns, 8 DVDs e 13 turnês, a cantora volta a provocar seu universo musical multifacetado, mergulha de cabeça no seu lado de compositora e produtora, e lança “Ainda Já” (Sony Music/ Armazém), um EP com todas as faixas inéditas e assinadas por ela — sem exceção.
O título “Ainda Já" reflete exatamente a proposta do novo trabalho: revisitar a importância dos 25 anos de carreira de Ana Carolina enquanto aponta com sons e musicalidade para os caminhos que ela começa a traçar no futuro. Com canções autorais, o EP retoma a essência criativa que marcou o álbum "N9ve” — o último em que Ana Carolina assinou todas as faixas ao lado de seus parceiros. Em "Ainda Já", a artista inicia uma nova fase ao lado de nomes contemporâneos da música, como Umberto Tavares, Jefferson Júnior, Ariel Donato, Carol Marcílio, Pedro Breder, Tiê Castro e Juliano Valle. Ao mesmo tempo, revisita e celebra parcerias consagradas ao longo de seus 25 anos de carreira com compositores como Bruno Caliman, Antonio Villeroy e Edu Krieger. O trabalho é produzido pela própria Ana Carolina (que também assina a direção artística) e Iuri Rio Branco.
“Com esse EP quero abrir novas portas sem me esquecer de onde vim. Isso se construiu graças a um trabalho autoral, em que me permito experimentar o inédito ao lado de parceiros com quem nunca havia cruzado acordes, abrindo janelas para outros olhares e sonoridades. Ao mesmo tempo, reverencio os encontros que, ao longo de 25 anos, me deram canções que se tornaram parte da minha história. Este trabalho é a ponte entre o que tenho sido e o que escolho ser de agora em diante”, reflete Ana Carolina.
“Ainda Já” chega em breve a todas plataformas digitais, e novas músicas autorais também estão previstas para serem lançadas nos próximos meses.
Ao vivo - Na sequência do lançamento do inédito “Ainda Já”, Ana Carolina apresenta mais uma novidade: a turnê “25 Anas", dirigida por Jorge Fajalla (do sucesso “Ana Canta Cássia") e produzida pela Global Music, que estreia em julho e percorrerá todo o país. A proposta do espetáculo ganha forma na fusão simbólica de versos de dois de seus clássicos: “O tempo faz tudo valer a pena e nem o erro é desperdício”, de “O Avesso dos Ponteiros”, e “Se precisar de alguma coisa / vá lá no meu armazém / Tem de tudo, quase tudo tem”, de “Armazém”. Juntas, essas frases ecoam a essência da nova produção — uma celebração da carreira plural e multifacetada da artista. No show, assim como em toda sua trajetória, cabem harmoniosamente 25 (ou talvez mais) Anas, seja aquela dos grandes sucessos, das mais variadas sonoridades e, claro, do olhar atento sobre seu tempo e seu futuro.
Dividido teatralmente em cinco atos não cronológicos — “A História”, “A Paixão”, “A Memória”, “O Reencontro” e “A Celebração”, o show é permeado por grandes sucessos, elementos cênicos e projeções em LED que ajudam a contar, de forma quase cinematográfica, as eras vividas pela cantora. É também nesse “armazém” simbólico que o público terá acesso, em primeira mão, às faixas inéditas do EP Ainda Já, que serão apresentadas ao vivo pela primeira vez.
“O tempo é a razão disso tudo. Revisitar meus 25 anos de carreira é essencial neste show, mas quero também que o público viaje comigo para o agora e para o que ainda está por vir. Essas novas canções refletem meu presente e antecipam os caminhos que pretendo trilhar nos próximos anos”, explica Ana Carolina.
A estreia nacional de “25 Anas” será no Rio de Janeiro, no Qualistage, dia 12 de julho de 2025. A turnê segue ainda por diversas outras cidades e, nas próximas semanas, outras datas serão adicionadas a seu calendário
Sobre Ana Carolina - Cantora, compositora, arranjadora, produtora, instrumentista, musicista e artista plástica, Ana Carolina lançou seu primeiro álbum homônimo em 1999. Ao longo de 25 anos de carreira, construiu uma trajetória sólida na música brasileira, com 13 álbuns lançados — entre estúdio e ao vivo —, oito DVDs ou registros audiovisuais, e mais de cinco milhões de discos vendidos. Entre suas conquistas, estão três discos de ouro, dois de platina, um de platina duplo e um de diamante.
