https://qualistage.com.br/evento/whindersson-nunes https://qualistage.com.brCARD (5).png WHINDERSSON NUNES Whindersson Nunes segue em 2026 com a turnê “Isso Definitivamente Não É Um Culto” pelo Brasil Espetáculo consolida uma das fases mais bem-sucedidas da carreira do humorista e mantém forte conexão com o público. Whindersson Nunes segue em 2026 na estrada com a turnê “Isso Definitivamente Não É Um Culto”, espetáculo que se tornou um marco em sua trajetória e reafirma sua força como um dos maiores nomes do entretenimento brasileiro. Após um 2025 histórico nos palcos, o comediante mantém a agenda aquecida e continua levando o show a diferentes cidades do Brasil e a palcos internacionais. Ao longo desta turnê, o artista já passou por 65 cidades, em 23 estados brasileiros e 6 países, incluindo apresentações em importantes palcos da Europa. No total, o projeto já ultrapassou a marca de 230 mil espectadores, com 94 sessões principais, 63 delas com ingressos esgotados, além de 47 sessões extras, resultado da alta demanda em diversas praças. Em 2026, Whindersson segue rodando o país com datas em São Paulo, Rio de Janeiro, Acre, Pará, Santa Catarina, Paraná, Ceará, Espírito Santo, Distrito Federal, Goiás, Minas Gerais, Bahia, Pernambuco, Paraíba, Rondônia e Rio Grande do Sul. Produzido pela Non Stop, o espetáculo é um mergulho nos processos internos do artista. Whindersson transforma vivências pessoais, reflexões sobre o mundo atual e temas como saúde mental, comportamento, redes sociais e espiritualidade em um humor afiado, inteligente e próximo do público. https://qualistage.com.br/evento/seal https://qualistage.com.brCARD (12).png SEAL https://qualistage.com.br/evento/oswaldo-montenegro https://qualistage.com.brCARD (14).png OSWALDO MONTENEGRO Oswaldo Montenegro em “A Dança dos Signos” Um dos maiores fenômenos da década de 80, “A Dança dos Signos”, de Oswaldo Montenegro, volta à cena em 2026 com MAIS UMA DATA EXTRA no RIO DE JANEIRO. Qualistage (Via Parque Shopping), Barra da Tijuca, 24 de outubro, às 21h30. “A Dança dos Signos” é um fenômeno de sucesso. O que faz com que um espetáculo bata todos os recordes de público? A qualidade das músicas? Textos que vão direto à alma de quem o assiste? Arranjos inspirados? A sensibilidade mesclada ao humor? Alguma coisa que se captou do inconsciente coletivo? Ninguém sabe explicar, mas esses acontecimentos ocorrem muito raramente e têm que ser celebrados. E para comemorar seus setenta anos de vida, o autor resolveu remontar o espetáculo de maior sucesso de sua carreira e sair em turnê em 2026. O show começa com o compositor cantando sua música “A Lista” e contando uma história que revela por que escolheu essa canção para abrir a apresentação. Na sequência, ele dá início à “A Dança dos Signos”. Entre um signo e outro, o artista bate papo com o público, falando sobre figuras icônicas de cada signo, cantando ou fazendo citações instrumentais de alguns deles, como “Your Song”, do ariano Elton John e trechos de músicas do libriano John Lennon e dos geminianos Paul McCartney, Bob Dylan e Chico Buarque. O enredo também passa por canções de sua carreira, como “Bandolins”, “Lua e Flor”, “Intuição” e “Incompatibilidade”, incluindo aí o seu consagrado poema “Metade”, tudo guiado por um fio condutor emocional extremamente bem costurado. Com isso, o criador mergulha na sua essência: o Menestrel na sua máxima potência, aquele que percorre cidades cantando e contando histórias, conduzindo o público por lugares mágicos, onde o lúdico e a poesia pedem passagem. A afiada dupla Oswaldo Montenegro e Madalena Salles (flautista e sua fiel companheira de andanças), numa sintonia fina, “pintam e bordam” no palco, tanto em esquetes bem-humoradas como nos textos inspirados do autor e na trilha sonora acertada, percorrendo cada signo do zodíaco. Nessa tour comemorativa, Montenegro terá a seu lado um time de peso. No palco, além da flautista Madalena Salles, o multi-instrumentista Alexandre Meu Rei, a violoncelista Janaína Salles e ele próprio na viola de 12 cordas contracenam com inúmeras participações virtuais que acontecem num imenso painel de led, com cenas emocionantes, jogos de sombras criativos e coreografias, já que agora “A Dança dos Signos” virou multimídia, com interatividade absoluta entre palco e telão. Através da Astrologia, tipos humanos foram retratados, o que faz com que cada pessoa da plateia se identifique com o que está sendo contado. E, mais do que falar de Astrologia, a “Dança dos Signos” propõe, de forma poética, a pacífica convivência das diferenças, porque, na diversidade dos signos, os tipos humanos se misturam no democrático painel do zodíaco. “A Dança dos Signos” causa um bem-estar inexplicável em quem a assiste. A análise fria de porquê isso acontece não importa. A experiência, sim, de viver essas emoções, é imperdível. O espetáculo tem concepção, texto, música e direção de Oswaldo Montenegro, direção de fotografia, edição e colorização de Ian Ruas, direção de arte, figurinos e adereços de Teca Fichinski, produção de Oswaldo Montenegro e Kamila Pistori, assistência de direção artística de Madalena Salles e mais de cinquenta profissionais envolvidos para realizar esse emocionante show, cujo criador, aos setenta anos de idade, continua sendo o artista mais surpreendente e criativo do seu tempo. https://qualistage.com.br/evento/ac-dc-uk https://qualistage.com.brCARD (3).jpg AC/DC UK AC/DC UK é uma banda inglesa considerada o maior tributo do mundo ao AC/DC e que tem apenas um objetivo: transmitir o som, a energia e a emoção o mais fielmente possível da lendária banda AC/DC. A banda inglesa, além de formada por músicos premiados como a maior banda tributo do mundo ao AC/DC, tem uma semelhança incrível tanto na aparência quanto no som. É uma experiência ao vivo emocionante.  AC/DC UK oferece um espetáculo de quase 2 horas, apresentando os grandes sucessos do AC/DC, o lendário grupo liderado pelo Guittarista Angus Young, Malcolm Young, Brian Johnson e outros. Trazendo o mais fielmente possivel o som da lendária banda liderada por Angus Young, AC/DC UK toca todos os sucessos como: For those about to rock, Thunderstruck, You shook me all night long, Back in Black, Highway to hell, Hells Bells e muito mais. AC/DC UK é simplesmente o melhor tributo do mundo ao AC/DC. O grupo é: Graham Harker (Guitarra)....como Angus Young. Fã desde a adolescência do AC/DC, além da fisionomia sua guittarra permite uma grande semelhança comAngus. É a referência da banda no palco. Gav Bolt(vocal)....um grande músico que canta toca notavelmente no mesmo tom de Brian Johnson. Um vocal incrível, que tem no AC/DC sua maior paixão. Devon Tristan Gaskel (guitarra)....um verdadeiro instrumentista, tem o perfeito domínio da guitarra com sua longa experiência e se tornando o Malcolm Young da banda. Danny Curran (baixo)....também um grande instrumentista, Danny é um grande admirador do AC/DC e torna-se o Cliff Williams da lendária banda inglesa. Darren Ward (bateria)....nada menos que o Phil Rudd da banda. Um dos melhores bateristas da Inglaterra e fã incondicional do AC/DC. https://qualistage.com.br/evento/hayley-williams https://qualistage.com.brCARD-HAYLEY.png HAYLEY WILLIAMS https://qualistage.com.br/evento/victor-leo https://qualistage.com.brCARD (27).png VICTOR & LEO Victor & Leo percorrem o Brasil com a mais pura "Essência" musical Qualidade, dedicação e verdade sempre estiveram presentes na carreira dos irmãos Victor & Leo seguem com a sua história para todo o país, agora para novas datas com a turnê "Essência", reunindo canções que marcaram não só a música sertaneja, como a vida de diversas gerações de brasileiros. Em suas apresentações, a dupla encontra um público que passeia da geração Y (Millennials) a Alfa, feito raro para um artista nos dias atuais. Com o propósito de apresentar suas verdades e raízes por onde passam, os irmãos se apresentarão com a turnê "Essência" em grandes cidades do Brasil, começando por: São Paulo, Fortaleza, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro e Uberlândia, proporcionando ao público uma experiência marcada pela memória afetiva, proximidade com os fãs e pela força das composições que fizeram parte da história de Victor & Leo e tantos outros brasileiros. Ao longo da carreira, Victor & Leo construíram uma discografia que se eternizou no tempo, através de diversos hits como "Borboletas", "Deus e Eu no Sertão", "Fada", "Na Linha do Tempo", entre outras. Com a turnê "Essência", o público poderá reviver as memórias construídas com essas trilhas sonoras, enquanto os artistas reforçam a autenticidade e musicalidade que o consagraram como uma das maiores duplas na história do sertanejo. Com uma realização do Grupo Chaves e da Global Music, os ingressos para a turnê Essência estão à venda na ticketeira oficial TICKET 360 e victoreleo.com.br. https://qualistage.com.br/evento/jorge-vercillo https://qualistage.com.brCARD.png JORGE VERCILLO Jorge Vercillo apresenta nova fase da turnê comemorativa com “JV30 Parte II – Mais um final feliz” Com direção visual de Rafael Dragaud, o novo show marca um momento de consagração na trajetória de um dos maiores cantores e compositores da música brasileira Lotando casas de shows por todo o país com a turnê JV30, Jorge Vercillo celebra seus 30 anos de carreira e inicia uma nova etapa com o espetáculo JV30 Parte II – “Mais um final feliz”. Sob a direção de Rafael Dragaud, o mesmo responsável pela turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil, a montagem apresenta um mergulho aprofundado nas múltiplas nuances do vasto e sofisticado repertório “vercilliano”, que passeia da bossa nova ao ijexá, do samba ao R&B e do reggae ao jazz. Entre os clássicos, estão “Que Nem Maré”, “Fênix”, “Homem-Aranha”, “Monalisa”, “Sensível Demais”, “Final Feliz”, “Encontro das Águas” e “Ela Une Todas as Coisas”. O show também resgata canções mais recentes, como o ijexá “Só Quem Ama”, e traz uma nova leitura para a brasileiríssima e ambiental “Fenômenos da Natureza”, ressaltando, na primeira parte, o lado mais nacional e telúrico do artista. “Essa nova etapa tem um frescor. É como se eu estivesse recomeçando com toda