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A Conferência O Encontro tem percorrido diversas cidades do Brasil , impactando milhares de pessoas com uma experiência única de adoração profunda através de louvores e uma palavra poderosa. Com uma programação intensa, o evento reúne ministros reconhecidos pela intimidade com Jesus e a seriedade de seus ministérios, proporcionando momentos de renovo e profundidade na Presença do Senhor Jesus.
Cada cidade visitada testemunhou um mover especial do Espirito Santo, com multidões se reunindo para vivenciar uma atmosfera de adoração.
Para mais informações e ingressos, siga @arkproducoesoficial e a @criativeproducoesofocial no Instagram
Gabriela Rocha é uma cantora de voz marcante que tem tocado o coração de milhões em todo o Brasil e mundo. Atualmente, é a cantora gospel mais ouvida no Brasil na plataforma Spotify, acumulando cerca de 20 milhões de seguidores nas redes sociais.
Seu canal no YouTube, o maior de um cantor gospel no mundo, conta com mais de 9,4 milhões de inscritos e suas músocas já ultrapassaram 5.7 bilhões de visualizações naquela playaforma. Gabriela também tem realizado colaborações com grandes nomes internacionais da música cristã, como Michael W. Smith, CeCe Winans, Elevation Worship e Christine D’Clario, entre outros.
Gabriela já participou dos maiores programas de TV e está sempre em destaque nos noticiários da mídia.
Além de sua carreira musical, é autora do livro "JESUS TODO DIA", lançado em 2019, cujas vendas são 100% redirecionadas ao Hospital GRAACC.
Pastora Camila Barros é uma das vozes cristãs mais influentes no Brasil, reconhecida por sua pregação firme, inspiradora e fundamentada na Palavra de Deus. Seu ministério tem impactado milhares de pessoas, por meio de conferências, congressos e redes sociais, onde compartilha mensagens de fé, ensinamento e transformação espiritual.
Natural do Rio de Janeiro, Camila Barros foi ordenada ao ministério pastoral na Assembleia de Deus Vitória em Cristo (ADVEC). Sua consagração marcou um novo momento em sua trajetória ministerial, reforçando sua missão de propagar o evangelho e edificar vidas com base na doutrina cristã.
Além de sua atuação presencial em eventos religiosos, Camila Barros também se destaca no ambiente digital, alcançando milhões de seguidores em suas redes sociais. No Instagram, compartilha reflexões diárias, mensagens de motivação e sua rotina ministerial, enquanto no YouTube, suas pregações são assistidas por um público engajado, que busca aprendizado e crescimento espiritual.
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MPB4 e KLEITON & KLEDIR
Encontro de AMIGOS com o melhor da MÚSICA POPULAR BRASILEIRA
Depois de viajar o Brasil inteiro com grande sucesso, o espetáculo MPB4 e KLEITON & KLEDIR chega agora ao palco do Qualistage, no Rio de Janeiro.
O show traz os seis amigos no palco, cantando um repertório comum e relembrando histórias de turnês, discos e shows que fizeram juntos ao longo de tantos anos. Sucessos da dupla como “Vira Virou”, “Deu Pra Ti”, “Paixão” e “Maria Fumaça”, além da nova “Paz e Amor” recém gravada por eles no álbum “MPB4 60 anos”, vão se misturar a temas clássicos do quarteto, como “Roda Viva”, “Apesar de você”, “Amigo é pra essas coisas” e “Cálice”.
Em 1980, foi lançado o primeiro LP de Kleiton & Kledir. No mesmo ano, o MPB4 gravou “Vira Virou” e transformou a canção em um enorme sucesso. O grupo saiu em turnê por todo Brasil e levou os dois irmãos como participação especial. Foram quase dois anos na estrada, teatros lotados e muitas histórias divertidas. Uma relação profissional que virou parceria musical, gravações em discos e acabou se transformando em uma amizade que já dura mais de 40 anos.
Entre muitos papos e recordações que acontecem sempre que se encontram, surgiu o desejo de montar um show inédito, que pudesse cantar e contar tudo de bom que eles inventaram ao longo dos anos. Histórias e aventuras se misturam a clássicos do nosso cancioneiro num espetáculo inesquecível.
“MPB4 e Kleiton & Kledir” é uma celebração, um encontro de amigos para festejar a esperança e cantar com o público o melhor da música popular brasileira.