Ao longo dos anos, Ana recebeu importantes reconhecimentos, incluindo oito Prêmios Multishow de Música Brasileira, três Troféus Imprensa, um Prêmio TIM de Música e duas indicações ao Grammy Latino. Seu primeiro grande sucesso, “Garganta”, alavancou o álbum de estreia e abriu caminho para uma carreira marcada por cerca de 30 singles nas paradas nacionais — 26 deles presentes em trilhas de novelas.
Reconhecida também por sua força como compositora, Ana Carolina teve canções gravadas por grandes nomes como Maria Bethânia, Gal Costa, John Legend, Esperanza Spalding, Mart’nália, Zizi e Luiza Possi, Pedro Camargo Mariano, Preta Gil, entre outros. Acumula ainda duetos memoráveis com artistas como John Legend — com quem gravou “Entreolhares (The Way You're Looking at Me)”, que liderou a Billboard Hot Songs (Rio de Janeiro) em 2009 —, Tony Bennett, em “The Very Thought of You”, presente no álbum Viva Duets, além de parcerias com Gilberto Gil, Maria Bethânia, Chico Buarque, Seu Jorge, Maria Gadú, Luiz Melodia e Guinga.
Antes do lançamento de "Ainda Já”, seu novo EP com faixas inéditas e autorais, Ana Carolina percorreu o Brasil e outros países com a aclamada turnê "Ana Canta Cássia – Estranho Seria se Eu Não Me Apaixonasse por Você” (2023–2024), uma homenagem à Cássia Eller. O espetáculo foi assistido por mais de 400 mil pessoas e deu origem a dois EPs com registros ao vivo das principais canções do projeto.
Com cerca de 11,5 milhões de seguidores nas redes sociais, Ana Carolina segue como uma das artistas mais relevantes da música brasileira — uma voz potente e sensível, cuja arte continua a se expandir e emocionar o público.
Álbuns:
DVDs ou Registro audiovisual:
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BIQUINI E BIG MOUNTAIN JUNTOS NO QUALISTAGE: UM ENCONTRO INÉDITO ENTRE O ROCK BRASILEIRO E O REGGAE INTERNACIONAL
No dia 20 de setembro, o palco do Qualistage, no Rio de Janeiro, será cenário de um encontro histórico: Biquini e Big Mountain dividirão a mesma noite em um evento único e inesquecível.
Cada banda apresentará seu show completo, com os maiores sucessos que marcaram gerações — do rock brasileiro potente de “Tédio” e “Zé Ninguém” ao reggae romântico de “Baby, I Love Your Way” e “Let's Stay Together”.
Mas o ponto alto da noite será a estreia ao vivo da nova versão de “Vento Ventania”, regravada em colaboração entre os dois grupos. A clássica canção do Biquini ganha agora versos em inglês e arranjos inéditos, numa fusão vibrante entre a alma brasileira e a sonoridade californiana.
Um show que celebra a música sem fronteiras, a liberdade artística e o poder de se reinventar. Um momento raro e imperdível para fãs de todas as gerações.
20 de setembro – Qualistage.
Dois gigantes da música, um palco, e uma única oportunidade de viver essa experiência ao vivo.
Mais de 20 milhões de cópias vendidas, 38 discos lançados e 35 temas de novela, é assim que a banda Roupa Nova segue com números que impressionam e shows cada vez mais lotados.
Uma trajetória aplaudida de pé por quem conhece a história da única banda com 4 décadas de estrada e a mesma formação desde o início em atividade no Brasil.
Considerado um dos melhores shows nacionais, Roupa Nova atrai para suas apresentações um público dos mais diversos. São gerações que atravessaram as mudanças na música e seguem fiéis em cada palco que pisam Cleberson Horsth, Ricardo Feghali, Kiko, Nando, Paulinho (in memorian), Serginho Herval e Fábio Nestares, que chegou para somar.
Tudo começou em 1980 quando foram chamados para gravar um tema de final de ano da rádio Cidade. Mariozinho Rocha, produtor naquela ocasião, sugeriu que o nome da banda mudasse para o que hoje é um nome conhecido e amado por todo Brasil.
Quando o assunto é trilha de novela, Roupa Nova é recordista, são responsáveis por tocar o “Tema da Vitória”, composto e arranjado por Eduardo Souto Neto, que mais tarde se tornaria tema de Ayrton Senna, pela música tema do “Xou da Xuxa” e do “Vídeo Show”, todos da Rede Globo, além do “Rock in Rio”. Nas canções mais famosas estão Whisky a Go-Go, Dona, Volta pra Mim, Anjo, Seguindo no Trem Azul, A Viagem, Coração Pirata, entre muitas outras.