a bagagem de 30 anos, mas com a leveza de quem quer experimentar outras possibilidades”, diz Vercillo. A estreia de JV30 Parte II – “Mais um final feliz” evidencia uma fase marcada por profundidade e inquietação poética, em que as composições funcionam como pontes entre o íntimo e o universal. O espetáculo, que inicia sua circulação pelo país neste segundo semestre, oferece experiências inéditas tanto aos que acompanham Vercillo desde os anos 1990 quanto às novas gerações que agora se aproximam de sua obra. Com um projeto de luz e projeções que evocam atmosferas e sensações, a apresentação se transforma em um rito audiovisual, ampliando a conexão afetiva do público. Essa dimensão filosófica não está apenas no repertório, mas também na proposta cênica: uma busca consciente por contrastes, significados e sutilezas, mais conectada ao sentimento do que à lógica sonora. O próprio artista define esse conceito como uma “pluralidade não homogênea”, um jogo de camadas que equilibra o íntimo, o luminoso e o reflexivo. Paralelamente, Vercillo desenvolve novos projetos fonográficos, como um disco de remixes previsto para o final de agosto, e vem sendo frequentemente procurado por artistas de diferentes estilos e gerações para colaborações. Entre eles, nomes da nova cena como PK, Ariel Donato, Tasha & Tracie, Lourena e Gaab, além de consagrados como Orlando Morais, Fagner e Ivete Sangalo, e também parcerias com DJs e MCs. Essa procura reafirma o alcance de sua música e a influência que exerce sobre diversos públicos. “Essa inquietação me move. Quero continuar surpreendendo o meu público e a mim mesmo”, resume o cantor. Ao longo de sua carreira, Jorge Vercillo lançou mais de 16 álbuns, emplacou mais de 20 músicas em trilhas de novelas, foi várias vezes indicado ao Grammy Latino e também nominado. Somando mais de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais, é uma das vozes mais ouvidas, reinterpretadas e respeitadas da música brasileira, atravessando e influenciando gerações com sua rica musicalidade. Sobre Jorge Vercillo Com mais de três décadas de trajetória, Jorge Vercillo é um dos grandes nomes da música popular brasileira. Cantor, compositor e músico, construiu uma carreira sólida a partir dos anos 1990, emplacando sucessos nas rádios, trilhas sonoras de novelas e plataformas digitais. Ganhou por dois anos consecutivos o Prêmio da Música Brasileira por voto popular e vendeu cerca de dois milhões de discos. Nos últimos anos, lançou álbuns como Vida é Arte e Nas Minhas Mãos, com colaborações de diferentes gerações, incluindo Thiaguinho, Timbalada, Péricles e Vitor Kley, reafirmando sua capacidade de dialogar com o presente sem perder a essência. Suas canções marcaram gerações e reafirmam sua relevância contínua, com um repertório autoral que transita entre MPB, R&B, world music, bossa nova e jazz. Ao longo da carreira, firmou parcerias e participações com artistas como Fagner, Djavan, Ana Carolina, Milton Nascimento, Maria Bethânia, Leila Pinheiro, Roberto Menescal, Flávio Venturini, Timbalada, Marcos Valle, Pedro Mariano e Xande de Pilares. Álbuns como Raça Menina e Como Diria Blavatsky evidenciam sua densidade melódica, harmônica e poética, com canções de temas iniciáticos frequentemente citadas em salas de aula, teses acadêmicas, palestras de filosofia e na própria Escola Teosófica Brasileira. https://qualistage.com.br/evento/nando-reis https://qualistage.com.brCARD (33).png NANDO REIS Nando Reis anuncia nova turnê: Pra Você Guardei o Amor Nando Reis leva para a estrada a nova turnê, “Pra Você Guardei o Amor”, colocando em primeiro plano sua faceta mais conhecida: a romântica. O espetáculo é construído com canções que atravessam décadas de aventuras e desventuras de amor e revelam diferentes formas de sentir, reunindo hits do repertório, músicas do último álbum e releituras de clássicas canções de amor que marcaram a vida do artista.  A presença de Lan Lanh na banda, com quem Nando tem uma amizade de longa data, adiciona mais uma camada emocional ao show. A direção artística e visual é assinada por Batman Zavareze, que destaca o alcance da poesia de Nando. https://qualistage.com.br/evento/mauricio-manieri https://qualistage.com.brCARD (35).png MAURÍCIO MANIERI Maurício Manieri celebra sua história e anuncia nova tour “Inesquecível” “Classics - Tour Inesquecível” traz a trilha sonora de nossas vidas e os grandes sucessos de sua carreira ao lado de clássicos do pop romântico, em um espetáculo renovado, com novo cenário, figurinos e surpresas no repertório Em 2026, Maurício Manieri leva aos palcos uma nova etapa de seu projeto mais emblemático, “Classics - Tour Inesquecível”. O espetáculo nasce da força de um show que vem conquistando plateias em todo o país e agora ganha uma edição especial, pensada para celebrar histórias, memórias e a relação duradoura do artista com o público. Para esta temporada, o espetáculo ganha um novo cenário, figurinos impecáveis criados especialmente para a turnê e um repertório pensado para emocionar e celebrar grandes canções. A proposta é transportar a plateia para uma atmosfera de celebração inspirada em grandes produções internacionais. O público acompanha uma apresentação dinâmica, com momentos emocionantes ao piano e outros mais dançantes, em que a energia toma conta da casa, sempre com a banda afiada e arranjos preparados especialmente para esta fase do projeto. “Classics - Tour Inesquecível” apresenta um roteiro musical que costura grandes momentos da carreira de Maurício com canções que marcaram gerações. Sucessos consagrados como Minha Menina, Bem Querer, Classic e Pensando em Você não podem faltar. O repertório também passeia por grandes clássicos nacionais e internacionais que ganham novas leituras na interpretação e na voz inconfundível de Maurício Manieri, compondo uma grande trilha sonora afetiva. A cada música, uma lembrança é despertada e um novo capítulo dessa relação é escrito ao vivo, marcando o público que acompanha o espetáculo. No palco, Maurício Manieri reafirma a reputação de grande showman. Com voz grave e timbre inconfundível, ele conduz o espetáculo como uma conversa direta com quem está na plateia, mesclando histórias, interação espontânea e interpretações que valorizam cada verso. O resultado é um espetáculo que reúne em um só lugar casais, famílias e diferentes gerações que se reconhecem nas letras e melodias. “A trilha sonora de nossas vidas. Esse é o espetáculo que conta as histórias que a gente viveu junto. Cada música nos remete a um momento, uma lembrança, um amor. Classics é isso, é inesquecível, a trilha sonora da sua vida encontrando a minha, no mesmo lugar e ao mesmo tempo. Preparem-se para dançar e se emocionar”, diz Maurício Manieri. Depois de temporadas de grande sucesso pelo Brasil, com ingressos esgotados e números expressivos nas plataformas digitais, onde soma mais de 1 bilhão de visualizações, o artista revisita o projeto sob um novo olhar, sem abrir mão do que o tornou tão querido pelo público: a escolha cuidadosa do repertório, o clima de proximidade com a plateia e o foco em grandes canções que atravessam o tempo e seguem emocionando gerações. O espetáculo propõe uma experiência emocional em que o público reconhece músicas que acompanharam fases importantes da vida e reencontra canções que atravessam gerações. É essa combinação de memória, presença e renovação que faz da “Classics - Tour Inesquecível” um capítulo especial na trajetória de Maurício Manieri. https://qualistage.com.br/evento/rodrigo-teaser-data-extra-2 https://qualistage.com.brCARD (36).png RODRIGO TEASER - DATA EXTRA 2 A Michael Mania está de volta — e o Rio de Janeiro ganha uma sessão extra histórica. Após o enorme sucesso de vendas e ingressos esgotados na primeira apresentação, Rodrigo Teaser anuncia uma sessão extra do espetáculo “Tributo ao Rei do Pop” no Qualistage, no Rio de Janeiro. Reconhecido como uma das maiores homenagens a Michael Jackson no mundo, o espetáculo celebra 14 anos de sucesso, com apresentações em 4 continentes e 15 países, emocionando plateias ao redor do planeta com uma produção grandiosa e extremamente fiel ao legado do Rei do Pop. O show reúne banda ao vivo, bailarinos, figurinos idênticos aos originais, coreografias executadas com precisão, elevadores de palco, efeitos especiais e os maiores sucessos da carreira de Michael Jackson em uma experiência emocionante e imersiva. “Tributo ao Rei do Pop” é atualmente o único espetáculo no mundo com supervisão artística e musical de integrantes oficiais da equipe de Michael Jackson, tornando a experiência ainda mais emocionante, fiel e inesquecível para os fãs. No ano em que a cinebiografia de Michael Jackson reacende a paixão de milhões de pessoas ao redor do planeta, Rodrigo Teaser convida o público carioca para celebrar a obra e o legado do maior artista de todos os tempos em uma noite histórica no Qualistage. https://qualistage.com.br/evento/elymar-santos https://qualistage.com.brCARD (38).png ELYMAR SANTOS "ESTRELA LUMINOSA" ELYMAR SANTOS NOS SEUS 40 ANOS DE CARREIRA VIVE UM DOS MOMENTOS MAIS ESPECIAIS DE SUA CARREIRA. Poucos artistas brasileiros conseguem atravessar gerações mantendo uma relação tão verdadeira com seu público quanto Elymar Santos. Após mais de quatro décadas de trajetória marcada por emoção, grandes sucessos e uma legião de fãs apaixonados, o cantor inicia uma nova fase repleta de projetos especiais e conquistas que reafirmam sua importância na música popular brasileira. O ano de 2026 promete ser um marco na carreira do artista. Entre os destaques está a homenagem que receberá no Carnaval através do tradicional Escola de Samba Boi da Ilha, a celebridade mais homenageada no Universo do Samba pela oitava vez. Um número digno de Guinnes. reconhecimento que reforça a forte ligação de Elymar com a cultura popular e com o povo brasileiro. A homenagem representa mais um capítulo de uma história rara entre os artistas nacionais, consolidando seu nome como uma das personalidades mais celebradas do universo carnavalesco. Outra grande novidade é o projeto "Elymar em Alto Mar", experiência inédita que levará fãs de todo o Brasil para uma viagem repleta de música, encontros e momentos inesquecíveis ao lado do cantor. Um evento que traduz perfeitamente a conexão construída ao longo dos anos entre Elymar e seu público. As comemorações continuam em outubro, mês de seu aniversário. Domingo, 11 de outubro Elymar protagoniza um dos momentos mais aguardados do ano ao celebrar sua trajetória no Qualistage, uma das mais importantes casas de espetáculos do país. Mais do que uma sequência de shows e eventos, este novo momento representa a renovação de uma carreira construída com talento, perseverança e amor ao público. Enquanto muitos artistas seguem tendências passageiras, Elymar Santos continua escrevendo sua história com autenticidade, reunindo diferentes gerações em torno de sua música e de sua mensagem. 