Lô Borges e Beto Guedes estreiam novo espetáculo, “Esquina e Canções” comemorando uma vida de música e amizade.
Em uma comemoração significativa de suas carreiras, os renomados artistas Lô Borges e Beto Guedes, figuras centrais no desenvolvimento da música brasileira, estão celebrando mais de cinquenta anos de contribuição à MPB com uma série de shows especiais pelo país. Ambos desempenharam papéis cruciais no icônico álbum Clube da Esquina (1972): Lô Borges foi coautor do álbum ao lado de Milton Nascimento, participando ativamente na criação de várias faixas, enquanto Beto Guedes colaborou como músico em todas as canções do álbum. e, como parte das festividades, realizarão apresentações individuais e se reunirão para um encontro exclusivo no palco.
O Clube da Esquina (1972) foi recentemente considerado o “melhor álbum da MPB de todos os tempos”, em votação realizado entre mais de 250 especialistas, destacando-se pela inovação, complexidade e beleza das harmonias e letras de suas músicas. Este álbum também é um marco na música mundial e consolidou a reputação de Borges e Guedes como artistas de vanguarda.
Os shows, em que cada artista irá tocar os seus grandes sucessos, culminarão em um momento especial: um encontro no palco, onde Lô Borges e Beto Guedes farão uma canção juntos, oferecendo ao público uma experiência única.
Sobre Lô Borges e Beto Guedes
Lô Borges é um influente compositor e cantor, cujo papel na criação do Clube da Esquina e sua carreira subsequente solidificaram seu status como uma das figuras mais importantes da MPB. Além dos álbuns icônicos "Clube da Esquina" (1972), "Lô Borges" (1972), que traz um tênis da capa, "A Via Láctea" (1979) e "Nuvem Cigana" (1981), Lô Borges tem se mantido bastante ativo como compositor, lançando anualmente novos álbuns inéditos. O mais recente “Tobogã” foi lançado em agosto de 2024.
Beto Guedes é um destacado músico da MPB, com uma carreira marcada por álbuns aclamados e contribuições significativas ao Clube da Esquina. Entre seus álbuns mais importantes estão "Á Página do Relâmpago Elétrico" (1977), "Amor de índio" (1978), e "Sol de Primavera" (1979) e “Contos da Lua Vaga” (1981) e “Alma de Borracha” (1986). Seu trabalho tem sido fundamental para a evolução da música popular brasileira.
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Seu Jorge apresenta "Baile à la Baiana": uma celebração musical das influências cariocas e baianas
Com 11 faixas, o novo trabalho é uma celebração da riqueza cultural do Brasil e um marco na carreira do cantor, que se consolidou como um dos artistas mais versáteis e criativos da música brasileira
Gravado com a banda Conjuntão Pesadão, que acompanha Seu Jorge há anos, o álbum traz a força da música negra carioca – como funk, soul, da Banda Black Rio, A Banda do Zé Pretinho, Banda Vitória Régia – misturada com os ritmos vibrantes da Bahia, como a Chula, o Semba, além de Black Music e Black Samba
Com 11 faixas que combinam elementos da música carioca e baiana, o novo trabalho é uma celebração da riqueza cultural do Brasil e um marco na carreira do cantor, que se consolidou como um dos artistas mais versáteis e criativos da música brasileira.
“Esse disco é uma junção de influências que venho acumulando ao longo dos anos, misturando minhas raízes cariocas com a força da música preta da Bahia”, conta Seu Jorge. “É um álbum para dançar, se divertir e celebrar a vida.”
As raízes do projeto: encontros que marcaram uma vida
A inspiração para Baile à la Baiana nasceu em Salvador, em um espaço cultural vibrante chamado Galpão Cheio de Assunto, liderado pelo percussionista Peu Meurray, amigo e parceiro de longa data de Seu Jorge. Foi lá também que o artista conheceu Magary Lord, outro nome central na concepção do álbum. O ambiente do Galpão, que abrigava música, exposições e encontros criativos, tornou-se um ponto de convergência para artistas que buscavam inovar e compartilhar suas expressões artísticas.