Vencedores do Grammy Latino de melhor álbum pop contemporâneo brasileiro com o disco Roupa Nova em Londres, gravado em 2009 nos estúdios de Abbey Road na capital britânica, a banda acumula discos de ouro e platina, como com o álbum Roupa Nova 30 anos, de 2010. Em 2015, o grupo lançou o CD e DVD Todo Amor do Mundo, que conta com participações de Tico Santa Cruz, Alexandre Pires, Ed Motta e Angélica. O disco intercala canções e narrativas trazendo partes da história da banda desde antes do seu início, na década de 1960.
Dentre as parcerias que a banda já fez ao longo de toda a carreira estão Roberto Carlos, Ivete Sangalo, Rita Lee, Sandra de Sá, Zélia Duncan, Fagner, Steve Hackett, David Coverdale, Fafá de Belém, Lulu Santos, Leandro & Leonardo, Daniel, Ney Matogrosso, Luan Santana, Maite Perroni e outros.
Sempre inovando, nesses 40 anos de muitos acordes, a banda lançou o álbum As Novas do Roupa, composto por 11 canções inéditas, que estão disponíveis nas principais plataformas digitais.
Em 2020 a banda comemorou 40 anos de carreira e havia preparado um grande evento para a gravação do projeto comemorativo, mas com a chegada repentina da pandemia por conta da COVID-19, o show foi adiado. No mesmo ano, Roupa Nova perdeu um de seus integrantes.
Paulinho faleceu em 14 de dezembro deixando um vazio e muita saudade no coração de todos os admiradores da banda.
Em 2022 a banda gravou um inédito e emocionante projeto comemorativo aos 40 anos, com participações especiais de ANAVITÓRIA, Daniel, Marcos & Belutti, Melim e Tiago Abravanel, que deram voz a sucessos que transcendem as barreiras da música. Dando continuidade ao sonho da banda com uma linda e merecida homenagem ao Paulinho, Roupa Nova usou uma holografia do ídolo, que interpretou junto aos demais integrantes a canção “Os Corações Não São Iguais”, fazendo as mais de 10 mil pessoas presentes irem às lágrimas no Rio de Janeiro.
Oficialmente fazendo parte da banda, Fábio Nestares entra para somar, e passa a ser o sétimo Roupa Nova, assumindo os vocais ao lado dos demais integrantes.
O ano de 2023 chegou trazendo lançamentos e novidades. Disponível nas plataformas de streaming, Roupa Nova 40 anos também está disponível para assinantes Globoplay e no YouTube oficial da banda.
Uma das grandes novidades deste ano, foi o "Navio Roupa Nova 40 anos", que coroou a grande história de uma das maiores bandas brasileiras em atividade. Promovido pela PromoAção, principal empresa de navios temáticos do mundo, a embarcação saiu em março de com cabines esgotadas. Tamanho sucesso fez com que a edição 2025 já fosse confirmada, e será de 02 a 04 de janeiro, no MSC Seaview.
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Inconfundível: Gustavo Mioto anuncia nome de turnê intimista muito aguardada pelos fãs
O cantor e compositor Gustavo Mioto acaba de anunciar o nome oficial da sua nova turnê intimista: “Inconfundível” — uma homenagem ao álbum homônimo lançado em agosto de 2021, que se tornou um dos favoritos tanto do artista quanto dos fãs. O projeto, que reúne faixas como Não Parei de Sofrer, Restrição Sentimental (com Marília Mendonça) e Não Usa Ele Não, é considerado por muitos como um dos trabalhos mais autênticos de Mioto, apesar de algumas músicas terem sido menos exploradas comercialmente. Agora, essas canções ganham novo destaque em um formato especial e mais próximo do público.
A turnê Inconfundível tem como proposta um show acústico, com clima intimista, realizado em teatros e grandes casas de espetáculo. A ideia é criar uma atmosfera emocional e envolvente, onde o repertório seja entregue com arranjos especiais e maior proximidade com o público. O cantor promete passear por faixas do álbum “Inconfundível”, sucessos da carreira e canções queridas pelos fãs que nem sempre entram no repertório de grandes festivais.
As primeiras datas já foram confirmadas. Os ingressos estão à venda nas plataformas oficiais e a expectativa é alta para essa nova fase da carreira de Gustavo Mioto, que promete um reencontro especial com o público em um formato mais sensível, direto e musicalmente marcante — exatamente como pede o título: Inconfundível.