2026 será um ano de celebração, reconhecimento e novos desafios. Um ano que confirma aquilo que seus fãs sempre souberam: Elymar Santos é um artista único, dono de uma trajetória que transcende o tempo e continua emocionando o Brasil. Elymar Santos. Uma história que continua sendo escrita. Um legado que segue mais vivo do que nunca. https://qualistage.com.br/evento/jack-johnson https://qualistage.com.brCARD-JJ (1).png JACK JOHNSON Basta dar play em Jack Johnson para que a música pareça mudar o ritmo do dia. Cantor, compositor e surfista americano, o artista construiu uma obra profundamente ligada ao mar, à vida ao ar livre e a uma forma mais leve de estar no mundo. Essa conexão aparece em suas canções, em seus filmes e em sua atuação ambiental, e ganha novo protagonismo na SURFILMUSIC Tour. A turnê chega embalada pelo documentário recém-lançado de mesmo nome, projeto que reúne composições, imagens e memórias ligadas à cultura do surfe. Em uma realização da 30e em parceria com a Move Concerts, e apresentada por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, Jack Johnson retorna ao Brasil para três performances: no Qualistage, no Rio de Janeiro, em 16 de fevereiro de 2027; com abertura de Donavon Frankenreiter & G. Love. Clientes Itaú Private e Personnalité terão acesso à pré-venda exclusiva a partir das 10h do dia 7 de julho, com 15% de desconto na compra de ingressos com cartões de crédito Itaú. Já a pré-venda geral para os clientes Itaú inicia a partir das 10h do dia 8 de julho. Para o público em geral, as vendas começam ao meio-dia do dia 9 de julho. Os ingressos para o show do Rio de Janeiro podem ser comprados no site da Livepass. Já as apresentações de Jack Johnson no Rio de Janeiro e em Florianópolis terão abertura de Donavon Frankenreiter & G. Love, dois artistas que compartilham com Jack Johnson a ligação com o surfe e com uma música marcada por influências do folk e do blues. A SURFILMUSIC Tour nasce a partir do documentário homônimo dirigido por Emmett Malloy, cineasta responsável por trabalhos com nomes como The White Stripes e Notorious B.I.G. O filme revisita a trajetória de Jack Johnson desde a juventude na costa norte do Havaí, passando por seus filmes de surfe, como “Thicker Than Water” e “The September Sessions”, até o início de sua carreira musical. O projeto também ganhou um álbum duplo: de um lado, uma trilha original criada em parceria com o duo Hermanos Gutiérrez; de outro, gravações raras e inéditas resgatadas de fitas que Jack guardava desde seus primeiros anos como compositor. Esse material ajuda a dar forma aos shows da turnê, que combinam novas faixas, registros de arquivo e canções que acompanham diferentes fases de sua carreira. No repertório, clássicos como “Bubble Toes”, “Flake”, “Banana Pancakes”, “Better Together”, “Upside Down” e “Times Like These” dividem espaço com músicas do novo documentários e versões que dialogam com as referências do artista. Parte da força de Jack Johnson está na forma como suas músicas transformam cenas simples em sentimentos reconhecíveis. São canções que falam de afeto, cotidiano, natureza e presença com uma honestidade rara e sem parecerem calculadas. Talvez por isso sua relação com o público seja tão direta: quem escuta encontra nelas algo familiar. É essa conexão que volta ao Brasil com a SURFILMUSIC Tour, em três apresentações que reúnem música, surfe, cinema, consciência ambiental e um repertório que acompanha a vida de muita gente. https://qualistage.com.br/evento/enaldinho https://qualistage.com.brCARD (40).png ENALDINHO Enaldinho estreia “A Origem de Happy/Angry” e faz importante alerta sobre bullying Fenômeno do YouTube leva sua história para os palcos em uma peça emocionante que aborda bullying, superação e o poder dos sonhos   Enaldinho, um dos maiores nomes do YouTube no Brasil, retorna aos palcos em 2025 com um novo espetáculo teatral que promete muito mais do que diversão. ‘A Origem de Happy/Angry’ mistura humor, ação, música e interatividade para contar uma história inspiradora que, apesar do tom leve e envolvente, trata de temas profundos e importantes — como o bullying e a luta pela autoestima — de forma acessível e tocante para crianças, adolescentes e suas famílias. Dessa vez, o influenciador vai além do entretenimento, e compartilha por meio da ficção partes da sua própria trajetória. O personagem Happy representa o jovem Enaldinho, um garoto sonhador que quer ser youtuber, mas precisa enfrentar muitos desafios para acreditar em si mesmo — incluindo Angry, sua contraparte que simboliza seus medos, inseguranças e momentos difíceis. A peça mostra que por trás dos vídeos criativos e engraçados está um jovem que já passou por situações de bullying e usou a própria dor como combustível para vencer. O bullying ainda é uma realidade muito presente nas escolas e uma grande preocupação para pais e educadores. Ao abordar esse tema de maneira lúdica e sensível, Enaldinho cria um espaço de reflexão para o público infantojuvenil e contribui com uma mensagem de empatia, respeito e resiliência. A peça estimula conversas importantes dentro de casa e na sala de aula, mostrando que o entretenimento também pode ser ferramenta de transformação. Na escola, Enaldinho enfrenta provocações constantes da turma dos “populares”, liderada por Rei e composta por Vini, Larissa, Nicolas e Jessi. Mesmo diante da rejeição, ele persiste no seu sonho. Com o tempo, seus colegas descobrem seu canal no YouTube e passam a enxergá-lo com outros olhos, reconhecendo seu talento, carisma e autenticidade. O espetáculo se desenvolve com momentos de emoção, superação e grandes revelações — incluindo o surgimento do novo vilão do canal: Happy/Angry. Com um cenário tecnológico e vibrante, que inclui painéis de LED, efeitos especiais e performances musicais, A Origem de Happy/Angry proporciona uma experiência imersiva e emocionante para toda a família. No final da peça, um mistério é revelado: a origem do enigmático vilão que continuará suas aventuras no canal do Enaldinho, mantendo o universo da história vivo também no mundo digital. Mais do que uma peça, A Origem de Happy/Angry é um convite para refletir sobre empatia, respeito e a importância de acreditar em si mesmo. Uma prova de que é possível entreter e educar ao mesmo tempo — algo que Enaldinho tem feito com maestria ao longo de sua carreira. https://qualistage.com.br/evento/ana-carolina https://qualistage.com.brCARD (41).png ANA CAROLINA “25 ANAS”, TURNÊ DE ANA CAROLINA QUE CELEBRA SEUS 25 ANOS DE CARREIRA, SEGUE VIAJANDO PELO BRASIL Dirigida por Jorge Farjalla e produzida pela Global Music, a turnê estreou em julho de 2025, no Rio de Janeiro, e já foi assistida por mais de 400 mil pessoas Mais informações e ingressos estão disponíveis em www.ana-carolina.com e nas redes sociais oficiais de Ana Carolina  Celebrando 25 anos de uma das trajetórias mais marcantes da música popular brasileira, a multiartista Ana Carolina segue viajando pelo Brasil com a turnê “25 Anas”. Desde a estreia, em julho de 2025, no Rio de Janeiro, o espetáculo dirigido por Jorge Farjalla e produzido pela Global Music vem sendo recebido com entusiasmo pelo público, e já foi assistido por mais de 400 mil pessoas. Com um repertório que percorre diferentes momentos de sua carreira, o show reúne grandes sucessos que atravessam gerações, como “Garganta”, “Quem de Nós Dois” e “É Isso Aí”, além de novas canções de seu mais recente projeto autoral, o EP Ainda Já - Vol. 1, lançado em 2025. Elementos cênicos e projeções em LED completam a experiência e ajudam a revisitar as diferentes fases vividas pela artista ao longo de mais de 25 anos de estrada. Entre as novidades do repertório está “Ainda Já (Sua)”, faixa-título do EP, lançada nas plataformas digitais em maio de 2026. Antes de chegar ao streaming, a música foi apresentada nos palcos da turnê e teve uma recepção calorosa do público, que passou a reconhecê-la e cantá-la durante os shows. A canção foi composta por Ana Carolina, Umberto Tavares e Jefferson Júnior, com coprodução de Ana Carolina e Iuri Rio Branco. A proposta do espetáculo ganha forma na fusão simbólica de versos de dois de seus clássicos: “O tempo faz tudo valer a pena e nem o erro é desperdício”, de “O Avesso dos Ponteiros”, e “Se precisar de alguma coisa / vá lá no meu armazém / Tem de tudo, quase tudo tem”, de “Armazém”. Juntas, essas frases ecoam a essência da produção, uma celebração da carreira plural e multifacetada da artista. Dividido teatralmente em cinco atos não cronológicos, intitulados “A História”, “A Paixão”, “A Memória”, “O Reencontro” e “A Celebração”, o espetáculo constrói uma narrativa quase cinematográfica sobre as diferentes eras vividas pela cantora. É nesse “armazém” simbólico que passado, presente e futuro se encontram, colocando em diálogo as canções que marcaram sua história e a produção autoral desta nova fase. No show, assim como em toda a sua trajetória, cabem harmoniosamente 25 - ou talvez mais - Anas, entre elas a dos grandes sucessos, a das mais variadas sonoridades e, claro, aquela que mantém o olhar atento sobre seu tempo, seu presente e os caminhos que ainda pretende percorrer. “O tempo é a razão disso tudo. Revisitar meus 25 anos de carreira é essencial neste show, mas quero também que o público viaje comigo para o agora e para o que ainda está por vir. Essas novas canções refletem meu presente e antecipam os caminhos que