“Foi um encontro de almas. A música nos uniu de uma forma muito genuína”, relembra Seu Jorge. “Nossos filhos brincavam juntos, as famílias se aproximavam, e dali surgiram canções que têm muito significado para mim. Esse álbum é um registro dessas conexões.”
Além de Peu e Magary, o disco conta com a contribuição de outros compositores que colaboraram ao longo dos anos para criar um repertório rico e diversificado. “As músicas já estavam praticamente prontas. O desafio foi reunir as pessoas certas e capturar a energia que cada um trazia para o projeto.”
Uma sonoridade única: carioca e baiana em perfeita harmonia
A música de Baile à la Baiana é um verdadeiro mosaico de influências. Gravado com a banda Conjuntão Pesadão, que acompanha Seu Jorge há anos, o álbum traz a força da música negra carioca – como funk, soul, da Banda Black Rio, A Banda do Zé Pretinho, Banda Vitória Régia – misturada com os ritmos vibrantes da Bahia, como a Chula, o Semba, além de Black Music e Black Samba. “De uma forma geral, o álbum traz a junção regional do afropop. A busca é por essa sonoridade”, afirma Seu Jorge.
“Esse disco é sobre união. A música carioca e a baiana se encontram de forma natural, porque ambas têm raízes na música preta e no desejo de transmitir alegria e força”, explica o artista. Entre os músicos que participam do projeto estão Adriano Trindade, Sidão, Danilo Andrade, Rodrigo Tavares, Fernando Vidal, Ivan Sacerdote, e os próprios Peu Meurray e Magary Lord, que também contribuem com suas percussões e vozes. “É um entrosamento de time. Todo mundo trouxe suas virtudes e experiências para criar algo único.”
Sobre o álbum, o cantor, percussionista e criador do gênero Black Semba, Magary Lord, afirma: "Conheci Seu Jorge em um evento na Ilha de Itaparica, quando eu tocava com um grupo de samba e ele era a grande atração da noite. A conexão musical foi imediata, e descobrimos que tínhamos um amigo em comum, Peu Meurray, que hoje também faz parte desse projeto. Com o tempo, nos tornamos parceiros em diversas canções, como ‘Pessoal Particular’ e ‘Chama o Brasil pra Dançar’, e decidimos reunir essa trajetória no álbum ‘Baile à la Baiana’. O disco traduz essa energia de alegria, alto astral e descontração. Agora, queremos levar essa vibração para os palcos e botar o povo para dançar."
Já o músico Peu Meurray, reflete: "‘Baile à la Baiana’ é um projeto que celebra quase duas décadas de amizade com Seu Jorge e a parceria com Magary, marcado por sinceridade, harmonia e alegria. Tudo começou nos encontros no Galpão em Salvador, onde a conexão musical foi imediata, unindo estilos, ideias e o prazer de criar juntos. Seu Jorge sempre foi recebido na cidade com aplausos e uma irmandade que fortaleceu ainda mais nosso vínculo. Ao longo dos anos, viajamos, compusemos e sonhamos, construindo esse trabalho que agora chega ao público. O álbum reflete essa trajetória, trazendo um som poderoso e cheio de energia, com o objetivo de levar cura, felicidade e muita música para aqueles que esperavam por essa celebração de amizade e talento."
Expectativa pelo lançamento e turnê internacional
Com Baile à la Baiana, Seu Jorge retoma o formato de álbum com músicas inéditas após um período de experimentações e colaborações. “Faz tempo que os fãs me perguntam sobre um novo disco, e agora finalmente chegou o momento. Esse é um álbum alegre, dançante e cheio de energia boa. Estou muito empolgado para compartilhar com o público”, diz o cantor.
Para comemorar o lançamento, Seu Jorge embarcará em uma turnê internacional a partir de março, com apresentações programadas para várias cidades da Europa. “A música brasileira tem um alcance incrível. Estou animado para levar o Baile à la Baiana para palcos internacionais e mostrar toda essa vibração.”
Um artista de fronteiras expandidas
Com uma carreira que ultrapassa três décadas, Seu Jorge é reconhecido mundialmente por sua capacidade de transitar entre diferentes expressões artísticas. Além de ser um dos maiores nomes da música brasileira, ele conquistou destaque no cinema, com papéis em filmes icônicos como Cidade de Deus e A Vida Marinha com Steve Zissou, onde reinterpretou canções de David Bowie em português.