Jorge Vercillo apresenta nova fase da turnê comemorativa com “JV30 Part II – Mais um final feliz”
Com direção visual de Rafael Dragaud, o novo show marca um momento de consagração na trajetória de um dos maiores cantores e compositores da música brasileira
Lotando casas de shows por todo o país com a turnê JV30, Jorge Vercillo celebra seus 30 anos de carreira e inicia uma nova etapa com o espetáculo JV30 Part II – “Mais um final feliz”. Sob a direção de Rafael Dragaud, o mesmo responsável pela turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil, a montagem apresenta um mergulho aprofundado nas múltiplas nuances do vasto e sofisticado repertório “vercilliano”, que passeia da bossa nova ao ijexá, do samba ao R&B e do reggae ao jazz.
Entre os clássicos, estão “Que Nem Maré”, “Fênix”, “Homem-Aranha”, “Monalisa”, “Sensível Demais”, “Final Feliz”, “Encontro das Águas” e “Ela Une Todas as Coisas”. O show também resgata canções mais recentes, como o ijexá “Só Quem Ama”, e traz uma nova leitura para a brasileiríssima e ambiental “Fenômenos da Natureza”, ressaltando, na primeira parte, o lado mais nacional e telúrico do artista.
“Essa nova etapa tem um frescor. É como se eu estivesse recomeçando com toda a bagagem de 30 anos, mas com a leveza de quem quer experimentar outras possibilidades”, diz Vercillo.
A estreia de JV30 Part II – “Mais um final feliz” evidencia uma fase marcada por profundidade e inquietação poética, em que as composições funcionam como pontes entre o íntimo e o universal. O espetáculo, que inicia sua circulação pelo país neste segundo semestre, oferece experiências inéditas tanto aos que acompanham Vercillo desde os anos 1990 quanto às novas gerações que agora se aproximam de sua obra. Com um projeto de luz e projeções que evocam atmosferas e sensações, a apresentação se transforma em um rito audiovisual, ampliando a conexão afetiva do público.
Essa dimensão filosófica não está apenas no repertório, mas também na proposta cênica: uma busca consciente por contrastes, significados e sutilezas, mais conectada ao sentimento do que à lógica sonora. O próprio artista define esse conceito como uma “pluralidade não homogênea”, um jogo de camadas que equilibra o íntimo, o luminoso e o reflexivo.
Paralelamente, Vercillo desenvolve novos projetos fonográficos, como um disco de remixes previsto para o final de agosto, e vem sendo frequentemente procurado por artistas de diferentes estilos e gerações para colaborações. Entre eles, nomes da nova cena como PK, Ariel Donato, Tasha & Tracie, Lourena e Gaab, além de consagrados como Orlando Morais, Fagner e Ivete Sangalo, e também parcerias com DJs e MCs. Essa procura reafirma o alcance de sua música e a influência que exerce sobre diversos públicos.
“Essa inquietação me move. Quero continuar surpreendendo o meu público e a mim mesmo”, resume o cantor.
Ao longo de sua carreira, Jorge Vercillo lançou mais de 16 álbuns, emplacou mais de 20 músicas em trilhas de novelas, foi várias vezes indicado ao Grammy Latino e também nominado. Somando mais de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais, é uma das vozes mais ouvidas, reinterpretadas e respeitadas da música brasileira, atravessando e influenciando gerações com sua rica musicalidade.
Com mais de três décadas de trajetória, Jorge Vercillo é um dos grandes nomes da música popular brasileira. Cantor, compositor e músico, construiu uma carreira sólida a partir dos anos 1990, emplacando sucessos nas rádios, trilhas sonoras de novelas e plataformas digitais. Ganhou por dois anos consecutivos o Prêmio da Música Brasileira por voto popular e vendeu cerca de dois milhões de discos.
Nos últimos anos, lançou álbuns como Vida é Arte e Nas Minhas Mãos, com colaborações de diferentes gerações, incluindo Thiaguinho, Timbalada, Péricles e Vitor Kley, reafirmando sua capacidade de dialogar com o presente sem perder a essência. Suas canções marcaram gerações e reafirmam sua relevância contínua, com um repertório autoral que transita entre MPB, R&B, world music, bossa nova e jazz.
Ao longo da carreira, firmou parcerias e participações com artistas como Fagner, Djavan, Ana Carolina, Milton Nascimento, Maria Bethânia, Leila Pinheiro, Roberto Menescal, Flávio Venturini, Timbalada, Marcos Valle, Pedro Mariano e Xande de Pilares. Álbuns como Raça Menina e Como Diria Blavatsky evidenciam sua densidade melódica, harmônica e poética, com canções de temas iniciáticos frequentemente citadas em salas de aula, teses acadêmicas, palestras de filosofia e na própria Escola Teosófica Brasileira.