pretendo trilhar nos próximos anos”, explica Ana Carolina. Todas as informações sobre a venda de ingressos para os shows anunciados, novas datas e lançamentos podem ser encontradas no site oficial de Ana Carolina e em suas redes sociais: www.ana-carolina.com Sobre Ana Carolina - Cantora, compositora, arranjadora, produtora, instrumentista, musicista e artista plástica, Ana Carolina lançou seu primeiro álbum homônimo em 1999. Ao longo de mais de 25 anos de carreira, construiu uma trajetória sólida na música brasileira, com 13 álbuns lançados — entre estúdio e ao vivo —, oito DVDs ou registros audiovisuais, e mais de cinco milhões de discos vendidos. Entre suas conquistas, estão três discos de ouro, dois de platina, um de platina duplo e um de diamante. Ao longo dos anos, Ana recebeu importantes reconhecimentos, incluindo oito Prêmios Multishow de Música Brasileira, três Troféus Imprensa, um Prêmio TIM de Música e duas indicações ao Grammy Latino. Seu primeiro grande sucesso, “Garganta”, alavancou o álbum de estreia e abriu caminho para uma carreira marcada por cerca de 30 singles nas paradas nacionais — 26 deles presentes em trilhas de novelas. Reconhecida também por sua força como compositora, Ana Carolina teve canções gravadas por grandes nomes como Maria Bethânia, Gal Costa, John Legend, Esperanza Spalding, Mart’nália, Zizi e Luiza Possi, Pedro Camargo Mariano, Preta Gil, entre outros. Acumula ainda duetos memoráveis com artistas como John Legend — com quem gravou “Entreolhares (The Way You're Looking at Me)”, que liderou a Billboard Hot Songs (Rio de Janeiro) em 2009 —, Tony Bennett, em “The Very Thought of You”, presente no álbum Viva Duets, além de parcerias com Gilberto Gil, Maria Bethânia, Chico Buarque, Seu Jorge, Maria Gadú, Luiz Melodia e Guinga. Antes de lançar o EP autoral Ainda Já - Vol. 1, em 2025, Ana Carolina percorreu o Brasil e outros países com a aclamada turnê "Ana Canta Cássia – Estranho Seria se Eu Não Me Apaixonasse por Você” (2023–2024), uma homenagem à Cássia Eller. O espetáculo foi assistido por mais de 400 mil pessoas e deu origem a dois EPs com registros ao vivo das principais canções do projeto. Com cerca de 11 milhões de seguidores nas redes sociais, Ana Carolina segue como uma das artistas mais relevantes da música brasileira — uma voz potente e sensível, cuja arte continua a se expandir e emocionar o público. Álbuns: 1. Ana Carolina (1999/ Álbum de Estúdio) 2. Ana Rita Joana Iracema e Carolina (2001/ Álbum de Estúdio) 3. Estampado (2003/ Álbum de Estúdio) 4. Ana & Jorge (2005/ Álbum Ao Vivo) 5. Dois Quartos (2006/ Álbum de Estúdio) 6. Multishow Ao Vivo: Dois Quartos (2008/ Álbum Ao Vivo) 7. N9ve (2009/ Álbum de Estúdio/ Sony Music) 8. Multishow Ao Vivo: Ana Car9lina + Um (2009/ Álbum Ao Vivo) 9. Ensaio de Cores (2011/ Álbum Ao Vivo) 10. #AC (2013/ Álbum de Estúdio) 11. #AC Ao Vivo (2015/ Álbum Ao Vivo) 12. Fogueira em Alto Mar (2019/ Álbum de Estúdio) 13. Ana Canta Cássia (2024-25/ Álbum Ao Vivo) DVDs e registros audiovisuais: 1. Estampado (2003/ DVD) 2. Estampado – Um Instante que Nunca Pára (2004/ DVD) 3. Ana & Jorge (2005/ DVD Ao Vivo) 4. Multishow Ao Vivo: Dois Quartos (2008/ DVD Ao Vivo) 5. Multishow Ao Vivo: Ana Car9lina + Um (2009/ DVD Ao Vivo) 6. Ensaio de Cores (2011/ DVD Ao Vivo) 7. #AC Ao Vivo (2015/ DVD Ao Vivo) 8. Ana Canta Cássia (2024-25/ Registro Audiovisual) https://qualistage.com.br/evento/lagum https://qualistage.com.brCARD (43).png LAGUM Profético! Verso da banda Lagum sobre agosto de 2026 ganha novo significado dez anos depois Grupo celebra trajetória com a turnê nacional "Lagum em Todo Lugar", produzida pela Live Nation, com estreia em Belo Horizonte e passagem por dez cidades brasileiras A pré-venda de ingressos estará disponível a partir do dia 5 de agosto, às 11h. A venda geral acontece às 12h online (www.ticketmaster.com.br) e 13h nas bilheterias oficiais Quando a Lagum ainda dava os primeiros passos, em 2016, uma frase do primeiro álbum parecia falar de um futuro muito distante: "faço planos para agosto de 2026". Na época, era só um verso sobre a ansiedade de quem sonhava em viver de música. Dez anos depois, agosto chegou com a banda consolidada, com três álbuns indicados ao Grammy Latino, vencedores de quatro prêmios Multishow e uma nova turnê pela frente: Lagum em Todo Lugar, produzida pela Live Nation. E o ponto de partida para os shows não podia ser outra cidade senão Belo Horizonte, onde o grupo nasceu. A turnê vai percorrer dez cidades brasileiras entre o fim de 2026 e o início de 2027. Além da capital mineira, estão confirmadas apresentações no Rio de Janeiro, Brasília, Ribeirão Preto, Porto Alegre, Florianópolis e Curitiba. As outras datas vão ser anunciadas em breve, incluindo o Nordeste. https://qualistage.com.br/evento/gipsy-kings-part-sidney-magal https://qualistage.com.brCARD (12).png Gipsy kings part. Sidney Magal GIPSY KINGS® by Diego Baliardo e Sidney Magal apresentam turnê inédita e imperdível pelo Brasil   Pela primeira vez, uma das bandas mais icônicas da música mundial e um dos artistas mais carismáticos do país em um espetáculo grandioso criado exclusivamente para o público brasileiro A maior festa latina do Brasil em 2026 promete clássicos inesquecíveis, performances marcantes e experiência única.   Em uma turnê jamais vista e criada exclusivamente para o Brasil, uma das bandas mais icônicas da música mundial e um dos artistas mais carismáticos do país unem seus universos musicais. Pela primeira vez, durante o show dos GIPSY KINGS® by Diego Baliardo, Sidney Magal fará participação especial, proporcionando encontros memoráveis e tornando cada noite ainda mais emocionante, repleta de nostalgia, energia e celebração. O resultado não poderia ser diferente: um espetáculo raro. De um lado, GIPSY KINGS® by Diego Baliardo, referência mundial da rumba flamenca, da tradição cigana e da sonoridade inconfundível das seis guitarras. Com mais de 40 anos de história, mais de 20 milhões de álbuns vendidos e vencedores do Grammy de Melhor Álbum de World Music, o grupo conquistou fãs ao redor do planeta, levando seu repertório aos principais palcos internacionais. Em seus shows, revive clássicos que atravessaram décadas e fronteiras, como "Bamboleo", "Djobi Djoba", "Baila Me", "Volare" e "Hotel California", que se transformaram em verdadeiros hinos e seguem emocionando plateias em diferentes países. Do outro, Sidney Magal, ícone da música brasileira, com um estilo inconfundível, carisma único e uma presença de palco arrebatadora. Celebrando seus 60 anos de carreira, é dono de uma trajetória marcada por irreverência e reconhecido por sua interpretação de sucessos inesquecíveis como "Sandra Rosa Madalena", "Meu Sangue Ferve por Você", "Tenho", "Me Chama Que Eu Vou" e "Se Te Agarro com Outro Te Mato". Poucos artistas atravessaram tantas décadas mantendo a mesma relevância, personalidade e capacidade de se conectar com diferentes gerações. No repertório, não faltarão os grandes sucessos que transformaram os GIPSY KINGS® by Diego Baliardo em um dos maiores nomes da música mundial. Clássicos da carreira conduzem a plateia, convidando o público a cantar, dançar e reviver canções que marcaram época. No ponto alto da noite, dois ícones da música que representam alegria, dança e romantismo dividem o palco em um encontro inédito. É quando a paixão pela música cigana encontra o calor da música popular brasileira, criando uma atmosfera vibrante e emocionante, daquelas que arrancam aplausos espontâneos e permanecem na memória muito depois do último acorde. Será uma experiência para viver em família, feita para cantar em coro, dançar do primeiro ao último minuto e reunir diferentes gerações em torno de um repertório que continua emocionando plateias ao redor do mundo.   SOBRE GIPSY KINGS® by Diego Baliardo   A história dos GIPSY KINGS® by Diego Baliardo é um conto de perseverança e amor pela música, começando com a família Baliardo, uma linhagem de músicos que nasceram para encantar o mundo e transformaram a guitarra em uma extensão de suas almas.   Sob a liderança de Diego Baliardo, o visionário fundador, a banda emergiu das ruas ensolaradas da França para conquistar os palcos globais, mantendo a chama da tradição cigana viva. Baliardo também foi o impulsionador da decisão conjunta de promover a cultura cigana em todo o mundo. Iniciada em 1978, quando ninguém menos que a moradora mais famosa de Saint-Tropez, Brigitte Bardot, os convidou para entreter (ou melhor, incendiar) uma festa privada, seguida de inúmeros convites na então louca Cote d'Azur, a banda logo se tornou o favorito dos bilionários e estrelas internacionais. Com mais de 40 anos de história, os GIPSY KINGS® by Diego Baliardo aprenderam os segredos da guitarra com seus parentes mais velhos. Essa educação musical não apenas os preparou para o sucesso, mas também os conecta profundamente com suas raízes, inspirando-os a compartilhar a beleza da cultura cigana com o mundo. A ascensão dos GIPSY KINGS® by Diego Baliardo foi meteórica, impulsionada por seu talento inegável e pelo desejo de transmitir a alegria e o espírito da música cigana. O reconhecimento internacional veio com o estouro de sucessos como "Bamboleo", uma explosão de ritmo e paixão que conquistou o coração de milhões em todo o mundo. Ritmos irresistíveis como "Djobi Djoba" e "Baila me" incendiaram multidões. Mas os GIPSY KINGS® by Diego Baliardo não se contentaram em simplesmente seguir o caminho trilhado. Eles ousaram reinventar clássicos, transformando hits como "Volare", "Hotel California" e "A mi Manera" em interpretações únicas que capturam a alma da música cigana com uma intensidade emocional arrebatadora. O sucesso internacional é indiscutível, com mais de 20 milhões de álbuns vendidos e um prestigioso Grammy de Melhor Álbum de World Music com "Savor Flamenco" em sua coleção de troféus. Desde então, a banda continuou a evoluir, incorporando novos elementos musicais enquanto mantém firmes suas raízes ciganas. Com seus incomparáveis arranjos de 6 guitarras e sua seção rítmica vigorosa, eles entregam a pura herança artística da música de sua família, que construiu a lenda GIPSY KINGS® by Diego Baliardo.   