Nos últimos anos, estrelou produções como Marighella e Medida Provisória, ambas marcadas por forte impacto social e cultural. “A arte é uma forma de conexão. Minha missão é criar e compartilhar histórias que toquem as pessoas de diferentes maneiras”, reflete.
Uma celebração do encontro e da alegria
Baile à la Baiana é mais do que um álbum; é uma celebração do poder da música de unir pessoas e culturas. Com melodias envolventes, letras inspiradoras e uma sonoridade rica, o disco promete conquistar o coração do público e reafirmar o lugar de Seu Jorge como um dos grandes embaixadores da música brasileira.
“Esse álbum representa a ideia de que gente boa se atrai. É sobre encontros, celebração e alegria. Quero que essa energia alcance o maior número de pessoas possível”, conclui o artista.
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Marcelo Falcão e Criolo sobem ao palco do Qualistage no dia 23 de maio
A noite será de muitos sucessos da música urbana carioca e paulista no Qualistage. O maior palco do Rio receberá os cantores Falcão e Criolo para uma noite memorável, em que cada um fará seu próprio show, e surpresas não estão descartadas!
Cria do Engenho novo, na região do Grande Méier, Zona Norte do Rio, Marcelo Falcão tem a música na vida desde pequeno, quando ganhou um violão de seu pai. Formado em eletrônica, um dia ele respondeu a um anúncio no jornal e passou a integrar O Rappa, banda que revolucionou o pop-rock (e reggae, e MPB…) brasileiro com discos como “Rappa mundi” (1996), “Lado B Lado A” (1999”) e “O silêncio que precede o esporro” (2003) e sucessos como “A feira”, “A minha alma (A paz que eu não quero)”, “Me deixa” e muitos outros, sempre presentes no repertório dos shows solo de Falcão. Ele tem também projetos como Falcão e os Locomotivos e Jet Dub System. Em 2019, Falcão lançou o disco solo “Viver (Mais leve que o ar)”.
Kleber Gomes, o Criolo, é paulistano, nascido no bairro de Santo Amaro e criado no Grajaú, no ambiente do rap, que começou a compor aos 11 anos. Depois de passar pela Rinha dos MCs, tradicional evento do rap de São Paulo, ele estreou em disco em 2006, com “Ainda há tempo”, e estourou com “Nó na orelha”, em 2011, com seu rap acompanhado por grandes músicos, com influências da MPB e de outros gêneros. Entre seus sucessos estão “Não existe amor em SP”, “Subirusoistiozin” (parceria com Cynthia Luz), “Duas de cinco” e “Convoque seu Buda”. Criolo também enveredou pelo samba, uma de suas principais referências, no disco “Espiral de ilusão” (2017), além de lançar um tributo a Tim Maia (paixão em comum com Falcão) e empreender parcerias com Mano Brown, Emicida, Tássia Reis e outros.
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Vanessa da Mata anuncia a sua nova turnê: “Todas Elas”
A cantora vai apresentar seu novo show em diversas cidades pelo país neste ano; a estreia será em 24 de maio no Rio de Janeiro, no Qualistage.
“Todas Elas” é o nome da nova turnê da cantora Vanessa da Mata. O novo show da artista vai trazer novas músicas e clássicos da carreira da musicista. Com direção de Jorge Farjalla, a primeira apresentação da tour será realizada em 24 de maio, sábado, no Qualistage, no Rio de Janeiro.
A cantora e compositora carrega a inquietude e a exuberância dentro de si, traços de uma artista de múltiplos talentos, lapidados desde muito jovem. Com mais de 20 anos de carreira, a mato-grossense de Alto Garças é dona de uma personalidade forte e cativante. Ela não se furta a expor questões sensíveis que habitam o seu universo. Vanessa trata com franqueza e afetividade os temas que movimentam sua vida e obra: o pós-feminismo, a maternidade – ela é mãe de três filhos –, paixões e desencontros amorosos, a negritude e a luta por uma sociedade menos desigual.
Em 2024, Vanessa comemorou 20 anos de carreira rodando o país e o exterior com a turnê do seu álbum mais recente, “Vem Doce”, com direção de Jorge Farjalla. Sucesso de público e crítica, o disco foi indicado ao Grammy Latino na categoria Melhor álbum de música popular brasileira.