SOBRE SIDNEY MAGAL   Ícone da música brasileira, Sidney Magal construiu uma das carreiras mais marcantes e longevas do entretenimento nacional. Celebrando 60 anos de carreira, com um estilo inconfundível, carisma único e uma presença de palco arrebatadora, o artista se tornou um fenômeno popular ao transformar suas apresentações em verdadeiras celebrações da música, da dança e da alegria. A trajetória artística de Sidney Magal começou nos anos 60, quando, muito jovem, participou de programas de rádio e televisão, em experiências como calouro, iniciando uma formação musical que passou pelo canto lírico e pela música erudita. Antes de se tornar um fenômeno popular, Magal construiu uma base artística ampla, marcada por disciplina, figurinos exuberantes e uma relação precoce com os palcos e os microfones. Sua canção de maior sucesso, “Sandra Rosa Madalena (A Cigana)”, foi incansavelmente executada em programas como de Silvio Santos e Chacrinha entre o final dos anos 70 e início dos anos 80. Um dos pontos altos de sua popularidade foi no início dos anos 90, com a efêmera explosão da lambada, quando se tornou um dos maiores ícones desta época, explodindo com a música “Me Chama Que Eu Vou”, que foi inclusive tema de novela Rainha da Sucata da Rede Globo.   Unindo música latina, romantismo, dança, teatralidade e uma presença de palco absolutamente singular, Magal também trabalhou no cinema, estrelando o filme Amante Latino, em que interpretava a si próprio. Ao longo das décadas seguintes, Magal seguiu renovando sua relação com o público, atravessando gerações sem perder a essência que o tornou um dos artistas mais carismáticos do Brasil, sempre presente no imaginário afetivo, popular e festivo do país. https://qualistage.com.br/evento/o-baile-e-nosso https://qualistage.com.brCARD.jpg (1).jpeg O BAILE É NOSSO BUCHECHA e MC KORINGA estreiam "O BAILE É NOSSO” Dois gigantes do funk no palco do Qualistage Dia 31 de outubro Com participação de diversos convidados Mc Sinistro - Mano Teko - William Mc - Mano Kacau - Danda Mc - Mc Serginho Robinho da Prata - Phabyo Dj – Napo - Dj Wally Giselle (irmã Marcinho) – Ceejay - Mc André do Alto  Existem shows. E existem acontecimentos. "O Baile é Nosso" chega para ocupar esse lugar. No dia 31 de outubro, o Qualistage recebe, Buchecha e MC Koringa dividindo o mesmo palco. Os dois prometem reviver sucessos que atravessaram gerações e transformaram o funk na trilha sonora de milhões de brasileiros. A estreia do projeto ainda ganha diversos convidados  Mais do que reunir grandes artistas, "O Baile é Nosso" nasce para celebrar a memória, a força e a evolução do funk. A proposta é transformar o espetáculo em uma tradição, com edições anuais que promovam encontros inéditos entre nomes que marcaram a história do gênero. O público viverá uma experiência que conecta diferentes momentos do funk carioca. De um lado, Buchecha, responsável por levar o funk melody ao topo das paradas brasileiras e internacionais ao lado de Claudinho. Do outro, MC Koringa, um dos maiores hitmakers do país, conhecido por renovar o gênero com sucessos que dominaram rádios, novelas e pistas de dança. Juntos, representam décadas de uma trajetória construída com talento, inovação e milhões de fãs. Ao longo da noite, o repertório passeia por clássicos que seguem vivos na memória do público, como "Nosso Sonho" e "Quero Te Encontrar", de Buchecha, além de "Dança Sensual" e "Pra Me Provocar", de MC Koringa, músicas que embalaram romances, festas e diferentes gerações. E tem mais, vai reunir na mesma noite, um time de peso do funk no palco do Qualistage, com MC Sinistro, Mano Teko, William MC, Mano Kacau, Danda MC, MC Serginho, Robinho da Prata, Phabyo DJ, Napo, DJ Wally, Giselle, irmã de Marcinho, Ceejay e MC André do Alto, em um encontro de gerações que celebra a força, a história e a diversidade do funk carioca. A estreia de "O Baile é Nosso" promete emoção, nostalgia e surpresas. Porque alguns shows divertem e outros fazem história. O baile é nosso, mas a festa é de geral. https://qualistage.com.br/evento/elvis-in-concert https://qualistage.com.brCard_ 444x726.png ELVIS IN CONCERT Elvis Presley chega ao Brasil em turnê de concertos  Aos 85 anos, Jerry Scheff, baixista de Elvis, virá ao país para abrilhantar as apresentações  Elvis Presley será celebrado em grande estilo no Brasil com uma grande turnê de concertos. O país sai na frente e antecipa as homenagens que o Rei do Rock & Roll receberá por ocasião do cinquentenário de sua morte em 2027.  A partir de outubro deste ano, o espetáculo Elvis in Concert retorna ao país para sua maior turnê, quando visitará seis capitais brasileiras: São Paulo (23/10), Belo Horizonte (30/10), Brasília (01/11), Rio de Janeiro (05/11), Porto Alegre (07/11) e Curitiba (09/11).  Ingressos estão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto, às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP, com acesso pela bio de @eusouwowexibicoes. A venda geral acontece a partir de 17 de agosto, às 10h. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.  Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos, com a mesma configuração de seus shows, e terá a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco.  Além de Elvis Presley, Jerry colaborou com Bob Dylan, Roy Orbison e Neil Diamond. É ele também quem toca o baixo nas antológicas “L.A. Woman” e “Riders on the Storm”, do The Doors.  O concerto é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado por Elvis Presley. O espetáculo chegou a lotar os ginásios do Ibirapuera e Maracanãzinho em 2012, quando passou pelo Brasil pela primeira vez, sendo visto por mais de 50 mil pessoas.  Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e incluem clássicos como “Burning Love”, “Don’t Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicious Minds”, “My Way” e “Can’t Help Falling in Love”, entre outros.  O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii”, de 1973, e dos filmes da MGM “Elvis: That’s the Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972.  A vinda do evento é fruto de uma parceria entre a Elvis Presley Enterprises e o grupo WOW do Brasil.  “O Brasil possui uma das maiores bases de fãs de Elvis no mundo. Os brasileiros receberão um dos maiores eventos internacionais assinados pela Elvis Presley Enterprises. Temos muito orgulho em poder levar o concerto para seis capitais. Será um evento histórico que mobilizará diferentes gerações e todos aqueles que apreciam música e a história de um dos maiores ícones universais”, resume Sandro Horta, vice-presidente de conteúdo do grupo WOW.  https://qualistage.com.br/evento/simone-mendes https://qualistage.com.brCARD.jpg (2).jpeg SIMONE MENDES Simone Mendes: A estrela do sertanejo que conquistou o Brasil com talento, emoção e uma sequência imbatível de hits Após o sucesso de “Cantando Sua História Vol. 2”, Simone inicia uma nova fase com o DVD “O Melhor de Mim” e a inédita “Direitos Iguais” como faixa foco   Com uma carreira solo consolidada, presença constante no topo das plataformas e números impressionantes nas redes sociais, Simone Mendes se consagra como uma das maiores artistas da música brasileira atual. A artista vive agora mais um capítulo grandioso com a gravação do quarto DVD da carreira solo, “O Melhor de Mim”, registrado no dia 22 de janeiro, em Brasília. O projeto reúne 12 faixas 100% inéditas e marca uma nova fase artística, com repertório intenso. A primeira música a ser apresentada ao público é “Direitos Iguais”, escolhida como faixa foco e responsável por inaugurar esse novo capítulo. A canção antecipa a força do audiovisual e dá o tom emocional do trabalho, que será lançado em partes ao longo do ano. O primeiro EP de “O Melhor de Mim”, trazendo “Direitos Iguais” como destaque, tem lançamento previsto para março. Com esse novo DVD, Simone amplia sua discografia solo e consolida ainda mais o momento extraordinário que vive nas plataformas e nos palcos, entregando um repertório inédito que promete emocionar e surpreender os fãs em todo o Brasil. A nova fase sucede o estrondoso sucesso do projeto Cantando Sua História Vol. 2, gravado ao vivo na Arena da Amazônia diante de mais de 30 mil pessoas. O DVD, já disponível na íntegra nas plataformas, reúne grandes sucessos da cantora, como “Saudade Proibida” e “Me Ama ou Me Larga”, que figuram entre as mais ouvidas do país: “Me Ama ou Me Larga” ultrapassa 52 milhões de plays no Spotify e chegou ao 1º lugar nas rádios brasileiras, enquanto “Saudade Proibida” levou Simone ao topo do Spotify Brasil pela primeira vez, ocupando o cobiçado lugar de hit número 1 da plataforma. Além dos DVDs, um dos maiores sucessos recentes de Simone Mendes é a parceria com o grupo Menos é Mais na faixa “P de Pecado”, que alcançou o topo do Spotify Brasil e conquistou o público com a combinação certeira entre pagode e sertanejo. A colaboração não só dominou as paradas como também reforçou a versatilidade de Simone, que transita com naturalidade entre gêneros musicais e se destaca em cada nova proposta. Desde o início da carreira solo, a cantora vem acumulando grandes feitos. Seu primeiro grande hit, “Erro Gostoso”, lançado em 2023, soma 410 milhões de plays e foi premiado como Hit do Ano e Sertanejo do Ano no Prêmio Multishow, além de colocá-la no Top 2 do Spotify Brasil e no radar internacional com indicação ao Latin GRAMMY®. Os sucessos “Dois Fugitivos” (230 milhões de plays) e “Dois Tristes” (175 milhões de plays) completam o trio de faixas que ajudaram a consolidar sua nova fase. Com mais de 2,4 bilhões de visualizações no YouTube, 2 bilhões de streams em sua discografia solo e 14 milhões de ouvintes mensais no Spotify, Simone Mendes é hoje uma potência digital. Nas redes sociais, são mais de 40,5 milhões de seguidores no Instagram, 17,5 milhões no TikTok e forte presença nas trends com músicas que viralizam de forma orgânica, reforçando sua conexão com o público. Com carisma de sobra e uma carreira gerenciada pela RSS Produções, Simone Mendes reafirma seu lugar entre os grandes nomes da música brasileira, transformando cada show em uma celebração de afeto, fé e alegria. Em ascensão constante e com os olhos voltados para novos voos, ela segue escrevendo sua história com força, emoção e muitos hits. https://qualistage.com.br/evento/geriatricus https://qualistage.com.brCARD (4).jpg GERIATRICUS Geriatricus leva humor, música e nostalgia aos palcos com a irreverente Véia Celeste   O projeto musical Geriatricus vem conquistando o público ao unir música, humor e nostalgia em apresentações cheias de energia. À frente do espetáculo está a irreverente Véia Celeste, personagem carismática que conduz o show com muito bom humor, histórias afiadas e um repertório que atravessa gerações. Mais do que um show, Geriatricus é uma experiência que mistura música ao vivo, memória afetiva e um olhar bem-humorado sobre o tempo provando que, quando o assunto é diversão, idade nunca foi limite para subir ao palco. O projeto nasceu da paixão pela música e pela cultura popular e passou por um longo processo de desenvolvimento artístico. Foram mais de dois anos de preparação até chegar ao formato atual, com diversos testes de maquiagem, figurino e construção da identidade visual e cênica da personagem, que hoje se tornou a alma do espetáculo. A inspiração para a criação da Véia Celeste veio de uma vizinha que marcou profundamente a juventude do artista responsável pelo projeto. Foi ao ouvi-la tocar violão que nasceu o primeiro contato com o instrumento e com a música, ainda na adolescência. Autodidata, ele aprendeu a tocar tirando melodias de ouvido e recorrendo às antigas revistas musicais como guia, um aprendizado movido muito mais pela curiosidade do que por qualquer método formal. Antes de se dedicar integralmente ao Geriatricus, o criador do projeto seguiu carreira fora da música, atuando por anos na área de gestão de negócios. Mesmo assim, o violão nunca saiu de cena. O instrumento o acompanhava nas viagens de trabalho e nos momentos de descanso, mantendo viva a conexão com a música. Quando decidiu transformar a ideia em realidade, a estreia foi planejada de forma estratégica e até ousada. O primeiro show aconteceu em uma cidade onde praticamente ninguém conhecia o projeto. A escolha foi proposital: testar a reação do público de forma genuína, sem a influência de amigos ou conhecidos. O resultado foi imediato. O formato leve, irreverente e cheio de interação, aliado a um repertório que conversa com diferentes gerações, conquistou o público logo nas primeiras apresentações. Desde então, o projeto vem ampliando sua trajetória e já realizou apresentações abrindo shows de artistas consagrados como Sidney Magal, Lobão, Blitz e Dire Straits Experience, consolidando sua presença em palcos importantes. Durante a pandemia, o Geriatricus encontrou uma forma criativa de continuar levando música e alegria ao público. O projeto passou a realizar apresentações em condomínios, com moradores assistindo diretamente de suas varandas. Ao todo, mais de 30 mil pessoas foram alcançadas nesse formato, que transformou momentos de isolamento em encontros de música, humor e emoção. A iniciativa gerou histórias marcantes e reforçou o propósito central do projeto: levar alegria ao público através da música, sempre com irreverência, proximidade e muita interação. Em 2026, o Geriatricus inicia uma nova fase em sua trajetória. Agora parte do casting da Live Talentos e sob a gestão dos empresários Wilson Anastácio e Guga Pereira, a banda prepara a gravação de um projeto audiovisual que marcará esse novo momento, além de uma agenda de shows que promete levar o espetáculo para diferentes cidades do Brasil. Com humor afiado, carisma e um repertório que atravessa décadas, a Véia Celeste segue provando, a cada apresentação, que algumas histórias ficam ainda melhores quando são contadas com música e boas doses de irreverência. https://qualistage.com.br/evento/sandro-luiz https://qualistage.com.brCARD (45).png SANDRO LUIZ O GRANDE ENCONTRO Leci Brandão, Sandro Luiz, Tião Casemiro e Luan Pureza celebram a força da música, da fé e da cultura brasileira no Rio de Janeiro No dia 22 de novembro de 2026, o Rio de Janeiro será palco de uma tarde histórica. O Qualistage, uma das mais importantes casas de espetáculos do país, recebe “O Grande Encontro”, reunindo diferentes gerações e grandes referências da música ligada à cultura afrobrasileira e à Umbanda: Leci Brandão, Sandro Luiz, Tião Casemiro e Luan Pureza. Mais do que um show, O Grande Encontro nasce como uma celebração da ancestralidade, da música brasileira, da espiritualidade e da força de uma cultura que atravessa gerações. Em um mesmo palco estarão artistas que, cada um à sua maneira, transformaram a música em instrumento de identidade, resistência, respeito e conexão com o sagrado. Leci Brandão, uma das maiores referências da música popular brasileira, chega ao espetáculo representando uma trajetória marcada pelo samba, pela defesa da cultura afro-brasileira e pelo compromisso permanente com a valorização das tradições e da identidade do povo brasileiro. Sua presença torna o encontro ainda mais simbólico, unindo a força do samba à espiritualidade e à cultura popular. Sandro Luiz, cantor, compositor e uma das principais vozes da música umbandista contemporânea, construiu sua trajetória levando para os palcos uma musicalidade que nasce dentro dos terreiros e dialoga com diferentes públicos. Com sua interpretação marcante e uma carreira dedicada à valorização da Umbanda por meio da arte, Sandro representa uma geração que vem ampliando os espaços da música de matriz afro-brasileira nos grandes palcos do país. Ao seu lado estará o mestre Tião Casemiro, nome fundamental da música umbandista brasileira. Sua história se confunde com a preservação e a transmissão de um repertório que atravessou décadas, gerações e terreiros, mantendo vivas melodias, pontos, ensinamentos e sentimentos que fazem parte da memória afetiva e espiritual de milhares de pessoas. Completando esse encontro de gerações, Luan Pureza representa a renovação e o futuro. Com um trabalho que vem conquistando principalmente jovens umbandistas, simpatizantes e adeptos das religiões de matriz africana, o artista vem contribuindo para aproximar uma nova geração de suas raízes, utilizando a música como caminho de pertencimento, identidade e valorização da espiritualidade. QUATRO TRAJETÓRIAS. DIFERENTES GERAÇÕES. UMA MESMA RAIZ. O conceito de O Grande Encontro está justamente na união entre legado e renovação. De um lado, artistas que ajudaram a construir e preservar importantes capítulos da música e da cultura afro-brasileira. Do outro, vozes que continuam essa caminhada, levando a tradição para novos públicos e mostrando que ancestralidade e contemporaneidade podem caminhar juntas. O espetáculo foi pensado para proporcionar uma experiência musical e emocional, com encontros inéditos, interpretações especiais e momentos de celebração coletiva. Será uma tarde para cantar, se emocionar, reverenciar quem abriu caminhos e apresentar às novas gerações a riqueza de uma expressão musical que durante muito tempo esteve restrita aos espaços religiosos, mas que hoje conquista teatros, casas de espetáculo e grandes palcos. A MÚSICA UMBANDISTA OCUPANDO OS GRANDES PALCOS O Grande Encontro também carrega uma mensagem de representatividade. Realizar um espetáculo dessa dimensão no Qualistage, no Rio de Janeiro, significa reconhecer a música umbandista e as manifestações culturais de matriz afro-brasileira como parte fundamental da cultura e da música popular brasileira. É o tambor encontrando o grande palco. É a tradição encontrando uma nova geração. É o samba dialogando com a espiritualidade. É a memória encontrando o futuro. E, acima de tudo, é a cultura brasileira sendo celebrada por artistas que transformaram suas trajetórias em instrumentos de fé, arte, resistência e pertencimento. No dia 22 de novembro de 2026, Leci Brandão, Sandro Luiz, Tião Casemiro e Luan Pureza protagonizam um encontro que promete entrar para a história. https://qualistage.com.br/evento/dino-fonseca https://qualistage.com.brCARD (13).png Dino Fonseca Barzim de Rock, o projeto que vem conquistando cidades por todo o Brasil, comandado por Dino Fonseca. O Barzim de Rock é uma turnê pensada para envolver o público do início ao fim. Com mais de 3 horas de apresentação de Dino Fonseca, que conduz uma verdadeira viagem pelos maiores sucessos do rock nacional e internacional, com um repertório que atravessa gerações. A estrutura é um dos grandes destaques da experiência. O palco e a cenografia são pensados para aproximar o público e proporcionar uma experiência mais intensa, conectando música, artista e plateia em cada momento. O Barzim de Rock reúne música, estrutura e uma atmosfera única em uma experiência feita para quem quer cantar, celebrar e viver o rock da melhor maneira. https://qualistage.com.br/evento/jorge-vercillo-data-extra https://qualistage.com.brCARD.png JORGE VERCILLO - DATA EXTRA Com sucesso absoluto de público, Jorge Vercillo esgota sua apresentação de outubro e abre show extra com a apresentação final da turnê “JV30 Parte II – Mais um final feliz”. O show marca um momento de consagração na trajetória de um dos maiores cantores e compositores da música brasileira. Lotando casas de shows por todo o país com a turnê JV30 Parte II, Jorge Vercillo celebra seus 30 anos de carreira e encerra a Tour do espetáculo. Um mergulho aprofundado nas múltiplas nuances do vasto e sofisticado repertório “vercilliano”, que passeia da bossa nova ao ijexá, do samba ao R&B e do reggae ao jazz. Entre os clássicos, estão “Que Nem Maré”, “Fênix”, “Homem-Aranha”, “Monalisa”, “Sensível Demais”, “Final Feliz”, “Encontro das Águas” e “Ela Une Todas as Coisas”. O show também resgata canções mais recentes, como o ijexá “Só Quem Ama”, e a mais recente “Todo Sempre” que dá nome ao álbum. “Essa nova etapa tem um frescor. É como se eu estivesse recomeçando com toda a bagagem de 30 anos, mas com a leveza de quem quer experimentar outras possibilidades”, diz Vercillo.   A estreia de JV30 Parte II – “Mais um final feliz” evidencia uma fase marcada por profundidade e inquietação poética, em que as composições funcionam como pontes entre o íntimo e o universal. O espetáculo oferece experiências inéditas tanto aos que acompanham Vercillo desde os anos 1990 quanto às novas gerações que agora se aproximam de sua obra. Com um projeto de luz e projeções que evocam atmosferas e sensações, a apresentação se transforma em um rito audiovisual, ampliando a conexão afetiva do público.   Essa dimensão filosófica não está apenas no repertório, mas também na proposta cênica: uma busca consciente por contrastes, significados e sutilezas, mais conectada ao sentimento do que à lógica sonora. O próprio artista define esse conceito como uma “pluralidade não homogênea”, um jogo de camadas que equilibra o íntimo, o luminoso e o reflexivo. Ao longo de sua carreira, Jorge Vercillo lançou mais de 16 álbuns, emplacou mais de 20 músicas em trilhas de novelas, foi várias vezes indicado ao Grammy Latino e também nominado. Somando mais de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais, é uma das vozes mais ouvidas, reinterpretadas e respeitadas da música brasileira, atravessando e influenciando gerações com sua rica musicalidade. https://qualistage.com.br/evento/marcelo-falcao https://qualistage.com.brCARD.jpg MARCELO FALCÃO https://qualistage.com.br/evento/house-break https://qualistage.com.brSITE QUALISTAGE.png HOUSE BREAK A HOUSE BREAK reúne grandes nomes da música eletrônica nacional e internacional. Cat Dealers, Bhaskar, Ownboss, Fancy Inc, Blazy, Nat Valverde e Greg formam um lineup que passeia por diferentes vertentes da música eletrônica, do house e bass house ao progressive e tech house. A Qualistage, na Barra da Tijuca, é o cenário para uma experiência de música eletrônica que vai até o amanhecer. São 10 horas de festa, das 22h às 8h, com uma pista que acompanha a mudança de clima e intensidade ao longo da madrugada. A edição marca ainda uma nova fase da HOUSE BREAK, que passa a ser aberta ao público e traz uma ambientação inspirada no universo do terror. https://qualistage.com.br/evento/ferrugem https://qualistage.com.brCARD (16).png Ferrugem Ferrugem transforma “Sentimento” em audiovisual e grava novo projeto no Rio de Janeiro Cantor registra, no dia 5 de dezembro, no Qualistage, espetáculo inspirado no álbum e apresenta faixa inédita Há sentimentos que passam. Outros ficam. Alguns viram música. E, no caso de Ferrugem, viram história. No dia 5 de dezembro, o cantor sobe ao palco do Qualistage, no Rio de Janeiro, para registrar o audiovisual de “Sentimento”, projeto que transforma em imagem, presença e experiência ao vivo o universo de seu mais recente álbum. Lançado em janeiro deste ano, o disco reúne 12 faixas e apresenta um Ferrugem ainda mais íntimo, explorando as muitas faces do amor - da paixão à saudade, do desejo à frustração, da recaída ao desapego. A força do projeto também se traduz nos números. “Sentimento” já ultrapassa 230 milhões de reproduções nas plataformas digitais, sendo 174 milhões no Spotify, 55 milhões no YouTube e 1,4 milhão na Deezer. Entre as faixas, “Arrependidaço” se destaca como um dos grandes sucessos da nova fase, acumulando mais de 105 milhões de reproduções, com 71 milhões no Spotify, 32,5 milhões no YouTube e 1,7 milhão na Deezer. A gravação chega como um novo capítulo de uma história que começou no estúdio. Em “Sentimento”, Ferrugem escolheu olhar para dentro das relações e para aquilo que acontece quando o amor deixa de ser apenas uma palavra bonita e passa a ocupar lugares mais complexos. É o amor que machuca, que confunde, que dá esperança, que faz voltar, que ensina a ir embora. É a identificação de quem já viveu alguma dessas histórias - ou todas elas. “Arrependidaço”, “Terapeuta”, “Arco e Flecha”, “Rota do Esquecimento”, “Efeito Dominó”, “Casal do Mal”, “Nada Que Lembre Nós”, “Amar ou Odiar”, “Não Vai Ter Lágrima”, “Amor Gigante”, “Dependente Emocional” e “Apagar (Fundo Raso)” formam o repertório de um trabalho pensado para provocar reconhecimento e memória. Cada faixa apresenta uma perspectiva diferente sobre as relações e reforça a capacidade de Ferrugem de transformar experiências afetivas em canções que encontram eco na vida de quem escuta. Essa atmosfera também se traduz na sonoridade e na estética. Inspirado pelo samba e pela soul music dos anos 1970 e por referências dos grandes programas musicais daquela década, “Sentimento” aproxima tradição e contemporaneidade para criar um universo mais sofisticado, romântico e emocional, sem perder a identidade do pagode que fez de Ferrugem um dos principais nomes do gênero. No dia 5 de dezembro, a atmosfera de “Sentimento” ganhará uma nova dimensão. A turnê vem apresentando o repertório do álbum ao lado de sucessos que atravessam a trajetória de Ferrugem e, agora, esse momento será registrado em audiovisual no Rio de Janeiro. A noite também marca a apresentação de novas faixas inéditas, ampliando o projeto e apontando para os próximos passos do cantor. https://qualistage.com.br/evento/vice-versa https://qualistage.com.brCARD-VICE-VERSA (1).png Vice-Versa Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto apresentam “Vice-Versa”, primeiro álbum criado em conjunto, e anunciam turnê para 2027 Com 11 novas faixas, projeto amplia uma parceria de mais de três décadas e chega aos palcos em seis cidades brasileiras, com realização da 30e e apresentação do Itaú Live; a pré-venda para clientes do banco começa em 23 de setembro, às 10h, e venda geral em 25 de setembro, ao meio-dia O cuidado primoroso no trato com as palavras foi algo que sempre aproximou Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto. Ao longo dos últimos 30 anos, inclusive, as carreiras de ambos se cruzaram diversas vezes, mas, somente agora, eles fazem dessa conexão algo maior. Vice-Versa (2026, Universal Music Brasil) é a materialização do encontro dos seus universos artísticos em um novo disco de parcerias inéditas. O trabalho chega nas plataformas de streaming de áudio no dia 22 de setembro. A turnê, que estreia em março de 2027, passará por seis cidades brasileiras, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e com apresentação do Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. A pré-venda de ingressos para clientes do banco inicia no dia 23 de setembro, às 10h, enquanto a venda geral começa em 25 de setembro, ao meio-dia, no site oficial do projeto. Confira abaixo as datas da turnê e, também, o release do disco, escrito por Noemi Jaffe. Vice-Versa é resultado de uma relação artística que começou ainda na década de 1990 e foi ganhando novas camadas ao longo do tempo. Entre canções e poemas, Arnaldo e Adriana compartilharam artistas que admiram, amigos, exposições, regravações e uma extensa coleção de afinidades. A composição, no entanto, havia sido dividida apenas uma vez: em “Para Lá”, até então a única canção assinada pelos dois. Lançada por Arnaldo em Qualquer (2006) e, dois anos depois, por Adriana em Maré (2008), a faixa recebeu uma indicação ao Latin GRAMMY na categoria Melhor Canção em Língua Portuguesa. Duas décadas depois, Vice-Versa retoma a parceria e a transforma em um projeto inteiro. Nas 11 faixas do álbum, essa troca se amplia em dez criações conjuntas e incorpora referências que fazem parte da história dos dois. É o caso de “Na Minha Carne Viva”, composição em parceria com Marisa Monte, e “Sorriso Livro”, releitura da Timbalada. A produção musical é assinada por Pupillo, ex-integrante do Nação Zumbi, que participa do projeto também na bateria e na percussão. O jogo de contrastes sugerido pelo título atravessa as composições de Vice-Versa. Em “As Bancas de Jornais”, Arnaldo e Adriana associam o excesso de consumo com a naturalização da violência. “Também Capaz” comenta a necessidade de se encontrar, em meio à atribulação do cotidiano. “Agora Juntos” aproxima opostos e brinca com os sentidos das palavras, enquanto “Não Me Deu”, faixa que encerra o álbum, parte da ausência para abrir espaço ao que realmente importa. “A grande surpresa que pintou com esse trabalho foi a gente se dispor a compor junto. O nosso encontro deu muito certo, com muita leveza, e rendeu todas essas canções que gravamos em Vice-Versa”, comenta Arnaldo Antunes. E completa: “É como se a nossa parceria estivesse esperando todos esses anos, desde ‘Para Lá’, para desabrochar de vez. Acho que esse processo foi marcado por uma admiração mútua, que permite expressar abertamente nossas afinidades e diferenças e perceber como elas acabam se complementando”. Em 2024, Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto fizeram um show inteiro pela primeira vez. Dali surgiu o desejo de levar a parceria para uma turnê. “Não nos atraía a ideia de fazer uma retrospectiva, só com sucessos e canções antigas. Queríamos material novo, que apontasse para frente. E foi assim que escrevemos o disco. Vice-Versa nos permitiu viver novas experiências juntos, criar novas memórias e dar continuidade ao nosso diálogo artístico”, conta Adriana Calcanhotto. “Ao ouvir Vice-Versa, é bonito perceber como dois universos artísticos tão particulares dão origem a um terceiro, fascinante e com identidade própria. Existe uma atenção aos detalhes que permeia todo o trabalho e que queremos preservar na passagem para o palco. A turnê amplia o universo do disco e abre novas possibilidades para essa criação ao vivo”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e. Paulo Lima, presidente da Universal Music Brasil, completa: “Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto construíram trajetórias únicas na música brasileira, sempre colocando a palavra, a canção e a experimentação no centro de suas obras. São mais de três décadas de encontros, admiração e diálogo artístico. Vice-Versa nasce dessa história compartilhada, mas com os olhos voltados para o futuro, a partir da decisão de criar, juntos, um repertório inteiramente novo, do zero. Para a Universal Music Brasil, é um privilégio lançar um álbum dessa dimensão artística e colocar a força e a estrutura da maior companhia de música do mundo a serviço de um projeto tão brasileiro, autoral e relevante. Vice-Versa traduz muito do que acreditamos: grandes artistas nunca deixam de criar, de se desafiar e de abrir novos caminhos. É assim que a música segue em frente.” Como apresentador da turnê, o Itaú Live também reforça a força desse encontro e a oportunidade de ampliar a conexão dos artistas com o público. “A amizade e a parceria artística de três décadas entre Adriana Calcanhotto e Arnaldo Antunes deram origem a uma trajetória que marcou a música brasileira e segue inspirando novos projetos. Para o Itaú Live, é muito significativo apoiar um encontro como esse, aproximando os fãs de artistas que fazem parte da trilha sonora de suas vidas, com benefícios e experiências que tornam essa conexão ainda mais especial”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú Unibanco. No palco, faixas de Vice-Versa se encontram com canções das trajetórias de Arnaldo e Adriana, agora revisitadas pelos dois. O novo repertório ocupa o centro do espetáculo, enquanto músicas que marcaram suas carreiras ganham outras possibilidades nessa formação. A direção de arte é assinada por Daniela Thomas, responsável por dar forma visual a esse universo. Um dos principais nomes das artes visuais brasileiras, ela assinou a cenografia de TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil, também realizada pela 30e, e traz no currículo trabalhos no cinema, no teatro e em grandes projetos culturais, entre eles Ainda Estou Aqui, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional, e a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016. Em 2027, Vice-Versa deixa o disco e ocupa os palcos de seis cidades brasileiras. A turnê será a primeira oportunidade de ver as novas faixas dividindo espaço com músicas que o público já conhece nas vozes de Arnaldo e Adriana, revisitadas especialmente para essa formação. Depois da experiência de compor e gravar lado a lado, a série de shows abre outras possibilidades para a parceria e para tudo o que Vice-Versa ainda pode se tornar. https://qualistage.com.br/evento/di-ferrero-e-charlie-brown-jr https://qualistage.com.brCARD (18).png Di Ferrero e Charlie Brown Jr Qualistage recebe “Di Ferrero” e "Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico” em uma noite de rock Dia 19 de dezembro Duas histórias que ajudaram a escrever diferentes capítulos do rock brasileiro se encontram no palco do Qualistage no dia 19 de dezembro. A turnê “Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico”, revisitando clássicos de uma banda que atravessou gerações, enquanto Di Ferrero apresenta uma nova fase de sua carreira com a turnê “SE7E”. Serão dois shows completos em uma única noite, com propostas distintas, repertórios próprios e formações diferentes. De um lado, a força das canções do Charlie Brown Jr., revisitadas em formato acústico por dois dos guitarristas que ajudaram a construir sua identidade sonora. Do outro, Di Ferrero leva ao palco um espetáculo que conecta novidades, carreira solo e clássicos do NX Zero. Charlie Brown Jr. - Ocupa um capítulo particular na história da música brasileira. Formada em Santos, no início dos anos 1990, a banda criou uma identidade própria ao aproximar rock, rap, reggae e hardcore, traduzindo em música as inquietações, os conflitos e a linguagem de diferentes gerações. Suas músicas continuam sendo descobertas, ouvidas e cantadas por públicos que vão muito além da geração que acompanhou a banda originalmente, mantendo vivo um legado que permanece presente na cultura musical brasileira. Mantém o legado - Thiago Castanho e Marcão Britto, guitarristas fundamentais na construção da sonoridade do Charlie Brown Jr., revisitam na turnê “Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico”. No formato acústico, clássicos como “Céu Azul”, “Só os Loucos Sabem”, “Dias de Luta, Dias de Glória”, “Me Encontra”, “Zóio de Lula”, “Ela Vai Voltar”, “Proibida pra Mim”, “Não é Sério” e “Lutar pelo que é Meu” ganham novas camadas. O formato aproxima o público das composições e revela detalhes de músicas já conhecidas, sem perder a personalidade que marcou a trajetória da banda. Ao lado de Thiago e Marcão estão Mascote, no baixo; Rafael Carleto, nos vocais; e Filipe Costa, na bateria. Di Ferrero apresenta a turnê SE7E - Di Ferrero assume o palco com o show completo da turnê “SE7E”, marcando uma nova etapa de sua carreira solo. Após a “Outra Dose Tour”, o cantor apresenta um espetáculo que conecta diferentes momentos de sua trajetória, reunindo músicas inéditas, faixas de seus trabalhos mais recentes, sucessos da carreira solo e clássicos do NX Zero. O repertório inclui canções dos EPs 7 e SE7E, como “Som da Desilusão”, “Além do Fim” e “Unfollow”, além de novidades preparadas para esta nova fase. “A turnê SE7E chega num momento muito especial da minha carreira, com músicas inéditas que já estão no show. É uma apresentação que não para, é pra cima, com energia de show grande, com muita interação com o público, e as músicas são conectadas, emendadas umas nas outras, do começo ao fim”, celebra Di Ferrero. Para o artista, o espetáculo representa uma virada em sua trajetória: “A turnê SE7E marca mesmo uma nova fase: está robusta, intensa, com um visual lindo e cheia de novidades que vão surgir enquanto ela roda o Brasil”. No palco, Di Ferrero é acompanhado por Thales Stipp, na bateria; Bruno Genz, na guitarra; e Marina Izaac, no baixo. A data reúne, assim, dois momentos do rock brasileiro em uma mesma programação: o repertório consagrado do Charlie Brown Jr., revisitado em versão acústica por Thiago Castanho e Marcão Britto, e a nova fase de Di Ferrero, conduzida pela turnê SE7E. Uma noite para quem cresceu cantando essas músicas, para quem as descobriu depois e para quem continua encontrando novos significados em canções que atravessam gerações. https://qualistage.com.br/evento/paula-fernandes https://qualistage.com.brCARD (46).png PAULA FERNANDES Paula Fernandes apresenta nova turnê “30 & Poucos Anos” no Qualistage  Uma das maiores vozes da música brasileira celebra três décadas de carreira em espetáculo que reúne grandes sucessos e novos hits  Dona de uma das vozes mais reconhecidas do país e responsável por alguns dos maiores sucessos da música sertaneja contemporânea, Paula Fernandes desembarca no Rio de Janeiro, no dia 05 de junho de 2027, para apresentar a turnê “30 & Poucos Anos”. O espetáculo chega ao Qualistage como uma celebração de sua carreira, reunindo canções que atravessaram gerações e consolidaram seu nome entre os artistas mais importantes da música brasileira.  Com milhões de discos vendidos, turnês nacionais e internacionais, parcerias com grandes nomes da música e uma coleção de hits, Paula sobe ao palco para revisitar momentos decisivos de sua história. O show conecta passado e presente em uma apresentação que evidencia a força de sua obra autoral, sua identidade artística e a relação construída com os fãs ao longo de mais de três décadas dedicadas à música.  O repertório reúne clássicos que ajudaram a definir sua carreira, como “Jeito de Mato”, “Pássaro de Fogo”, “Pra Você” e “Não Precisa”, além de canções do projeto que dá nome à turnê. Entre elas está “Era Eu”, composição carregada de significado pessoal, na qual a artista estabelece um diálogo com sua própria infância. A apresentação também abre espaço para influências que marcaram sua formação musical, transitando por referências da música brasileira e por sucessos internacionais que sempre fizeram parte de seu universo artístico como “Man! I Feel Like a Woman!” e “Still the One”, de Shania Twain.  Inspirada no audiovisual “30 & Poucos Anos”, gravado na Vibra, em São Paulo, a turnê leva aos palcos a essência de um projeto que revisita diferentes fases da carreira de Paula Fernandes. O espetáculo foi concebido para destacar não apenas os sucessos que marcaram sua trajetória, mas também a evolução artística de uma cantora, compositora e instrumentista que construiu uma das discografias mais relevantes da música sertaneja.  Reconhecida por sua capacidade de unir tradição e contemporaneidade, Paula Fernandes conquistou espaço entre os principais nomes da música nacional ao desenvolver uma linguagem própria, marcada por letras autorais, interpretações intensas e uma identidade musical que ultrapassa fronteiras de gênero. Seu repertório permanece presente nas plataformas digitais, nas rádios e nos palcos, mantendo conexão constante com diferentes gerações de ouvintes.  “Estou muito animada em levar esse show para o público. ‘30 & Poucos Anos’ é uma turnê muito especial para mim, porque reúne músicas que fazem parte da minha história e de tantos momentos que vivi ao lado dos fãs. Preparamos tudo com muito carinho e estou ansiosa para subir ao palco, cantar junto e viver mais uma noite inesquecível”, celebra a artista.  As datas, cidades e mais informações sobre a turnê “30 & Poucos Anos” estão disponíveis no site oficial da cantora: paulafernandes.com.br.   Sobre Paula Fernandes  Paula Fernandes é uma das principais artistas da música brasileira, com uma trajetória marcada por autenticidade, versatilidade e grandes conquistas. Cantora, compositora e instrumentista, a mineira de Sete Lagoas soma mais de 2,4 bilhões de streams nas plataformas de áudio, 5,6 milhões de discos vendidos e dois prêmios Grammy Latino, a artista se destaca no cenário musical brasileiro e internacional.   Com uma carreira sólida no Brasil e no exterior, Paula já realizou 15 turnês internacionais, passando por países da Europa, Estados Unidos e África, e dividiu o microfone com nomes como Taylor Swift, Shania Twain, Alejandro Sanz, Juanes e Il Volo.   Premiada em diversas categorias da indústria do entretenimento, a artista soma oito indicações ao Grammy Latino, além de reconhecimentos como o Prêmio Multishow de Música Brasileira, Prêmio da Música Brasileira, Troféu Imprensa, Meus Prêmios Nick e Melhores do Ano. Na televisão, teve mais de 20 músicas em trilhas de novelas e filmes, reforçando sua presença marcante no audiovisual brasileiro.  Autora de sucessos como “Jeito de Mato”, “Pássaro de Fogo”, “Pra Você” e “Sem Você”, Paula segue explorando novas sonoridades e reafirmando sua essência artística. Em 2025, lança o EP “SIMPLESmente Eu”, um projeto que representa leveza, liberdade e conexão com suas raízes, e se prepara para integrar o elenco da novela “Coração Acelerado”, prevista para estrear em 2026.